現(xiàn)代平面設(shè)計中的孟菲斯風(fēng)格研究

王新雨，程亞鵬

現(xiàn)代平面設(shè)計中的孟菲斯風(fēng)格研究

王新雨，程亞鵬

（北京林業(yè)大學(xué)，北京 100083）

目的 研究現(xiàn)代平面設(shè)計中孟菲斯風(fēng)格的視覺語言、創(chuàng)作手法與情感特征。方法 以近年來孟菲斯風(fēng)格在建筑設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計和服裝設(shè)計領(lǐng)域的復(fù)興為啟示，以20世紀(jì)興起及發(fā)展的裝飾藝術(shù)、波普藝術(shù)、后現(xiàn)代主義等藝術(shù)風(fēng)格為基礎(chǔ)，從符號學(xué)、美學(xué)和心理學(xué)的角度出發(fā)，結(jié)合當(dāng)下典型的孟菲斯風(fēng)格平面設(shè)計作品，從圖形、色彩、構(gòu)圖等方面對孟菲斯風(fēng)格的視覺語言進(jìn)行深入研究，分析這些風(fēng)格性的視覺元素在設(shè)計作品中的象征意義，并歸納出孟菲斯風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中的具體創(chuàng)作手法。結(jié)論 現(xiàn)代平面設(shè)計中的孟菲斯風(fēng)格將藝術(shù)與生活、批判與創(chuàng)新完美融合，與人們追求個體獨立性的心理十分契合，其在現(xiàn)代平面設(shè)計中的復(fù)興是大勢所趨。

孟菲斯風(fēng)格；平面設(shè)計；視覺語言；創(chuàng)作手法；情感特征

在20世紀(jì)80年代，孟菲斯設(shè)計小組在意大利激進(jìn)主義浪潮中誕生。孟菲斯派的設(shè)計師認(rèn)為產(chǎn)品的功能、形式、材料可以獨立存在，形式不僅是為功能服務(wù)，還可以隱喻地表現(xiàn)特定的文化內(nèi)涵[1]。受裝飾主義大眾化趨勢的影響，孟菲斯派注重裝飾要素的歷史傳承性、地方性與人情味的表現(xiàn)，這種從人文角度出發(fā)的設(shè)計思想表達(dá)了設(shè)計師對工業(yè)化設(shè)計的不滿。同時，孟菲斯派追求作品形式與象征含義的關(guān)聯(lián)，企圖讓人們從感覺和直覺的角度理解作品的意義[1]，這種對當(dāng)時新美學(xué)準(zhǔn)則的迎合是對理性主義的一次強烈沖擊，這使孟菲斯派成為西方“反設(shè)計”運動中的典型代表。雖然孟菲斯派因其過激的思想而逐漸衰落，但其設(shè)計觀念早已深深地刻在了設(shè)計師與消費者的心中。經(jīng)過后現(xiàn)代思潮的洗禮，平面設(shè)計進(jìn)入了一個多學(xué)科融合的時代[2]，設(shè)計的評判標(biāo)準(zhǔn)不再單一和僵化，從社會整體看，人們的審美趣味向多元且開放的狀態(tài)發(fā)展。同時，人們愈加關(guān)注文化的發(fā)展和自身情感的表達(dá)，具有極強裝飾性的作品在視覺和心理上滿足了消費者對新奇設(shè)計的需求。受開放的設(shè)計思想、流行文化滲透等因素的影響，設(shè)計師對傳統(tǒng)設(shè)計思維進(jìn)行了重新定義，希望在設(shè)計的形式和功能之間尋求平衡點，在設(shè)計作品中注入自己的情感與個性，使設(shè)計從精神上融入人們的日常生活中。21世紀(jì)以來，眾多新興的設(shè)計風(fēng)格開始走進(jìn)大眾的視野，如蒸汽波風(fēng)格、賽博朋克風(fēng)格、故障藝術(shù)風(fēng)格、像素藝術(shù)風(fēng)格等。在設(shè)計多元化發(fā)展的背景下，孟菲斯風(fēng)格逐漸出現(xiàn)在建筑設(shè)計、服裝設(shè)計、平面設(shè)計等領(lǐng)域，相關(guān)的海報、包裝、插畫等設(shè)計作品越來越多地出現(xiàn)在日常生活中。孟菲斯風(fēng)格在平面設(shè)計領(lǐng)域的復(fù)興，既迎合了人們的審美需求，又拓寬了設(shè)計師的靈感來源。

1 孟菲斯風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中的視覺語言

在平面設(shè)計中，設(shè)計師通過圖形、色彩、文字等視覺元素傳達(dá)作品的基本信息，受眾能否成功高效地獲取信息直接取決于視覺元素的表現(xiàn)力如何。孟菲斯風(fēng)格根植于歷史與文化，從波普藝術(shù)、裝飾藝術(shù)和古代藝術(shù)等風(fēng)格中獲取靈感，作品以豐富的紋樣、艷俗的色彩、自由的布局打破了傳統(tǒng)設(shè)計的沉悶，視覺元素具有抽象、隱喻的特征。孟菲斯風(fēng)格的視覺語言表現(xiàn)出對當(dāng)代抽象美學(xué)的迎合姿態(tài)，體現(xiàn)了風(fēng)格本身具有的超越價值。

1.1 幾何化的圖形元素

圖形符號是應(yīng)用于平面設(shè)計的重要元素，它帶來的視覺沖擊是強烈并且持久的[3]。20世紀(jì)興起的裝飾藝術(shù)風(fēng)格多以簡潔的幾何形狀作為主要圖形，輔以重復(fù)連續(xù)的曲線元素作為裝飾[4]，孟菲斯風(fēng)格從中汲取靈感。除了波點、三角形、圓環(huán)等基礎(chǔ)圖形外，作品中還包含拱形、鋸齒形折線、波浪線、十字等外輪廓稍復(fù)雜的圖形。幾何化的孢子和細(xì)菌、水磨石斑點、方格等圖案成為常用的平鋪紋理，還有其他作品引入抽象人物、動物等圖案。這些符號化的圖形成為設(shè)計師的思維載體，既有幾何化的藝術(shù)美感，又有代表個性和人性意味的符號語義，能讓受眾快速建立起心理認(rèn)知，實現(xiàn)情感傳遞的有效性。例如由米蘭平面設(shè)計事務(wù)所officemilano.studio創(chuàng)立的文具品牌Write Sketch，其中Super系列筆記本的表面布滿了由水花、彩帶、條紋等元素轉(zhuǎn)化的裝飾紋理，這些幾何趣味圖形表現(xiàn)力極強，能激發(fā)使用者學(xué)習(xí)和工作時的創(chuàng)意靈感，展示了不受拘束的創(chuàng)意美學(xué)，見圖1。

圖1 officemilano.studio設(shè)計的《Super》系列筆記本

1.2 裝飾化的色彩應(yīng)用

色彩是能引起人們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素[5]。不同色相、彩度和明度的顏色能給人帶來不同的心理聯(lián)想和象征意義，它與歷史、文化和人的審美觀念息息相關(guān)。在20世紀(jì)，受波普藝術(shù)的影響，孟菲斯派的設(shè)計師選取具有強烈對比度和高彩度的色彩來對抗冷漠的國際主義風(fēng)格?，F(xiàn)代平面設(shè)計中的孟菲斯風(fēng)格沿襲了之前的色彩特征，常以鮮亮夸張的色彩裝飾作品，如粉紅、粉綠等。設(shè)計師故意打破配色規(guī)律，突破形象的固有色，大膽使用互補色以形成撞色效果。孟菲斯風(fēng)格具有的色彩反差性給作品帶來了很強的情緒感染力，一方面能從情感上刺激消費者的購買欲望，另一方面也體現(xiàn)了設(shè)計師對當(dāng)代生活的主觀感受。例如百事可樂與上海時裝周合作打造的限量版包裝及周邊產(chǎn)品，瓶身配色由高彩度的粉色、亮黃色和藍(lán)色組成，艷麗的色彩與幾何元素相結(jié)合，具有極強的裝飾性，限量版與眾不同的外觀更能引起消費者的購買沖動，見圖2。

1.3 圖形化的文字設(shè)計

文字圖形化是以文字作為基本元素再設(shè)計的過程，即將文字與圖形進(jìn)行同構(gòu)，將文字設(shè)計成具有敘事性的視覺形態(tài)。孟菲斯風(fēng)格的文字從粗體無襯線字體的基礎(chǔ)上演變而來，設(shè)計師擅長將文字的局部或整體夸張變形處理，在可識別的前提下，以簡約圖形或與文字含義有共鳴的圖形進(jìn)行局部替換，配以明快鮮艷的色彩，使文字具有裝飾性和觀賞性的特點。文字圖形化的設(shè)計運用讓傳統(tǒng)文字具備了形象性、大眾化的新面貌，減輕了設(shè)計作品受地域、語言、文化差異的阻礙，能夠準(zhǔn)確傳達(dá)作品的主題[6]。同時，文字圖形化既能使受眾感受到趣味的圖形語義，又能使設(shè)計師的個性情感得以釋放。例如英國插畫師Peter Judson為書籍《Postmodern Design Complete》設(shè)計的封面，圖形化的英文配以鮮亮的色彩，以基礎(chǔ)的點、線、面甚至是建筑圖形進(jìn)行裝飾，與書籍主要內(nèi)容“后現(xiàn)代設(shè)計”的內(nèi)涵十分契合，見圖3。

圖2 百事可樂與上海時裝周合作的限量版設(shè)計

圖3 Peter Judson設(shè)計的《Postmodern Design Complete》書籍封面

1.4 自由無序的版式布局

版式設(shè)計是將圖形、色彩、文字等視覺元素進(jìn)行合理安排，使畫面具有高效傳達(dá)信息功能的形式美。孟菲斯風(fēng)格的設(shè)計版面由點線面隨機(jī)組合，圖形與色彩不受柵格限制，作品整體具有隨意性、流動性、不對稱性等特點。從格式塔心理學(xué)的角度來看，這種看似混亂的版式能吸引觀者更長時間的視覺停留，并能引發(fā)參觀者強烈的好奇心，使其主動地探索作品的意義[7]。孟菲斯風(fēng)格的設(shè)計師從設(shè)計學(xué)和心理學(xué)的角度共同出發(fā)，合理安排圖形和文字的布局，掌握作品的視覺基調(diào)和受眾的瀏覽節(jié)奏，使信息傳達(dá)更加準(zhǔn)確、高效。因此，無序化的版式布局可以當(dāng)作是對現(xiàn)代平面設(shè)計的進(jìn)一步補充。例如德國平面設(shè)計雜志《Novum》其中一期的封面設(shè)計，畫面以扁平化插畫的形式呈現(xiàn)，4個不同表情和動作的卡通人物散亂分布，孟菲斯風(fēng)格的元素隨意地點綴在四周，由眾多點排列組成的圓形背景對整體布局起到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的作用，畫面顯得飽滿豐富，充滿了張力，見圖4。

圖4 德國平面設(shè)計雜志《Novum》封面

2 孟菲斯風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中的創(chuàng)作手法

在平面設(shè)計傳達(dá)信息的形式上，點線面的結(jié)合十分關(guān)鍵，這是受眾獲得圖形、色彩和文字的重要途徑。但在某些情況下，傳統(tǒng)的二維空間不能有效地將信息傳達(dá)給參觀者，這時就需要將設(shè)計畫面拓展為三維空間，從而更好地發(fā)揮視覺元素的引導(dǎo)功能。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，孟菲斯風(fēng)格在視覺上打破了傳統(tǒng)的平面裝飾手法，創(chuàng)造出三維空間形態(tài)的表現(xiàn)形式，包括疊壓、分割、拼接、穿插等手法。新穎多樣的創(chuàng)作手法是將設(shè)計師的創(chuàng)新性思維具體化的過程，將作品在視覺上從靜態(tài)轉(zhuǎn)化為動態(tài)結(jié)構(gòu)，能增強設(shè)計的裝飾感與隨意性，充滿了后現(xiàn)代解構(gòu)之意，其最終目的是引導(dǎo)受眾以新穎的形式去探尋視覺元素所要傳達(dá)的信息。

2.1 重復(fù)排列

重復(fù)并不是簡單的復(fù)制，而是將視覺元素按照一定的規(guī)律排列組合，最終達(dá)到一種有秩序的美的效果。重復(fù)手法一般選取簡單的視覺元素，既可以是形狀，也可以是色彩，元素以不同的數(shù)量、間距和方向重復(fù)出現(xiàn)，具有極強的視覺沖擊力，能夠有效地吸引參觀者注意并傳達(dá)信息。重復(fù)的波點、三角、方塊等距排列是常用的表現(xiàn)形式。階梯形狀是孟菲斯風(fēng)格在平面設(shè)計中常用的造型，即由平直流暢的細(xì)線條重復(fù)排列組成，這種造型在20世紀(jì)的裝飾藝術(shù)風(fēng)格中運用得很普遍。重復(fù)的多樣化運用，不僅使形象原有特質(zhì)得以保存，更使畫面增強了節(jié)奏感，變化莫測又和諧統(tǒng)一[8]。例如由斯堪的納維亞壁紙品牌FEATHR和AANDACHT工作室合作為荷蘭時尚雜志LINDA. wonen拍攝的孟菲斯風(fēng)格時尚攝影作品《"MEMPHIS MAD" EDITORIAL》，作品中的墻紙上布滿了秩序排列的偽立體圖形，色彩隨圖形不斷重復(fù)，畫面具有強烈的節(jié)奏感，見圖5。

圖5 壁紙品牌FEATHR和AANDACHT工作室合作的攝影作品

2.2 分解重構(gòu)

在20世紀(jì)60年代，解構(gòu)主義的發(fā)展使西方社會出現(xiàn)一股反理性、反主流的思想，這種思想逐漸從哲學(xué)蔓延到其他學(xué)科，孟菲斯風(fēng)格受到了解構(gòu)主義思想的影響并延續(xù)至今[9]。設(shè)計師擅長將圖形分割后，巧妙地改變圖形原有的結(jié)構(gòu)，如改變圖形的比例、色彩、方向等，利用平移、傾斜、倒轉(zhuǎn)等手法進(jìn)行錯位重構(gòu)，使元素間產(chǎn)生碰撞，力求避免規(guī)則、完整、對稱的結(jié)構(gòu)。此外，設(shè)計師常用偽立體圖形分割畫面，即利用觀者視點的轉(zhuǎn)換使圖形處于二維與三維之間的形態(tài)，不同維度圖形的重新組合給人空間混亂的感覺。矛盾空間的視錯覺手法能夠在平面設(shè)計效果中實現(xiàn)變幻不定的層次感、虛實不定的空間感[10]。例如由MVM design label工作室設(shè)計的2018年草莓音樂節(jié)海報，設(shè)計師將圓形、方形等元素切割，改變圖形的大小和顏色后進(jìn)行錯位拼接，多個不規(guī)則圖案的重新組合使畫面不再單一，顛覆了原有海報的視覺形象，滿足了當(dāng)代年輕人宣泄情緒的欲望，見圖6。

2.3 前后疊壓

疊壓是指將一個圖形覆蓋在另一個圖形之上的狀態(tài)，觀者在視覺上能感受到一定的空間關(guān)系，主要表現(xiàn)在線與面、面與面之間。線與面的組合包含兩種情況，一種是線與面的無規(guī)則穿插，另一種是色塊與輪廓線產(chǎn)生錯位關(guān)系，造成視覺偏差感知。穿插交疊產(chǎn)生的視覺效果并不在于疊壓面積的大小，面與面、線與面或微小邊緣的疊壓都能造成視覺上的層次感。這種層疊繁復(fù)的結(jié)構(gòu)能使元素之間產(chǎn)生一定的關(guān)聯(lián)性，使自由排布的元素更加緊湊，進(jìn)而增強畫面的整體性。例如瑞士Raffinerie工作室設(shè)計的第52屆索洛圖恩電影節(jié)海報，設(shè)計師改變了以往電影海報的僵化形式，將“S”（瑞士，索洛圖恩州）和“O”（膠片）在仍可識別的基礎(chǔ)上進(jìn)行有趣地更改，電影鏡頭與變形的字母圖形層層疊壓，不規(guī)則的圖形邊緣使海報在視覺上保持運動和變化見圖7。

圖6 MVM design label工作室設(shè)計的2018年草莓音樂節(jié)海報

圖7 Raffinerie工作室設(shè)計的第52屆索洛圖恩電影節(jié)海報

2.4 新舊沖突

受蒸汽波藝術(shù)、故障藝術(shù)等新興藝術(shù)風(fēng)格的影響，孟菲斯風(fēng)格的創(chuàng)作手法也在不斷更新，真實的圖像逐漸融入畫面。設(shè)計師大膽創(chuàng)新，秉承著沖突之美的設(shè)計理念，在畫面中加入復(fù)古元素。復(fù)古元素興起的原因是它在情感訴求上容易打動人[11]，復(fù)古與懷舊的畫面?zhèn)鬟f著富有個性的文化內(nèi)涵，增強了畫面的真實性，給觀者營造了一種睿智、典雅的畫面氛圍。在孟菲斯風(fēng)格中，古典元素與幾何圖形的結(jié)合表現(xiàn)出過去與現(xiàn)代場景的對比，打破了作品的完全平面化，新與舊的語言充滿了矛盾與統(tǒng)一的哲學(xué)意味。外觀嶄新的畫面引起觀看者強烈的感官刺激，可以在短時間內(nèi)給人留下深刻的印象。例如烏克蘭基輔媒體藝術(shù)學(xué)院的海報設(shè)計，具有明快色彩的幾何圖形與無彩度的古典雕像結(jié)合，幾何圖形的不規(guī)則邊緣與古典雕塑圓潤的輪廓相互碰撞，畫面充斥著超現(xiàn)實主義的荒誕和自由的聯(lián)想，見圖8。

圖8 烏克蘭基輔媒體藝術(shù)學(xué)院的海報設(shè)計

3 孟菲斯風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中的情感特征

在20世紀(jì)，孟菲斯派的設(shè)計師把作品當(dāng)作與大眾交流感情的媒介。在當(dāng)下，爆炸式的視覺信息反復(fù)出現(xiàn)在人們的生活中，只有當(dāng)設(shè)計師將內(nèi)在情感與作品的外在形式有機(jī)結(jié)合，使觀者感受到設(shè)計作品的生命力，作品的存在價值才得以顯現(xiàn)。孟菲斯風(fēng)格的設(shè)計師對原有的設(shè)計理念加以繼承和創(chuàng)新，汲取當(dāng)下流行文化的情感語言，結(jié)合自身對現(xiàn)實生活的感悟，賦予作品視覺元素與創(chuàng)作手法的雙重語義，一方面向觀者傳達(dá)具體信息，另一方面向觀者傳達(dá)自身創(chuàng)作的情感，進(jìn)而讓觀者對社會文化和日常生活產(chǎn)生感悟。

3.1 開放性

在繁榮的信息化時代，類似、重復(fù)的視覺信息使人們感到審美疲勞，傳統(tǒng)的、程式化的設(shè)計作品已經(jīng)無法滿足消費者日益?zhèn)€性化、多樣化的需求。受解構(gòu)主義的影響，孟菲斯風(fēng)格的視覺語言與創(chuàng)作手法突破了傳統(tǒng)的設(shè)計秩序，對固有的傳統(tǒng)設(shè)計思維進(jìn)行了重新定義。在孟菲斯派看來，不斷更新和多元化的后工業(yè)社會，問題不是一成不變的不動事件，而是一個不斷變化運動著的多變事件[12]?，F(xiàn)代孟菲斯風(fēng)格表現(xiàn)出打破陳規(guī)的開放理念，其極具批判精神與創(chuàng)新精神的設(shè)計形式十分契合當(dāng)代年輕人的審美需求與價值觀。平面設(shè)計師不受拘束，將設(shè)計與符號學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等多種學(xué)科建立聯(lián)系，在設(shè)計中注重人文關(guān)懷。變化多端的設(shè)計思路和設(shè)計手法體現(xiàn)了設(shè)計師敢于創(chuàng)新、熱情樂觀的生活態(tài)度，他們自由而熱烈的情感在作品中生動呈現(xiàn)。

3.2 趣味性

在物質(zhì)文化豐富的時代里，人們開始推崇高品質(zhì)的生活。從現(xiàn)代消費特征來看，人們的需求已經(jīng)逐漸從以物質(zhì)為中心轉(zhuǎn)換為以情感為中心，其主要特征表現(xiàn)為對審美享受的重視[13]。在20世紀(jì)，孟菲斯派的設(shè)計師通過汲取大眾文化元素，打破理性設(shè)計的單調(diào)、冷漠與乏味[14]，設(shè)計作品即呈現(xiàn)出童真怪誕的情感意境。當(dāng)代的平面設(shè)計師以20世紀(jì)孟菲斯風(fēng)格的表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，開闊思維，融合當(dāng)代趣味元素，如矛盾空間的運用、抽象且極具概括性的流行圖案、充滿稚氣的描邊輪廓等，各種形式賦予了畫面嶄新的裝飾語言，其中的趣味因子與人們的情感欲求不謀而合，能喚起觀者的童心。多種趣味化的表現(xiàn)形式引起觀看者強烈的好奇心，人們主動探索畫面信息，像是暢游在五彩斑斕的海洋世界，并在此過程中釋放自身情緒。同時，設(shè)計師也享受到了自由創(chuàng)作的樂趣。

3.3 象征性

在符號學(xué)流行的時代，產(chǎn)品所具備的符號功能成為了使用者身份的標(biāo)志，大眾消費越來越呈現(xiàn)出一種符號消費的形式，符號化消費帶來了人們對消費品象征意義的認(rèn)同感[15]。大眾對孟菲斯風(fēng)格的認(rèn)同即說明孟菲斯風(fēng)格逐漸成為了一種審美符號。孟菲斯風(fēng)格作品中夸張變形的圖形元素、扭曲蜿蜒的紋理、沖突碰撞的配色、創(chuàng)意拼接的手法同時吸引著大眾的目光，這些夸張的視覺語言在他們眼中變成了個性生活的象征。孟菲斯風(fēng)格以抽象的形式隱喻其意義，但并不是固定的某個含義，而是受到觀者審美觀念、生活閱歷、時代背景等因素的影響。觀者通過想象、聯(lián)想與回憶，以自己的審美經(jīng)驗感受作品的象征意義，結(jié)果是模糊多變的，設(shè)計的意義也有了多種解釋。孟菲斯風(fēng)格的作品成為了表達(dá)設(shè)計師和大眾情感的隱喻符號，這是其存在的意義。

4 結(jié)語

孟菲斯風(fēng)格設(shè)計將大眾對生活的態(tài)度實物化，用點、線、面和色彩創(chuàng)造抽象的圖形樣式，以絢麗夸張的視覺特征和開放自由的情感特征滿足了人們對個體獨立性與個性生活的追求，迎合了大眾不同層次的審美趣味，得到了市場的接納與消費者的認(rèn)可。但到目前為止，孟菲斯風(fēng)格在平面設(shè)計領(lǐng)域尚未形成完善的理論體系和實踐體系，依然處于發(fā)展階段。雖然多樣化的表現(xiàn)形式展現(xiàn)了視覺元素間的相互碰撞，但也要避免繁復(fù)的畫面造成視覺疲勞、配色呈現(xiàn)廉價感、信息傳達(dá)層次錯亂等問題。如今，社會發(fā)展越來越快，大眾對設(shè)計的需求和評判標(biāo)準(zhǔn)也處于變化之中，設(shè)計師應(yīng)秉持開放的態(tài)度，將孟菲斯風(fēng)格與其他風(fēng)格有機(jī)融合，使其處于持續(xù)成長的狀態(tài)，這樣孟菲斯風(fēng)格體系才能逐漸完善。同樣，人們也應(yīng)該以開放的姿態(tài)迎接中國設(shè)計的未來。設(shè)計師要始終保持敏銳的洞察力去關(guān)注人們當(dāng)下的視覺需求，勇于批判和創(chuàng)新，引導(dǎo)大眾適應(yīng)設(shè)計風(fēng)格的發(fā)展與變化，讓消費者對設(shè)計作品形成情感認(rèn)同。設(shè)計師除了要滿足人們對設(shè)計的要求，還要讓設(shè)計作品給大眾日常生活帶來創(chuàng)造性的啟示。當(dāng)設(shè)計逐漸成為一種生活方式時，中國的當(dāng)代設(shè)計就會朝著更加成熟的方向發(fā)展。

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Study on Memphis Style in Modern Graphic Design

WANG Xin-yu, CHENG Ya-peng

(Beijing Forestry University, Beijing 100083, China)

This paper aims to study the visual language, creative techniques and emotional characteristics of Memphis style in modern graphic design. Inspired on the revival of Memphis style in the fields of architectural design, product design and fashion design in recent years, based on the artistic styles of decoration art, pop art, and post-modernism that emerged and developed in the 20th century, from the perspective of semiotics, aesthetics and psychology, combined with the current typical Memphis-style graphic design works, this paper conducts in-depth research on the visual language of Memphis style from the aspects of graphics, color, composition, etc., analyzes the symbolic meaning of these stylistic visual elements in design works, and summarizes the specific creation methods of Memphis style in modern graphic design. The Memphis style in modern graphic design perfectly integrates art and life, criticism and innovation, and fits well with people's psychology of pursuing individual independence, and its revival in modern graphic design is the general trend.

Memphis style; graphic design; visual language; creative techniques; emotional characteristics

J511

A

1001-3563(2022)06-0359-06

10.19554/j.cnki.1001-3563.2022.06.049

2021-11-22

中央高?；究蒲袠I(yè)務(wù)費專項資金資助（2019RW05）

王新雨（1996—），女，研究生，主攻視覺傳達(dá)設(shè)計理論。

程亞鵬（1972—），男，碩士，教授，主要研究方向為視覺傳達(dá)、設(shè)計交叉與融合的研究。