中國古典舞作品中詩詞意境的文化底蘊(yùn)

石英百薈

（沈陽音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、古典舞概述

1.中國古典舞溯源

作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)流派，中國古典舞在我國淵源已久。從其起源來看，中國古典舞源自我國古代舞蹈，從有記載的人類歷史里不難看到，自遠(yuǎn)古時代以來，人們便學(xué)會用舞蹈來表現(xiàn)自己的喜怒哀樂。隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人類社會的不斷進(jìn)步，從周代開始中國古典舞蹈的發(fā)展更加系統(tǒng)化。以國家為單位的專司舞樂機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)，使古典舞的發(fā)展有了人員和機(jī)構(gòu)的保障。這些專職人員通過對各種古代藝術(shù)流派和藝術(shù)形式的博采眾長使古代舞蹈逐漸被宮廷所喜愛。隨著戲曲藝術(shù)的逐漸興起，傳統(tǒng)的宮廷舞蹈逐漸與戲曲相結(jié)合，舞蹈的表現(xiàn)形式也體現(xiàn)在戲曲的唱念坐打中。國力的不斷衰退使近代中國蒙受炮火的摧殘，舞蹈的發(fā)展一度停滯。自新中國成立后，我國的文藝界呈現(xiàn)出百家爭鳴的景象，中國古典舞的表演體系也逐漸建立。區(qū)別于傳統(tǒng)的古代舞蹈，中國古典舞吸取了古今中外各種舞蹈元素并與我國傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，逐漸形成了以民族舞為基礎(chǔ)，融合力量、技巧、身體表現(xiàn)力等各種表演形式的舞蹈流派。

2.中國古典舞的現(xiàn)代表現(xiàn)形式

中國古典舞源自于古代舞蹈，通過汲取各種文化形態(tài)形成了自有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。新中國成立以后，隨著國家對于中國古典舞的不斷重視，一批專注于中國古典舞發(fā)展的老一輩藝術(shù)家通過自身不斷的努力鉆研，創(chuàng)造出了以“身韻”為表現(xiàn)形式的古典舞表演流派?！吧眄崱币辉~來源于民族舞，旨在通過舞者的身形儀態(tài)呈現(xiàn)出古典舞的獨(dú)特美感。隨著我國綜合國力的不斷提升，人民對于精神文明的需求日益增加，與之而來的各種新興的舞蹈種類也在一定程度上影響了古典舞的創(chuàng)新與發(fā)展。在新時代的背景下，中國古典舞糅合了民族舞、現(xiàn)代舞等多個舞種的優(yōu)勢，在傳承傳統(tǒng)古典舞精髓的同時不斷創(chuàng)新變革，逐漸形成了集民族文化與現(xiàn)代文明的舞蹈作品［1］。隨著現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的興起，對于古典舞的表演氛圍和表演者的舞臺裝扮有了新的要求，中國古典舞在保有自身藝術(shù)優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)新舞美布置和別出心裁的舞臺道具設(shè)計(jì)讓其在多元文化沖擊下屹立不倒。

3.古典舞的情感表達(dá)

舞蹈源自生活，是人類生活場景和情感世界的再現(xiàn)與創(chuàng)新。人們通過對舞蹈進(jìn)行精心編排，讓舞蹈呈現(xiàn)出藝術(shù)之美的同時也展現(xiàn)了人類的內(nèi)心感悟。從古典舞的情感表達(dá)上看，可將其所表現(xiàn)的情感類型分為以下幾個方面：一是心態(tài)情感，即人類在現(xiàn)實(shí)生活中的內(nèi)心真實(shí)感悟，如歡樂與喜悅、悲傷與哀愁等，諸如此類的內(nèi)心感悟在一定程度上代表了個人或者時代的精神特質(zhì)。二是生態(tài)情感，即舞蹈本身通過節(jié)奏、韻律帶給人的內(nèi)心感悟，如氣勢磅礴、緊張急促等節(jié)奏本身的情感展示。通過對古典舞情感表達(dá)的研究能夠讓人們更好地融入古典舞的舞臺欣賞和情感交流，有利于古典舞在現(xiàn)代社會的長遠(yuǎn)發(fā)展。在古典舞中注入情感表達(dá)是古典舞在現(xiàn)代社會發(fā)展的必然趨勢，只有讓觀眾能夠與舞蹈作品產(chǎn)生情感共鳴，才能讓觀眾更加投入地進(jìn)行舞蹈欣賞。因此，在進(jìn)行古典舞編排的過程中，要注意舞蹈與情感的有效融合。從現(xiàn)有的古典舞作品來看，當(dāng)前古典舞編排存在的較大問題是編導(dǎo)無法將舞蹈與現(xiàn)實(shí)生活有機(jī)結(jié)合導(dǎo)致古典舞單純注重舞臺表演形式，忽視了與觀眾情感的碰撞。為了讓古典舞在現(xiàn)代社會能夠走得更遠(yuǎn)，古典舞迎合觀眾的情感需求迫在眉睫。

二、中國古代詩詞概論

1.古代詩詞發(fā)展簡述

中國古典詩詞作為我國歷史文化長河中的一顆璀璨明珠其歷史淵源同樣久遠(yuǎn)。作為一種文字型歷史資料，古典詩詞記錄了我國不同歷史時期的社會生活。從其選題來看，古典詩詞大多展現(xiàn)了古代社會的經(jīng)濟(jì)文化、生活習(xí)俗及歷史傳統(tǒng)。深入學(xué)習(xí)古代詩詞可以發(fā)現(xiàn)，古代詩詞在很大程度上展現(xiàn)了作者的內(nèi)心世界。從體裁來進(jìn)行區(qū)分，古代詩詞可以分為古體詩、近體詩、詞等不同的體裁；按照詩詞內(nèi)容來細(xì)分，古代詩詞有敘事詩、抒情詩、山水田園詩、詠物詩、戰(zhàn)爭詩等不同的種類。敘事與抒情類的詩詞風(fēng)格，便如字面意思，敘事詩主要是敘述闡明事物或故事的內(nèi)容，而抒情詩主要是有感而發(fā)的一種詩詞特征。縱觀古典詩詞的發(fā)展過程，以謝靈運(yùn)和陶淵明為代表的山水田園詩更受大眾青睞，此類詩歌大多描繪山間田野、綠水青山的景致，給人以恬淡寧靜之感。詠物詩主要托物言志，通過事物的詠嘆體現(xiàn)人文思想。而戰(zhàn)爭詩則贊揚(yáng)了邊塞戰(zhàn)士勇敢的精神及邊塞風(fēng)光景象。通過對詩詞內(nèi)容探究能夠了解不同年代所發(fā)生的事物，也使古代詩詞在分類上更為清晰。

2.古詩詞意境之美的解讀

意境是古詩詞呈現(xiàn)出來的獨(dú)特文化特征，是作者在古詩詞中通過語言和文字展現(xiàn)出來的獨(dú)特精神世界［2］。古詩詞的意境之美主要表現(xiàn)在以下兩個方面：一個是借景抒情，即作者通過對具體事件、人物、景色、社會環(huán)境的描寫展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》，首句寫寒雨連江，夜幕降臨，以凄美的景物來襯托離別情緒；二句寫清晨霧中的遠(yuǎn)山顯得分外孤獨(dú)。作者雖未直接描寫內(nèi)心真實(shí)感悟，但用景物烘托出了孤寂清冷的情感氛圍，將作者與友人之間的依依惜別之情展現(xiàn)得淋漓盡致。二是以情構(gòu)境，即作者通過展示自身的內(nèi)心世界引導(dǎo)讀者深入探究，讓讀者在深度解讀的過程中了解作者想要構(gòu)建的真實(shí)情境。如李白的《哭晁卿衡》：“日本晁恒辭帝都，征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧?！迸笥殃撕愕牟恍以庥鍪棺髡弑慈f分，在這種情感的支配下作者讓所有的景物蒙上了一層悲痛的色彩，通過這種情感表述，作者為讀者營造出了一種悲痛的情感意境。古典詩詞通過不同的表現(xiàn)手法將意境描寫與情感表達(dá)有機(jī)結(jié)合，讓讀者在研讀詩詞的同時，能夠深入了解作者想要展現(xiàn)的意境之美，為其不斷發(fā)展與傳播提供了有利條件。

3.中國古典舞與古詩詞的淵源

作為一種歷史文化的載體，中國古典舞在不斷創(chuàng)新與變革的過程中展現(xiàn)了獨(dú)特的文化魅力。從其發(fā)展的歷史足跡不難看出，中國古典舞不僅僅沿襲了古代宮廷舞蹈的舊俗，它更多的是對古代藝術(shù)流派的兼容并濟(jì)。如古代的樂舞、戲曲等都能在古典舞中找到其歷史印記。中國古典舞通過對這些舞蹈元素的融會貫通，形成了其獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特質(zhì)，在傳統(tǒng)與弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的過程中起到了積極的作用。古詩詞作為一種文字符號也從側(cè)面記錄了古典舞的起源和發(fā)展過程。如唐代詩人白居易的《霓裳羽衣舞歌》，雖為一首七言律詩，但通篇都生動形象地描述了霓裳羽衣舞的服飾、樂器伴奏和具體表演的細(xì)節(jié)，除了具有很高的文字價值外，其舞蹈價值也極其重要。從這篇古詩不難看出，詩歌作為一種載體記錄了舞蹈的演出方式。兩者雖然表現(xiàn)形式上較為不同，但從其本質(zhì)上講都是對古代生產(chǎn)生活及人類情感世界的真實(shí)記錄。古詩詞以文字和意境承載作者的思想感情；舞蹈以節(jié)奏、韻律和身形將古詩詞的文字符號變得更加生動具體，兩者相輔相成，共同記載著華夏兒女的民族氣節(jié)。

三、古典舞作品中詩詞意境的文化底蘊(yùn)

1.以形抒情，展示古詩詞文字魅力

古典舞和古詩詞所要反映的最終內(nèi)容是作者的情感世界，略有區(qū)別的是，古典舞通過舞姿表現(xiàn)編者情緒，而古詩詞則是通過語言搭建情感意境。隨著現(xiàn)代文明的不斷發(fā)展，古詩詞作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)流派逐漸淡出人們視野，為了進(jìn)一步樹立文化自信，必須重新找尋古詩詞的傳承途徑，從而讓傳統(tǒng)文化得以發(fā)揚(yáng)與繼承。中國古典舞汲取了現(xiàn)代文化的精髓，借助古典舞將古詩詞以動態(tài)的形式進(jìn)行展示，在創(chuàng)新詩詞表現(xiàn)形式的同時弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文化，有利于古詩詞的有效傳承。以古典舞《愛蓮說》為例，舞蹈編自于宋代詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》。舞者墨綠和淺粉色裁剪的衣服和蓮葉形裙擺在音樂的伴奏中猶如一朵含苞待放的荷花，將作者詩中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的蓮花形象展現(xiàn)得淋漓盡致。舞者通過服飾、節(jié)奏、身形的展示，構(gòu)建出了整首詩的意境之美。

2.主題深化，揭示古詩詞情感表達(dá)

古詩詞作為作者情感世界的真實(shí)寫照，往往帶有鮮明的主題特征，作者通過利用語言構(gòu)建優(yōu)美的詩詞意境表露自身的情感體驗(yàn)。相較于舞蹈這種雅俗共賞的藝術(shù)形式，古詩詞對于讀者的理解能力和鑒賞能力有著較高要求，因此，古詩詞在現(xiàn)階段的愛好群體相對較少。通過將古詩詞以舞蹈的形式進(jìn)行展現(xiàn)，將古典文化重新帶入人們眼簾，人們通過對古典舞的欣賞能夠更加深刻領(lǐng)悟古詩詞的情感主題，有利于古詩詞在現(xiàn)代社會的進(jìn)一步傳承。以舞蹈《滿江紅》為例，本舞蹈源自宋代岳飛的《滿江紅》一詞。岳飛寫下《滿江紅》旨在表達(dá)自己對祖國的一腔熱血及頑強(qiáng)不屈的奮斗精神。古典舞《滿江紅》以此為題，將岳飛的詞作以舞蹈的形式進(jìn)行展現(xiàn)，使舞蹈本身的主題更加豐滿，感染力更加強(qiáng)烈，讓人們在欣賞舞蹈的過程中感受到古典文化帶來的心靈沖擊。

3.節(jié)奏共鳴，突出古詩詞韻律之美

中國古典舞和古詩詞的相同之處是二者都具有鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)。有節(jié)奏的詩歌朗誦和韻律十足的舞蹈欣賞，能夠讓人在感受韻律之美的同時與作品產(chǎn)生情感共鳴。節(jié)奏在古詩詞的表現(xiàn)為抑揚(yáng)頓挫與押韻，而在古典舞中則表現(xiàn)為節(jié)奏的快慢曲折和舞姿的輕重緩急。以古典舞《月下獨(dú)酌》為例，舞蹈編自李白的《月下獨(dú)酌》組詩。描寫了詩人由政治失意而產(chǎn)生的一種孤寂憂愁的情懷。詩中把寂寞的環(huán)境渲染得十分熱鬧，不僅筆墨傳神，更重要的是表達(dá)了詩人獨(dú)自排遣寂寞的曠達(dá)不羈的個性和情感。從節(jié)奏上看，本詩結(jié)構(gòu)工整，通篇采用五言律詩的形式進(jìn)行描寫，讀起來節(jié)奏朗朗上口。通過對古詩有節(jié)奏地朗讀能夠體會作者的情感世界。古典舞《月下獨(dú)酌》在人物塑造方面通過聚焦舞者自身與月的相約，醉夢中人與月、與酒的互動，手持一劍將觀眾帶回李白月下獨(dú)酌的涼夜。從意境塑造方面看，編者以藍(lán)白色光為舞臺的主色調(diào)塑造了孤寂清冷的舞臺效果。在音樂編排上，作者選用了細(xì)微悠長的古琴作為伴奏更進(jìn)一步烘托了舞臺氣氛。在作品表現(xiàn)上舞者大多數(shù)時間持劍而舞，動作連綿不斷，均勻而有韌勁，展現(xiàn)了人物堅(jiān)毅、壯志的性格特征。通過將古詩詞與古典舞的節(jié)奏進(jìn)行合理編制，能夠讓大眾在欣賞作品的同時更好地感受到作品的韻律之美，在感受韻律的過程中，將作者的內(nèi)心世界更好地展現(xiàn)在觀眾眼前。

4.情緒內(nèi)斂，反映古典文化含蓄之美

相較于熱情奔放的西方文化，中國傳統(tǒng)文化在情感表達(dá)上顯得含蓄內(nèi)斂。為了表達(dá)內(nèi)心的真情實(shí)感，古代文人大多通過語言文字營造婉轉(zhuǎn)深層的思想基調(diào)［3］。以杜甫的《登高》為例，該詩整篇未直接抒情，而是借情抒情、寓情于景，將作者身世之悲、抑郁不得志的痛苦之情融入悲涼的秋景之中。讀者用瑟瑟秋風(fēng)、猿猴哀鳴、百鳥盤旋、落木蕭蕭等蕭條景色作為介質(zhì)，展示了其內(nèi)心抑郁苦悶的情感世界。與古詩詞相似，古典舞通過對人物形象的塑造和舞蹈身形展示，讓觀眾與其主題思想產(chǎn)生情感共鳴。例如，中國古典舞《桃夭》出自《詩經(jīng)·周南·桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春氣息，向觀眾展示了少女的嫵媚嬌羞。在舞蹈中，舞者身著粉色服飾，加以粉色系面部妝容作為點(diǎn)綴，營造了春天花團(tuán)錦簇的欣欣向榮之景。舞者用害羞的眼神及時不時遮住面龐的舞蹈動作表現(xiàn)了待嫁少女的懷春與羞怯。在舞蹈演員翹首折腰的舞姿中，少女的一顰一笑被描繪得淋漓盡致，而舞蹈的意境之美也在舞者的神韻中展露無疑。中國古典舞與古詩詞作為不同的文化意識形態(tài)，在中國藝術(shù)發(fā)展歷史上占有重要地位，通過將古詩詞舞蹈化，古詩詞的文字內(nèi)涵以一種新的方式展現(xiàn)在大眾面前，其內(nèi)斂的情感訴求走向人們心中。

5.交流碰撞，凸顯傳統(tǒng)文化豐厚底蘊(yùn)

通過對古代詩詞和古典舞蹈的研究不難看出，古詩詞與古典舞蹈之間存在著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。從本質(zhì)上講，二者都是傳統(tǒng)文化的情境再現(xiàn)，反映了中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特歷史韻味。音樂不分國界和種族，利用音樂將詩詞與舞蹈有機(jī)結(jié)合，在傳承古典文明的同時也促進(jìn)了古代政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。從組織架構(gòu)上看，古詩詞和古典舞的形成與發(fā)展需要專門的政府機(jī)構(gòu)推廣，通過專職機(jī)構(gòu)的運(yùn)作，很多古詩詞和古典舞得以流傳至今，人們的藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力得以激發(fā)。以古典舞《相和歌》為例，漢唐古典舞《相和歌》運(yùn)用漢代女樂歌舞盤鼓舞的形式加以創(chuàng)編，將古詩詞的韻味與舞蹈的韻律完美結(jié)合。在服裝設(shè)計(jì)上，《相和歌》利用傳統(tǒng)的舞袖延長人的肢體，大幅度提升了肢體的表現(xiàn)能力；在動作編排上，舞蹈中出現(xiàn)了多次拋袖、翹袖等舞袖動作，以此展現(xiàn)古代女子的青春氣息；在節(jié)奏設(shè)計(jì)上，舞蹈前段音樂舒緩、后端樂調(diào)激昂，展現(xiàn)了對女子“一日不見，如三月兮”的愛慕之情。通過將古詩詞與古典舞的交流碰撞，為古典舞創(chuàng)新編排提供了更為廣泛的素材選擇，而利用舞蹈的舞臺設(shè)計(jì)、動作展示，也較好地營造了古詩詞的主題意境，二者相輔相成，在傳承歷史文化的同時給古典文化新的發(fā)展契機(jī)，讓中華民族傳統(tǒng)文化習(xí)俗得以沿襲和創(chuàng)新［4］。

四、結(jié)語

古詩詞以文字為載體，或?qū)憣?shí)，或寓情于景，將作者的內(nèi)心世界和思維情感進(jìn)行記錄表達(dá)；古典舞以舞姿傳神，通過舞姿的變幻莫測和舞臺效果的精心設(shè)計(jì)營造良好的藝術(shù)氛圍，對作品的深刻內(nèi)涵加以動態(tài)展示。從選題上講，古詩詞為古典舞提供了優(yōu)秀的創(chuàng)作靈感；從表現(xiàn)形式上看，古典舞通過舞者身韻展示古詩詞的內(nèi)斂情緒。作為兩種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，古詩詞與古典舞蹈有著割舍不斷的內(nèi)在聯(lián)系。通過將古詩詞與古典舞相融合，能夠豐富兩者的情感內(nèi)涵，在兩者相互碰撞的過程中，中華傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀底蘊(yùn)得以傳承與發(fā)揚(yáng)，中華民族的民族精神有了新的發(fā)展契機(jī)。