立足動畫史看中國動畫“民族化”風格表達

□ 馬嘉珺

近幾年，伴隨著數(shù)字媒體技術的發(fā)展，中國動畫不僅在質量上有了顯而易見的飛躍，數(shù)量上更是如此?！赌倪钢凳馈窇{借票房49.72億元一躍躋身中國電影票房前茅，中國動畫仿佛終于迎來了新的契機，在根植于中國文化的沃土上，動畫創(chuàng)作者不斷嘗試著汲取中國傳統(tǒng)文化的精華，積極探索著中國動畫“民族化”風格的表達。

中國動畫“民族化”探索歷程

動畫是世界性的文化藝術，是文化生活中的重要組成部分。中國動畫發(fā)展至今雖然不足百年，但曾經(jīng)的中國動畫在當時無疑也是獨領風騷，在全球動畫中獨樹一幟，且具有極高的美學價值。近年來，打造具有“民族化”風格的動畫已然成為中國動畫業(yè)的熱點話題。當代動畫人對于中國動畫的發(fā)展賦予了新的時代語境，從當初的傳統(tǒng)水墨動畫到如今成熟的動畫產(chǎn)業(yè)鏈，已然標志著中國動畫走向成熟。

中國動畫“民族化”探索期。中國動畫的開端是1922年萬氏兄弟導演的中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，這也宣告了萬氏時代（1922年至1941年）的開啟。1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》出品，宣告中國動畫正式進入有聲時代。1941年9月《鐵扇公主》上映，這也是我國乃至亞洲的第一部動畫長片，萬氏兄弟打造的《鐵扇公主》具有強烈的中國民族特色。

20世紀50年代，中國動畫汲取了蘇聯(lián)動畫制作的經(jīng)驗，動畫先驅們在這一時期齊心探索中國動畫的“民族化”表達，東北電影制片廠和上海美術電影制片廠在此時期都創(chuàng)作出了不少優(yōu)秀作品。1956年出品的《烏鴉為什么是黑的》是我國第一部彩色動畫片，同年在動畫片《驕傲的將軍》中，人物形象、背景設計等方面均以民族文化藝術元素進行創(chuàng)作，踐行了“走民族風格之路”的口號，這是中國動畫“中國學派”的開山之作，是中國動畫片“民族化”的開端，具有歷史開拓性意義。

1960年至1965年可稱為中國動畫發(fā)展期，這一時期經(jīng)典的動畫長片《大鬧天宮》問世，這是我國第一部彩色動畫長篇。《大鬧天宮》這一作品具有濃厚的中國傳統(tǒng)文化色彩，可謂是在“民族化”道路上達到了一個前所未有的高度。1961年7月，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》上映，取材于齊白石的中國畫，動畫創(chuàng)作者保留了齊白石老先生的繪畫風格。1963年12月《牧笛》上映，該片營造了一個情致與景致高度統(tǒng)一的藝術境界。

中國動畫“民族化”的發(fā)展成熟期。1977年至1983年，中國動畫邁向了一個復蘇的階段。這一時期的優(yōu)秀作品有取材自《封神榜》的《哪吒鬧?！罚渲性凇澳倪缸载亍逼?，運用了烘托、渲染、對比的藝術手法，將整個劇情推向高潮，達到了極高的藝術水準?！赌倪隔[?！肪哂袠O強的民族風格，體現(xiàn)在背景設計用中國工筆重彩畫、皴法來刻畫，音樂風格以民族樂器為主。這一時期的優(yōu)秀影片有很多，有宣揚美的教育的《雪孩子》，有在內(nèi)容形式上頗具“民族化”、大眾化的《三個和尚》，有水墨拉毛技術的水墨剪紙片《鷸蚌相爭》，還有取材自敦煌莫高窟壁畫的《九色鹿》。

1984年至1989年，這一時期的動畫市場有急劇膨脹的需求量。1984年的《三毛流浪記》是第一部動畫系列片。1988年是中國動畫史上閃耀光輝的一年，上海國際動畫節(jié)邀請了26個國家和地區(qū)的286部影片參加比賽，盛況空前。中國水墨動畫《山水情》將寫意山水與古琴完美結合起來，整部動畫作品中沒有對白只有悠揚的古琴曲調，卻將中國意境美渲染得淋漓盡致，因此獲得了1988年首屆上海國際動畫節(jié)大獎、第九屆中國電影金雞獎等國內(nèi)外八大獎項。1990年至2000年可稱為中國動畫電影的轉型階段，這一時期動畫制作單位的增加，動畫數(shù)量的增長，緩解了外國動畫壟斷我國電視熒屏的嚴重狀況。2000年9月北京電影學院動畫學院成立，標志著中國動畫教育開始向規(guī)?；?、正規(guī)化發(fā)展。

中國動畫商業(yè)性與藝術性的融合。2000年至2015年，這一時期中國動畫陷入了迷茫期。在全球化的背景下，多元文化與中國文化產(chǎn)生了碰撞，新興技術的涌入為中國動畫的表現(xiàn)形式帶來了新的表現(xiàn)形式。通過數(shù)字化手段實現(xiàn)水墨動畫效果，比如Photoshop與二維軟件相結合，搭配3D、MAX等軟件制作，完成水墨畫效果，但是對于新的表現(xiàn)形式的探索仍然處于探索期，因此需要動畫人的繼續(xù)努力。例如2015年的動畫電影《西游記之大圣歸來》，成為了中國動畫史上的一大分水嶺，開啟了民族性表達的熱潮。在中國動畫電影市場中，《西游記之大圣歸來》《白蛇·緣起》《青蛇·劫起》《大護法》《哪吒之魔童降世》等諸多的影片進入觀眾的視野，玄機科技、視美精典、繪夢動畫等一批動畫公司貢獻出了諸多優(yōu)秀作品。在市場與觀眾審美的篩選下，中國動畫逐漸找到了自身獨有的特色，確立了自身發(fā)展的方向。

數(shù)字時代的中國動畫發(fā)展

縱觀中國百年的動畫發(fā)展史，在經(jīng)歷了21世紀初的迷茫及探索階段，近幾年的國產(chǎn)動畫承載了太多國民的期待，國產(chǎn)動畫開始集合美術、文學、數(shù)字媒體等多種藝術形式，在如今數(shù)字時代的背景之下，傳播更為廣泛，受眾數(shù)量也呈現(xiàn)上升趨勢，這更要求國產(chǎn)動畫作品在質量上更加精益求精。在中國動畫復興的道路上，中國動畫雖然涌現(xiàn)出了不少優(yōu)秀作品，但尚有不足之處，也需要采取措施改進。

現(xiàn)存問題。首先，高質量的優(yōu)質作品仍然屈指可數(shù)，原創(chuàng)力不足。2015年被稱為“國漫”崛起元年，一部《西游記之大圣歸來》給了國人極大的信心，也給了創(chuàng)作者莫大的激勵。2016年《大魚海棠》、2017年《大護法》、2018年《風語咒》、2019年《白蛇·緣起》和《哪吒之魔童降世》、2020年《姜子牙》、2021年《青蛇·劫起》，高質量的作品產(chǎn)出量對比動畫產(chǎn)業(yè)成熟的美國及日本，中國動畫在數(shù)量上仍顯不足，而且這幾部動畫作品中的原創(chuàng)故事不多?！肚嗌摺そ倨稹肥穷H具爭議性的改編作品，口碑不如《白蛇·緣起》，大概率原因是其中融入賽博朋克及廢土的元素，跳脫出觀眾的期待視野，不過《青蛇·劫起》也是在嘗試中國動畫的創(chuàng)新性表達。其次，動畫作品的講故事能力略顯不足，劇情內(nèi)核有待深化?！洞篝~海棠》畫面制作精美，但上映之后口碑稍顯不足，一個龐大的架空背景沒有一個好的劇本支撐，內(nèi)核表現(xiàn)也缺乏基點?！洞笞o法》作為打破動畫年齡壁壘的一部作品，一改往日動畫市場低齡化的刻板思維，用實際行動告訴觀眾，成年人也需要看動畫。但是《大護法》播出后被許多觀眾評價看不懂，這也是因為缺乏強大的敘事能力。雖然近年來動畫作品制作水平已然有了大飛躍，但優(yōu)秀的影片不僅要塑造好形象，而且要講好故事，更要做出更為“普世”、更符合集體審美期待的作品。最后，目前動畫市場仍存在高投入低回報的投資狀態(tài)，有待發(fā)掘完善的營銷模式?！栋咨摺ぞ壠稹吩谥谱魉疁噬峡胺Q精品，但上映后票房卻很不理想，一個重要原因是宣傳片缺乏新意，讓人誤以為不過是新壺裝舊酒而已。在影片經(jīng)過“自來水”的用心宣傳才讓人意識到這不是一個老套的故事改編，這樣的現(xiàn)象反映出國產(chǎn)動畫電影營銷尚未形成體系。藝畫開天的動畫系列片《靈籠》也收獲了不錯的口碑，但是在幕后采訪時其制作團隊也提及了高投入的困境。

改善措施。面對中國動畫上訴現(xiàn)存問題，中國動畫要想走向更廣闊的前景，首先是要找到傳統(tǒng)精神的現(xiàn)代化表達，做到“講好中國故事”，塑造更為豐富飽滿的動畫形象。藝畫開天旗下的3D動畫《靈籠》在嗶哩嗶哩平臺播出后口碑逐步升高，在于故事足夠吸人眼球，劇情及世界觀的塑造也足夠新穎。《靈籠》在人物形象上采用了西方人物造型，這也讓該作品頗受爭議?？梢?，創(chuàng)作者雖然需要注重提升動畫作品的價值內(nèi)核，但也首要塑造好任務形象。其次，中國動畫的發(fā)展需要激發(fā)原創(chuàng)力。早期的中國動畫片及近幾年優(yōu)秀的動畫作品，多是取材于中國家喻戶曉的神話或者歷史故事，缺乏具有獨創(chuàng)性的劇本，缺少獨立框架世界觀的故事，因此激勵和發(fā)掘動畫領域的優(yōu)秀人才是當務之急。這可以通過改善動畫市場環(huán)境、創(chuàng)設動畫領域專屬的獎項設置、提供資金扶持等政策，讓更多從事動畫的年輕人加入到中國動畫的創(chuàng)作之中，從而保證中國動畫后繼有人。最后，動畫需要集體創(chuàng)作，這就更需要促進動畫產(chǎn)業(yè)鏈的完善。美國的迪士尼與皮克斯在動畫制作上有一套成熟的核心流程線，能夠快速地生產(chǎn)動畫作品。中國的動畫產(chǎn)業(yè)可以借鑒和學習國外生產(chǎn)流程模式，建構更加成熟的動畫產(chǎn)業(yè)鏈，創(chuàng)造出更多優(yōu)質的IP動畫產(chǎn)品。

數(shù)字技術語境下中國動畫的風格表達

動畫作品要想木秀于林，必然要根植于本國文化的深厚土壤之中。愛爾蘭動畫《海洋之歌》源于當?shù)孛耖g傳說，是一部充滿靈魂氣息的動畫類型電影。關于“民族化”表達，迪士尼更善于用其轉化資本，既有北朝民歌《替父從軍》改編的《花木蘭》，又有以中國國寶大熊貓作為主人公的《功夫熊貓》。豆瓣評分高達9.1的《尋夢環(huán)游記》是皮克斯與迪士尼共同打造了一部充滿著親情與夢想的作品，這部動畫的創(chuàng)作取材于墨西哥亡靈節(jié)，是立足于民族文化衍生出的動畫作品。中華文化有著取之不盡用之不竭的文化寶庫，真正優(yōu)秀的動畫電影必定既是民族的又是世界的，中國近幾年動畫作品在“民族化”風格表達上有很多可圈可點之處。

中國風元素融入形象設計之中。2016年，集合眾人期待的動畫電影《大魚海棠》上映，讓人印象深刻的莫過于影片精美的場景設計，片中建筑風格的靈感源自于福建土樓，創(chuàng)作團隊在當?shù)厝【昂髮⒄鎸嵉木跋髣赢嫽翗堑慕ㄖO計增強了動畫電影本身的民族感，從而體現(xiàn)動畫的傳統(tǒng)性。片中的“鯤”取自中國傳統(tǒng)繪本小說《山海經(jīng)》，“鯤”這一形象的使用給予了動畫場景一種獨特的夢幻感，讓觀眾對片中的世界產(chǎn)生好奇與幻想，將自身代入其中，身臨其境地感受片中世界的氛圍與情感。值得品味的還有《白蛇·緣起》中捕蛇村外的美景，層巒疊嶂的山丘、層林盡染的秋葉，虛實結合下美得相得益彰。許宣和小白泛舟水上的場景設計，更是體現(xiàn)了獨具東方風格的意境美，一葉扁舟穿梭于山林，動靜結合像人已入畫中。近幾年優(yōu)秀的動畫作品在對中國元素的借鑒上都有不俗的表現(xiàn)處。

立足于經(jīng)典IP的時代敘事改編。細數(shù)近年來的幾部優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影，《西游記之大圣歸來》是對《西游記》的改編與致敬，將唐僧角色改變?yōu)榻鲀?，增加了故事的趣味性和生動性，對傳統(tǒng)故事賦予了新的意義?！赌倪钢凳馈分?，哪吒的角色更是體現(xiàn)了時代特色，它與傳統(tǒng)的角色設定有很大的不同，缺乏父親的陪伴更是映射了當下兒童的寫照。哪吒的那句“我命由我不由天”，也貼合了拼搏、獨立、勇敢的時代精神內(nèi)涵，傳統(tǒng)故事中的內(nèi)核精神也在新時代的語境中得到了傳承?！肚嗌摺そ倨稹纷鳛椤栋咨摺ぞ壠稹返睦m(xù)篇，并未將敘事聚焦于觀眾耳熟能詳?shù)脑S仙與白娘子的故事之上，而是把青蛇這一角色設定為主角，基于經(jīng)典IP進行大膽改編。動畫電影以青蛇作為第一視角，主角小青散發(fā)著朋克風，劇情的發(fā)展更貼合當代女性覺醒這一時代命題。《青蛇·劫起》是中國動畫“民族化”在新時代語境下的一次大膽嘗試，是一部將傳統(tǒng)文化和時代精神進行融合的作品，為中國動畫的發(fā)展樹立起了創(chuàng)新的標桿。

價值內(nèi)核中的中國精神的傳承?！段饔斡浿笫w來》中的孫悟空將大圣的果敢展示得淋漓盡致，使得這部蟄伏八年的動畫電影在熱映時吸引了一大批“自來水”為其進行宣傳。2017年上映的《大護法》，片中大量場景都采用了中國水墨畫的元素，水墨動畫作為國產(chǎn)動畫的開端在國內(nèi)乃至世界都有其獨特的地位，水墨也成為了國產(chǎn)動畫的特殊符號?！洞笞o法》將商業(yè)與水墨相結合，在人物動作方面帶有水墨的流動性，風景上借鑒了國畫的透視方法，為國產(chǎn)動畫的發(fā)展提供了新的探索道路，具有一定的教育性與參考性。2020年國慶檔上映的《姜子牙》短短幾天就達到了10億元票房，它立足于《封神榜》，故事內(nèi)核結合當下社會議題，塑造了一個有血有肉、背負天下大義的人物角色。彩條屋影業(yè)有限公司創(chuàng)作團隊立足于中國傳統(tǒng)文化，誓要打造真正屬于中國動畫的“國漫宇宙”，探索出一條國產(chǎn)動畫民族化新的發(fā)展出路。

結語

中國動畫在近百年更迭變革的社會中不斷探索，中國動畫如今處于新的發(fā)展境遇。在全球動畫領域中，與美日穩(wěn)定的風格特色相比，中國動畫仍處于摸索階段。作為新時代的動畫人，創(chuàng)作者如何制作含有中國特色與中國精神的動畫是值得人們思考與探究的問題。期許未來中國動畫產(chǎn)業(yè)繁盛發(fā)展，期待中國動畫在民族化的發(fā)展方面取得突破性成果。