藝術(shù)是時代的影射

李瑩瑩

摘要：羅中立的《父親》和彭偉的《而立之年》之所以能夠在中國產(chǎn)生舉足輕重的影響力和審美意義，是藝術(shù)家將藝術(shù)作品置于不同的審美“語境”之下的藝術(shù)典型形象的結(jié)果。不同的時代語境孕育不同的藝術(shù)作品，產(chǎn)生不可取代的時代審美價值和意義。

關(guān)鍵詞：審美語境;藝術(shù)符號;父親;而立之年

一、藝術(shù)作品的符號化審美載體

羅中立的《父親》獲得第二屆全國青年美展一等獎。羅中立也因《父親》一畫聲名遠揚?！陡赣H》運用“照相寫實主義”手法描繪了四川大巴山一位普通老農(nóng)形象。其當時備受各界矚目且產(chǎn)生廣泛的社會影響，羅中立的《父親》繼而成為家喻戶燒的名作。

在2014年第十二屆全國美展上，彭偉的黑白木口木刻版畫《而立之年》奪得金牌榜第一名，由此版畫作品登上全國美展冠軍?！抖⒅辍房坍嬃藸C著卷發(fā)、戴著眼鏡的青年。其目光深邃、神情冷峻、精神飽滿、意志堅定，自信的眼神中略帶憂郁，睿智的表情里充滿深刻，真實自然地體現(xiàn)了當代中國青年的形象，再次深得人心。

盡管時代情境與文化語境千差萬別，《而立之年》與《父親》各有千秋。但我們不難發(fā)現(xiàn)，這兩件作品都是兩位藝術(shù)家在各自生活的年代里，根植于現(xiàn)實生活又超脫于真實的生活而創(chuàng)作的極具時代性和符號化的典范之作。不管是羅中立的《父親》還是彭偉的《而立之年》，我們暫且不看他們創(chuàng)作的形式語言和專業(yè)技法，首先他們給我們呈現(xiàn)的絕不單單是“父親”、“青年”形象本身，而給我們呈現(xiàn)更多是的是一種符號化、典型化了的藝術(shù)形象，是時代的象征和縮影。它們直擊心靈，引發(fā)思考?！陡赣H》的形象不僅是某一位父親，更是億萬中國農(nóng)民父親形象，是八億人民的“父親”，是改革開放后社會發(fā)展階段里程碑新時代。《而立之年》的形象也不單是某個青年的形象，更是歷經(jīng)改革開放后，億萬中國當代新青年的形象，亦是當代中國新面貌。80后的“而立之年”也是中國社會經(jīng)濟從發(fā)展到逐步成熟的“而立之年”。《父親》和《而立之年》之所以能夠引起震撼，就在于這兩件作品對時代內(nèi)涵的表達最為直接、準確、鮮明。兩件作品都鮮明的映射著那個時期的社會文化特征。石濤曾提出“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)”的論斷，這兩件作品既如此?！八囆g(shù)源于生活又高于生活”，藝術(shù)創(chuàng)作就是要把這些分散的素材從現(xiàn)實生活中找尋、提煉、歸納，然后進行藝術(shù)創(chuàng)作，還原成一個具有典型性、代表性、象征性的藝術(shù)形象。欣賞者之所以會被這個作品打動，是因為他們從作品中看到了真實的生活和真實的自己，形成自己的符號化語言。

二、歷史時代語境下藝術(shù)符號的審美關(guān)照

曾景初的《畫什么？怎么畫？ 美在哪里？》一文對《父親》所塑造的“父親形象”給與充分肯定：“他不是某一個農(nóng)民的父親，而是當代中國農(nóng)民的形象。這個形象所體現(xiàn)的力量，是支撐我們整個民族、整個國家從過去走向未來的偉大力量。但他生活在最底層，過著不聲不響的勤勞艱苦的生活，從他身上，可以看出我國農(nóng)村的縮影?！迸韨?chuàng)作《而立之年》時，是改革開放的三十年后，中國人民從站起來、富起來正走向強起來。作者憑借敏銳的洞察力和超強的表現(xiàn)力，精準刻畫和反映了新一代中國青年的嶄新形象和精神面貌?！拔崾形宥居趯W，三十而立，四十而不惑”，“而立之年”是彭偉作為一個藝術(shù)家的而立之年，也是作為青年的他和他的同齡人的而立之年，更是經(jīng)歷改革開放三十年后朝氣蓬勃走向未來的中國的而立之年。這個“而立之年”是美術(shù)的希望、國家的希望、民族的希望。羅中立《父親》的成功決非僅僅是表面一個農(nóng)民形象帶來的視覺沖擊。而應該是《父親》背后的審美意蘊和審美關(guān)照。換言之，我們不應把《父親》簡單當作一件現(xiàn)實主義美術(shù)作品看待，這將導致我們忽略了《父親》一畫的當代和劃時代的審美意義。羅中立說他的《父親》“表達的是一個民族對過去歷史的反醒：一個瘋狂的時代結(jié)束了，一個神話結(jié)束了”。

三、藝術(shù)符號發(fā)展審美價值

羅中立在后來自己也是這樣闡釋自己的《父親》：“‘文革’結(jié)束后畫了這件作品，突破蘇式寫實而用了照相寫實法，采用與主席像完全相同的尺寸，當時要表達的是一個民族對過去歷史的反醒：一個瘋狂的時代結(jié)束了，一個神話結(jié)束了，現(xiàn)實又活生生地回到眼前。”彭偉的《而立之年》采用超級寫實的圖片技術(shù)和木刻技術(shù)，借助燈光和放大鏡精致完成。人物臉部若干條細如發(fā)絲的線條，沒有一根交叉，通過線條與線條的間距，達到凹凸、起伏、明暗效果，來傳達人物的情緒、氣質(zhì)，揭示內(nèi)心活動。《而立之年》還突破了中國傳統(tǒng)木刻、新興木刻和西方木口木刻的限制，特別是超越了木口木刻版畫一般尺度只有書本大小的禁錮，開創(chuàng)了新的表現(xiàn)形式。作為《父親》典型的繼往開來者和成功的承前啟后者，《而立之年》為重慶美術(shù)樹立了新的標桿，點燃了新的火焰。從兩件氣勢恢弘、振聾發(fā)聵的作品中，我們不僅可以清楚地看到時代的不同、形式的不同、風格的不同、面貌的不同，看到所表達的國家形象的不同，同時能夠更真切地看到有良知、有擔當、有情懷的藝術(shù)家對生命禮贊、對人性謳歌、對美好憧憬的大愛大同。

當人們談?wù)撆韨ズ退摹抖⒅辍疯T就的藝術(shù)輝煌，我則更看重這件作品所體現(xiàn)的人文精神可能給中國藝術(shù)和中國社會帶來的深遠影響。和《父親》一樣，《而立之年》所傳遞滿滿的正能量，飽含深情而充滿希望。《而立之年》因其深切觀照現(xiàn)實、深情直面人心，已經(jīng)定格為一個時代的永恒，成為民族精神與民族希望的雕像。在這件黑白構(gòu)成的作品中，我們讀到了黑的深沉、凝重、堅硬、剛毅、智慧、寬廣，讀到了白的純真、神圣、單純、簡潔、謙卑、悠遠，這不正是中華民族生生不息的底色和原色？

從《父親》到《而立之年》，三十年中國國家形象美術(shù)表達的蛻變，折射出的是中國、是所有中國人的變化。而這種變化，更是強大的文化自信，是中華民族偉大復興之所急、之所需。

參考文獻：

[1]羅中立：《信》，《美術(shù)》，1981年，2月號

[2]曾景初：《畫什么？怎么畫？美在哪里？》，《美術(shù)》，1981年第3期。