論肖邦《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》的藝術特征

王順杰

摘要：肖邦在鋼琴領域有著卓越成就，被譽為“鋼琴詩人”。他的鋼琴創(chuàng)作及演奏不僅體現(xiàn)了波蘭音樂的民族性，而且對整個19世紀的浪漫派音樂有著很大的影響?，斪婵ㄎ枨切ぐ钜魳穭?chuàng)作中最富有民族氣息的作品，筆者通過對《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》創(chuàng)作技法和演奏技巧進行分析，進一步探討肖邦音樂中的藝術特征。

關鍵詞：肖邦;瑪祖卡舞曲;演奏技法

一、肖邦的瑪祖卡舞曲

在肖邦的鋼琴音樂創(chuàng)作中，58首祖卡最飽含波蘭民族意識?！艾斪婵ā保?Mazurka。有著兩種不一樣的表現(xiàn)形式：一種是為聲樂用，一種為舞蹈伴奏用。它的舞曲由兩部分組成，前面一半的篇幅大多為小調(diào)，后面一半的篇幅大多為大調(diào)，在作品中有時會出現(xiàn)浪漫曲風格的裝飾。

由于來源發(fā)展于不同地方，瑪祖卡舞蹈保留了各地的獨特風格，如馬佐維亞地區(qū)的馬祖爾舞曲、魯布林地區(qū)的奧別列克舞曲、庫亞維地區(qū)的庫亞維亞克舞曲等，這三種為特定舞蹈伴奏的舞曲都是我們所熟知的三拍子舞曲，這些作品表現(xiàn)出音樂節(jié)奏、重音的區(qū)別。肖邦的瑪祖卡不僅僅是模仿三種波蘭民間舞蹈。而是從其中體悟波蘭音樂中的民族性因素，將之潑灑在《瑪祖卡舞曲》這幅壯麗的波蘭音樂的圖紙上。這些《瑪祖卡舞曲》所表達的思想將肖邦對于波蘭音樂的理想付諸實現(xiàn)。

二、《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》的創(chuàng)作技法

肖邦傳統(tǒng)波蘭音樂中節(jié)奏這一重要因素的把握十分的精準。這部瑪祖卡舞曲的多樣化的節(jié)奏，旋律聲部的活潑熱烈，織體和聲的豐富多彩中都可以看出《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》是不可多得的藝術精品。作品的節(jié)奏是自由而浪漫的，自由速度（rubato）的音樂術語是隨處可見，充滿活力的鄉(xiāng)村氛圍彌漫著這樣自由的速度。另外，非常值得我們關注的是肖邦的“自由速度”（Rubato），這是其音樂風格最突出的特征之一?！皉ubato”字面上的意思是“被劫持”，指的是一個可控而又靈活的速度。一些音符的長度隨著速度的稍微減慢或稍微加速而增加或減少。對于肖邦來說，瑪祖卡舞曲是一種藝術手段，可以充分表達其內(nèi)心感受，完全激發(fā)其自身的靈感表達的訴求。自由速度音樂首發(fā)的使用，使得音樂本身節(jié)奏更加流暢。更有活力。

主部A部分中，音樂的風格靈活多變，這使得瑪祖卡舞曲的特質可以充分發(fā)揮出來。作品中的強拍大多數(shù)在第二拍上，附點節(jié)奏這個馬祖爾舞曲中常用的素材也被加以運用，表現(xiàn)出馬祖爾舞曲的藝術特征。時年20的肖邦在創(chuàng)作這部作品時把對民族的贊美，對藝術的熱忱都融入其中。隨著音樂進入到第一插部B，25-28小節(jié)開始對特殊的音樂材料進行運用。三連音和附節(jié)奏融合了波蘭古老的庫亞維亞克舞的舒緩和憂郁，突出了田園風格中瑪祖卡舞曲的樸素和清新的色彩。在接下來的音樂中，肖邦的波蘭音樂素材逐漸帶動整個作品的發(fā)展，“自由速度”這一演奏技法的加入，很好的體現(xiàn)了瑪祖卡舞曲本身所獨特的韻味?；厥撞ㄌm民間眾多的音樂作品，這些音樂作品的旋律除去我們常見的西歐大小調(diào)以外，一些中古調(diào)式也很常見。后來因為時代潮流的發(fā)展，中古調(diào)式漸漸淡出人們的視野之中。但肖邦十分青睞這種古老的音樂架構形式，他的多番嘗試使得中古調(diào)式能夠更多的被人們看見。另外，作為后世民族樂派的先聲，他的這種做法，被匈牙利的柯達伊，巴托克等人所欽慕。他們也嘗試著以中古調(diào)式進行創(chuàng)作，并留下了眾多的鋼琴領域的精品。

肖邦的瑪祖卡舞曲中運用的這些手法，使得音樂不同于同時期的其他作品，更加具有古樸動人的風格特征。在主部A中，IV所特有的小調(diào)色彩加上前方I弦的出現(xiàn)，形成了變格進行的傾向。之后的I和弦出現(xiàn)在V和IV之間，形成了功能進行的截斷，從而作品更加活潑靈動，旋律性得到加強。作品第六小節(jié)出現(xiàn)的還原E讓整個作品的色彩發(fā)生變化，這里肖邦運用了利底亞調(diào)式的特征，韻味十足。當樂曲進入第一插部B時，進入到降B大調(diào)的屬關系調(diào)F大調(diào)，典型的五度循環(huán)的規(guī)律體現(xiàn)出傳統(tǒng)的調(diào)性布局。體現(xiàn)了浪漫主義時期音樂的特點。

三、《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》演奏分析

《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》屬于田園風格的類型，作品的舞蹈旋律性很強，演奏難度并不大，得到很多人的喜愛。在演奏之前，我們首先要關注的是在主部A中它的節(jié)奏特征，我們會發(fā)現(xiàn)切分節(jié)奏出現(xiàn)的比較頻繁。在我們演奏時，需要盡量避免大拇指觸鍵時不能太過于生硬。同時，自由速度（Rubato）的運用是整首瑪祖卡舞曲的重要手法，這也是肖邦的鋼琴作品中經(jīng)常出現(xiàn)的演奏技術，也被稱作是演奏肖邦的作品時最難的技術。自由速度（Rubato）可以被視為是音樂速度的處理手法，屬于變化速度，指彈奏某個音樂片段時要求整體上保持樂譜上所指示的基本速度，而對其中各個單拍的拍速做稍有不同的變化。

在眾多的音樂作品中，這樣的演奏技術出現(xiàn)的場合越來越少，更多的是像海頓作品中的方整性的音樂速度的處理，可以把節(jié)拍與速度控制的非常精準。但是如果像演奏海頓的作品那樣演奏肖邦的作品，就會發(fā)現(xiàn)肖邦作品所特有的浪漫主義時期的優(yōu)美的旋律，動人的律動就會消失的無影無蹤。在史料中，肖邦本人在彈奏這部瑪祖卡舞曲作品時，在重復部分總是有不一樣的音樂表現(xiàn)。在遞進的情感表達中，總會有新的因素來改變音樂文本本身的效果。所以當我們在演奏時，要處理好各個重復部分之間不同的關系，要在原本邏輯性的基礎上，加上自己的認知和理解，讓作品有更好的表達方式。同時我們要認真思考一部作品中整體與局部的關聯(lián)，不能把每個局部獨立進行斷裂式的演奏處理，應該在整體的宏觀角度去審視它，處理好整體和局部的關系，也就處理好了整部作品框架的核心。

四、小結

肖邦的《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》在原有的傳統(tǒng)模式基礎上，有著豐富深刻的創(chuàng)新，波蘭民族性素材的運用造就了詩意般的風格和內(nèi)涵。他獨特的音樂語言放大了其音樂中旋律的優(yōu)美動人的特質，同時，這也是肖邦音樂的靈魂所在。肖邦是一位“追懷絕澤，念祖國之憂患”的愛國者，他音樂中所蘊含的那種民族情結，正是體現(xiàn)《瑪祖卡舞曲》的最好的詮釋。整部《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》巧妙的將中古調(diào)式的特點融入其中，為音樂增添了表現(xiàn)力，調(diào)性的交織豐富了和聲色彩的變化。這一切都是浪漫主義時期注重表達作曲家個人意志的體現(xiàn)。

參考文獻：

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