人文藝術(shù)“聯(lián)姻”數(shù)字科技：讓音樂文物“活起來”
——“聽·見湖湘——湖南音樂文物與故事”的策展實驗

陳敘良

音樂是一種關(guān)于聲音的藝術(shù)，也是人類最古老、最具普遍性和最具感染力的藝術(shù)形式之一，它以獨特的形式體現(xiàn)了人類文明的進步，成為人類精神生活的重要組成部分。在缺少聲音存儲手段的古代，音樂文物作為音樂文化的物質(zhì)載體，部分地保存和展現(xiàn)了古代音樂文明的面貌與發(fā)展歷程。進入21 世紀(jì)以來，國內(nèi)博物館策劃舉辦了多個音樂文物展覽，還推出了一些音樂文物考古復(fù)原演奏項目，①近年來，國內(nèi)博物館策劃舉辦的音樂文物展覽主要有上海市閔行區(qū)博物館“看國寶文物 聽千古絕響——中國先秦音樂文物珍品展”（2008）、湖北省博物館“心與音——世界民族樂器特展”（2008）、河南博物院“華夏遺韻——中原古代音樂文物”（2010）、寧波博物館“和韻天下——中國古代音樂文物展”（2013）、湖北省博物館“初音——世界口弦文化藝術(shù)展”（2017）、武漢音樂學(xué)院湖北音樂博物館“楚曲·漢調(diào)·皮黃——漢劇藝術(shù)展”（2017）、洛陽博物館“誰調(diào)清管度新聲——絲綢之路音樂文物”（2018），國家大劇院“綠韻——竹樂器暨竹文化藝術(shù)展”（2014）、“西域回響——新疆古代舞樂文物展”（2016）、“唯寄歌舞寓長安——陜西古代音樂文物展”（2017）、“皖樂徽聲——安徽音樂戲曲文物展”（2019），中國國家博物館“天地同和——中國古代樂器展”（2021）、福建博物院“聲聲慢 心弦動——福建古代音樂文物展”（2022）、湖北省博物館“龢：音樂的力量——中國早期樂器文化”（2022），以及湖北省博物館編鐘研究院、河南博物院華夏古樂團的復(fù)原演奏項目，等等。取得了不少原創(chuàng)性的學(xué)術(shù)成果與良好的展覽效益。但毋庸諱言，因為音樂文物保護利用理念差異、技術(shù)支撐不夠與經(jīng)費投入有限等原因，事實上，我們大多數(shù)情況下只看到了一部音樂文物與非遺相分離，音樂本體“不在場”，缺乏深度體驗且以文物靜態(tài)展示為主要方式的“啞巴音樂史”，音樂文物缺失了其最大的魅力——發(fā)聲和被“聽到”。因此，2022 年7 月28 日至10月30 日，湖南博物院立足于湖南豐富而獨特的音樂文化遺產(chǎn)，創(chuàng)新展覽理念、技術(shù)與形式，策劃推出了“聽·見湖湘——湖南音樂文物與故事”展覽，該展以人文藝術(shù)與數(shù)字科技融合創(chuàng)新為支撐，集視、聽、觸等多感知通道于一體，打造了一個虛擬與現(xiàn)實深度融合、沉浸式的音樂文化交互體驗空間，生動地展示了湖南音樂文物與故事的獨特魅力。同時，該展覽還是“十三五”國家重點研發(fā)計劃課題“基于知識圖譜的博物館展覽展示關(guān)鍵技術(shù)研究與示范”的成果匯報展（課題承擔(dān)單位湖南博物院、天津大學(xué)、北京百度網(wǎng)訊科技有限公司），是湖南博物院在“元宇宙”背景下對音樂文物展示與博物館展覽形態(tài)的一次最新探索，具有較強的實驗性。

一、展覽內(nèi)容的活化：深入挖掘與凸顯湖南音樂文明的獨特價值與故事性

展覽內(nèi)容是一個展覽的靈魂，一個豐富、獨特而鮮活的靈魂對于“讓文物活起來”具有極其重要的意義。所以，對于展覽策劃而言，要“讓文物活起來”，首先要讓展覽內(nèi)容“活起來”，它是挖掘文物價值與展覽形式活化的前提，也是讓展覽富有內(nèi)涵、情感、趣味、審美以及思想深度的基礎(chǔ)。但以往談到“讓文物活起來”，我們更多地是強調(diào)展覽形式的豐富多樣、生動活潑，而忽略了內(nèi)容本身的“活化”。2022 年7月召開的全國文物工作會議，提出了新時代的文物工作方針“保護第一、加強管理、挖掘價值、有效利用、讓文物活起來”，其中“挖掘價值”“讓文物活起來”實質(zhì)上也是對展覽內(nèi)容活化的一種全新要求。

湖南地處長江中游、洞庭湖以南，自古以來，南北、東西的文化在這里碰撞、交融，孕育了歷史悠久、底蘊深厚、遺產(chǎn)豐富、獨具特色的音樂文明，成為湖湘文化乃至中華文明的重要組成部分，形成時代不同、數(shù)量眾多與類型復(fù)雜的湖南音樂文化遺產(chǎn)（包括出土、傳世音樂文物與非遺項目等）（見圖1）。作為本次展覽策展人，如何從中挖掘、確定與凸顯湖南音樂文物與歷史的獨特價值與故事性，從而讓展覽內(nèi)容“活起來”，是一個首先要面對且頗具挑戰(zhàn)性的工作。

圖1 湖南歷代音樂文物簡明脈絡(luò)示意圖

（一）展覽主題的凝練

展覽主題是策展人通過一定的歸納和總結(jié)，從展品具體要素中抽象出來的、帶有其個人特質(zhì)的觀念，它是展覽活動的宗旨、指導(dǎo)思想與目標(biāo)要求等，是展覽最凝練的概括與表達(dá),是貫穿于整個展覽過程中的演繹核心。針對音樂文物展覽中普遍存在的“啞巴音樂史”的問題，本展覽主題“聽·見湖湘——湖南音樂文物與故事”，一是特別強調(diào)讓音樂文物發(fā)聲和被觀眾“聽到”，同時，又保持博物館展覽實物性與視覺性的特征，讓觀眾也“看見”音樂文物實物，形成一種集多種感官于一體的綜合音樂文化體驗。二是在展覽主題闡釋方面，以湖南具有代表性的音樂文物為中心，匯聚相關(guān)樂器、人物、文學(xué)詩詞、舞蹈、曲譜、道具、現(xiàn)代編曲等文本、圖像、音視頻資源，突出湖湘音樂文明展示的區(qū)域性、歷史性與故事性，以一種類似“蒙太奇”的手法構(gòu)建出宏大而獨特的湖湘音樂文明進程（見圖2）。這樣一種新穎、獨特的展覽主題引起了不少觀眾的思考與贊嘆，如有觀眾就留言感慨道：“‘聽·見湖湘’這個名字就大雅至極，《毛詩序》所言‘情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也’。也不知沒有藍(lán)牙耳機、電子器樂的時代，彼時瀟湘地區(qū)的人們，是如何和歌奏樂的呢？”

圖2 “聽·見湖湘”展覽主展標(biāo)

（二）展覽結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新

本展內(nèi)容結(jié)構(gòu)分為：“序曲：初見·澧陽晨曦；第一樂章：通靈·天地和鳴；第二樂章：行吟·楚調(diào)多情；第三樂章：起舞·歡娛人生；第四樂章：歡歌·盛世景象；第五樂章：雅俗·樂韻流芳；尾篇：古今·你我同知”共7 個樂章，講述了從六千年前澧陽平原原始音樂的萌芽到商周禮樂文化的發(fā)展、戰(zhàn)國楚聲楚調(diào)的浪漫、兩漢歌舞人生的歡愉再到唐宋元市井娛樂的繁榮直至近代瀏陽文廟祭孔禮樂的傳承，全景式地展示了湖湘音樂文明的發(fā)展歷程。在此，策展人借用現(xiàn)代音樂篇章與聲部的概念，賦予了展覽結(jié)構(gòu)一種音樂的旋律感與畫面感，從而讓展覽內(nèi)容在文本閱讀上就呈現(xiàn)出一種時間性與空間性，對于讓展覽內(nèi)容“活起來”起到了重要作用（見圖3）。

（三）展品的有效集合與價值凸顯

展覽主要是用物來敘事的，但展品一般離現(xiàn)實生活較遠(yuǎn)，在進行博物館解讀之前，它們只是一種獨立和自在的東西。因此，必須在全面深入研究和挖掘展品獨特內(nèi)涵和價值的基礎(chǔ)上，以全新的視角將各類展品組合起來，形成內(nèi)在關(guān)聯(lián)、靈活多樣、富有節(jié)奏、層次豐富的展品組合，再由眾多組合構(gòu)成段落、單元和整體展覽，引導(dǎo)觀眾不僅關(guān)注單個展品本身，而是重點關(guān)注文物的內(nèi)涵、相互關(guān)系及背后的故事，以及所體現(xiàn)的文明高度，從而加深對展覽的理解與思考。“聽·見湖湘”展覽匯聚湖南省內(nèi)250 多件音樂文物以及圖像、文獻、音視頻、數(shù)字文件等展品或資料。從展品屬性上來看，既有170 余件音樂文物原件，又有43 件音樂文物復(fù)制件、37 件文物采音數(shù)據(jù)文件，還有66 件文物3D 數(shù)據(jù)文件等；從展品類型上來看，既有樂器也有音樂舞蹈人物俑、圖像，還有詩詞、樂譜、樂舞文獻、道具等，如何使這些復(fù)雜多樣的展品形成有效集合是內(nèi)容設(shè)計必須重點解決的問題。比如在第二樂章，我們就以偉大的愛國詩人屈原為主體，把戰(zhàn)國時期楚地出土的錞于、鉦、銅鈴、鳳鳥虎座漆木架鼓等文物以及《楚辭·九歌》與明代陳洪綬所繪屈原木刻圖像有效集合起來，在學(xué)術(shù)研究的基礎(chǔ)上將屈原于南楚沅湘之間吟誦《九歌》的歷史場景表現(xiàn)出來，達(dá)到了一種文物價值的凸顯。

圖3 展覽流線與空間分區(qū)圖

（四）學(xué)術(shù)語言向展覽語言的轉(zhuǎn)化

“學(xué)術(shù)語言是表述嚴(yán)格、科學(xué)，用詞專業(yè)、準(zhǔn)確，不容易產(chǎn)生歧義的一種書面語言”②金學(xué)軍、肖化、張軍朋：《學(xué)術(shù)語言與生活語言之辯證關(guān)系》，《社會科學(xué)家》2008 年第3 期，第150 頁。。對于博物館展覽策劃而言，學(xué)術(shù)語言具有非常重要的意義，以致有學(xué)者強調(diào)“好的展覽最好有一個單獨的學(xué)術(shù)文本”。當(dāng)然，一個好展覽的起點雖然是學(xué)術(shù)研究，但終點則應(yīng)該是服務(wù)觀眾與文化傳播。所以，策展人及其團隊在撰寫展覽內(nèi)容文本時，應(yīng)特別注重將學(xué)術(shù)語言轉(zhuǎn)化為展覽語言，形成一種以傳播為導(dǎo)向的藝術(shù)表達(dá)方法。一是要針對目標(biāo)觀眾群體的定位，滿足不同觀眾的差異化需求，比如我們將“聽·見湖湘”展覽的目標(biāo)觀眾定位為喜愛音樂藝術(shù)與博物館文化的年輕觀眾為主。二是盡量減少晦澀難懂的學(xué)術(shù)語言以及單線敘事的方式，以通俗、生動、多元化的語言和講故事的方式來闡述深刻的道理，讓實物、數(shù)字展項、展簽與知識圖譜以及它們相互之間的關(guān)系，既清晰明白又具有多維度的拓展性，以激發(fā)觀眾好奇與探索的興趣。三是注意抓住展覽重點和核心價值，精準(zhǔn)、簡潔地表達(dá)展覽內(nèi)涵，高效地把展覽主旨傳達(dá)給觀眾。四是展覽說明文字與參觀路線、場景、空間氛圍的緊密匹配，注重展覽語言的連貫性和藝術(shù)性。比如，在數(shù)字展項說明文字方面，嘗試用一種詩性語言來引導(dǎo)觀眾進入沉浸式情境，注重以視聽感受為主，形成一種類似于音樂與歌舞表演旁白的效果。五是對展覽信息特別是說明文字進行嚴(yán)格的分級處理，第一級是前言、序曲、樂章、尾篇說明文字，盡量控制在200 字以內(nèi)，文字要求精練簡潔，直指與主題相關(guān)的內(nèi)容，讓觀眾能夠順暢地掌握展覽的結(jié)構(gòu)、線索與層次；第二級是展品或圖解說明文字，一般控制在100 字以內(nèi)，其功能主要是幫助觀眾理解展品及其組合；第三級信息是二維碼知識拓展或知識圖譜導(dǎo)覽、交互項目，讓有興趣的觀眾可以由此了解更多的展覽內(nèi)容與知識，并參與到展覽體驗項目中來。

（五）展覽價值觀的升華

有學(xué)者指出“博物館展覽不是一種簡單的純知識現(xiàn)象和認(rèn)知行為，它在傳播知識和娛樂服務(wù)的同時，不可避免地會呈現(xiàn)出一定的價值觀念和價值傾向，對觀眾的價值觀念、思維方式、行為模式、文化形態(tài)和生活方式產(chǎn)生啟迪和引導(dǎo)作用，進而成為社會文化建構(gòu)的工具”③王春法：《什么樣的展覽是好展覽——關(guān)于博物館展覽的幾點思考》，《博物館管理》2020 年第2 期，第7 頁。。音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)，蘊藏著豐富的歷史和文化內(nèi)涵，并以其獨特的藝術(shù)魅力伴隨著人類進步。所以，“聽·見湖湘”展覽既要向人們展示數(shù)量眾多、異彩紛呈的音樂文化遺產(chǎn)與湖湘音樂文明的歷史進程，又要喚起人們對音樂文化遺產(chǎn)研究、保護與傳承工作的重視。同時，傳統(tǒng)音樂是一條流淌到今天的河流，我們希望通過展覽引起當(dāng)代音樂人對傳統(tǒng)音樂資源的關(guān)注與挖掘，以及對當(dāng)代音樂創(chuàng)新路徑與策略的思考，做到古為今用，推陳出新，真正創(chuàng)作出無愧于民族與時代精神，展現(xiàn)中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的當(dāng)代音樂，讓中國音樂走向世界。這就是我們這個展覽的初心，也是展覽要傳播的一種文化價值觀。為此，我們在尾篇“古今·你我同知”的策劃中，運用采集到的樂器古音，對湖南名曲《瀏陽河》進行了改編，讓這首自小陪伴我們長大，旋律早已深入人心的歌曲，以一種新的風(fēng)格感染觀眾，讓觀眾對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生一種情感共鳴。

二、展覽的形式創(chuàng)新：打造一種 虛實融合的沉浸式交互體驗空間

博物館是典型的空間敘事場所，展覽流線與空間構(gòu)成是展覽形式創(chuàng)新的關(guān)鍵。數(shù)字時代的博物館展覽空間，除了有展品、展柜、展板、場景等傳統(tǒng)實物以外（見圖4），還有聲音、視頻、數(shù)字展品、多媒體裝置或虛擬場景，以及嗅覺、味覺、觸覺等體驗項目，甚至還要與線上世界進行鏈接交互，成為所謂“元宇宙”的一部分，體現(xiàn)出展覽媒介的空前多樣性與復(fù)雜性，讓觀眾既有真實生活的感受，也有超越現(xiàn)實經(jīng)驗與現(xiàn)實世界的獨特體驗。為此，“聽·見湖湘”展覽試圖通過其整體性、連貫性與沉浸式的設(shè)計創(chuàng)新，打造一種虛實融合的沉浸式交互體驗空間。

圖4 唐宋元時期“俗樂”文物組合

一是通過現(xiàn)代音樂樂章的形式，從參觀流線上賦予展覽空間一種音樂特有的時間連續(xù)性。觀眾順著流線行走式“參觀”，一方面是看一個展覽，但在一定程度上也有點像在聽一場音樂會或觀看一場歌舞表演，由于音樂帶來的連續(xù)性與旋律性體驗，確實容易讓觀眾沉浸其中，成為一個與展覽共情的“曲中人”。

二是在空間氛圍營造上，突出音樂文物的演奏場景與故事性，強調(diào)音樂藝術(shù)本身的感性體驗，并減少過多的理性知識傳達(dá)，力求讓觀眾回到古代音樂演奏的現(xiàn)場。比如，在第一樂章“通靈·天地和鳴”中，我們設(shè)計了一個商代銅鐃用于山川祭祀的演奏場景，在展出五個精美、高大的商代銅鐃原件的同時，觀眾可擊打三個3D 打印制作的銅鐃復(fù)制品，并發(fā)出預(yù)先采集的銅鐃原音，當(dāng)上方巨大的模擬天地山川的曲面投影屏感應(yīng)到銅鐃聲音后，就會出現(xiàn)春天電閃雷鳴、秋天楓葉飄零、冬天漫天飛雪的景象，觀眾不但沉浸在這種唯美的音樂現(xiàn)場，而且形象地了解到湖南商代先祖以銅鐃祭祀山川，以致天地和鳴的音樂文明內(nèi)涵。此外，還通過將音樂文物與人物、詩歌、圖像、道具、服飾相結(jié)合，突出了音樂藝術(shù)的綜合性與故事性。比如，在第二樂章“行吟·楚調(diào)多情”中，我們以戰(zhàn)國時期楚地出土的錞于、鉦、銅鈴、鳳鳥虎座漆木架鼓等軍事打擊樂器為起點，關(guān)聯(lián)到秦楚戰(zhàn)爭及屈原放逐于沅湘的歷史故事，設(shè)計制作了一個“行吟·秋風(fēng)澤畔”的紗幕投影數(shù)字展項，集秦楚戰(zhàn)爭場面的恢宏與慘烈，戰(zhàn)爭中軍事打擊樂器的使用，以及屈原于沅湘之間吟誦《楚辭·九歌》的深情與悲壯，于一個巨大的情緒性空間，將一個偉大的愛國詩人形象、楚地音樂文物與楚辭的巨大魅力生動傳神地呈現(xiàn)在觀眾面前。

三是應(yīng)用一些前沿而成熟的數(shù)字技術(shù)，使實物展品與數(shù)字虛擬形象、場景實現(xiàn)相互轉(zhuǎn)換的“淡入淡出”，從而讓觀眾自然而然地產(chǎn)生視覺上的“錯覺”，達(dá)到一種虛實深度融合的體驗感。比如，在第三樂章“笙歌妙舞”數(shù)字展項中，我們運用全息虛擬技術(shù)，將馬王堆漢墓出土的歌舞、奏樂俑（成套）實物、真人表演的漢代“相和歌”視頻，以及虛擬的轪侯府建筑內(nèi)景相融合，打造了一個漢代侯府歌舞與樂隊演奏的仿真空間，面對這如夢似幻的表演，觀眾仿佛穿越時空回到了2000 多年前西漢轪侯府的歌舞宴飲現(xiàn)場，感受到漢代樂舞歡娛人生的時代魅力（見圖5）。

圖5 漢代轪侯府“笙歌妙舞”數(shù)字展項

四是突破傳統(tǒng)展覽設(shè)計相對重視平面和展墻設(shè)計的局限，在觀眾正常視域外進行了專門設(shè)計，讓一些容易被視覺忽略的角落與方位都生動而有意義起來，賦予了空間更多的元素與文化氛圍，使觀眾在仰觀俯察時有視覺的驚喜，更能夠從彼時彼地的時空背景中欣賞文物、理解歷史。比如，我們在序曲“音由心生”數(shù)字展項里，將投影屏幕內(nèi)的視頻樹林延伸到屏幕外的實體樹林模型，從而使這個原始農(nóng)業(yè)聚落的周邊環(huán)境更具真實感（見圖6）。

圖6 序曲“音由心生”數(shù)字展項

在第二樂章“秋風(fēng)澤畔”數(shù)字展項中，我們將紗幕投影設(shè)計成前后錯落布置的5 個獨立紗幕，展項上空再加掛條形紗幕營造氛圍，觀眾如同置身秦楚戰(zhàn)爭的宏大場面，感受到屈原行吟的慷慨悲歌。在第五樂章“雅俗·樂韻流芳”展項中，我們將瀏陽文廟大成殿的建筑正立面，在展廳高精度地近比例復(fù)原，再配上數(shù)十件精心挑選的瀏陽文廟祭孔樂器，與百度MR 祭孔典禮形成一種虛實深度融合的沉浸式空間，當(dāng)觀眾戴上MR 眼鏡那一刻，就仿佛置身于百余年前的文廟祭孔禮樂現(xiàn)場（見圖7）。

圖7 瀏陽文廟祭孔禮樂MR 展項

五是使用深色調(diào)作為展廳環(huán)境主色調(diào)，以有效突出展品與數(shù)字展項，并讓觀眾能夠安靜地聆聽古樂的聲音。同時，通過展廳燈光的精心設(shè)計，弱化展柜、展墻的視覺存在，并盡量消除虛實的邊界，以增強展覽的沉浸感。

三、展覽的傳播：“中央廚房＋線上線下聯(lián)動”模式的探索

博物館是傳播先進文化的重要載體，展覽作為其主要傳播媒介之一，在文化與其需求者之間建立了一條互通的橋梁，其最核心目標(biāo)應(yīng)該是將展品所承載的文化內(nèi)涵傳遞給社會大眾。在移動互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、云技術(shù)與元宇宙時代，我們注意到，一場傳播范圍更廣、形式更多樣、交互更活躍的博物館展覽傳播變革正在進行中：比如，新媒體技術(shù)在傳播中的廣泛應(yīng)用；融媒體傳播矩陣的全方位滲透；展覽傳播對象從“觀眾”向“受眾”的延展；展覽部分“受眾”通過自媒體也變成了“傳播中心”；“新聞發(fā)生”與“新聞發(fā)布”同步成為了可能；展覽傳播對展覽“生命周期”的深入影響，等等。④陳剛：《新媒體與博物館信息傳播》，《中國博物館》2012 年第1 期，第25—28 頁。

在“聽·見湖湘”展覽的策劃與實施過程中，我們對于展覽傳播目標(biāo)的定位是比較清晰而全面的。一方面，既要立體生動地展示湖南音樂文物及其背后的精彩故事，傳播湖南音樂文物研究的相關(guān)學(xué)術(shù)成果，讓社會大眾感受到數(shù)字科技在音樂文化遺產(chǎn)展示與傳播方面的獨特魅力，又要大力弘揚湖湘音樂文化與中華優(yōu)秀文化，引起人們對音樂文化遺產(chǎn)保護、利用，以及對當(dāng)代音樂文化傳承、創(chuàng)新的思考。另一方面，作為一個展覽投入比較大而且低票價的收費特展，我們既希望通過傳播推廣能夠吸引更多的觀眾到館參觀，又能夠讓更多的觀眾消費展覽相關(guān)實體和數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)品，還能夠通過“云展覽”、線下數(shù)字巡展等方式延長展覽的“生命周期”，從而實現(xiàn)較好的經(jīng)濟效益。為了高效地實現(xiàn)這個展覽目標(biāo)，“聽·見湖湘”展覽團隊運用當(dāng)代傳播學(xué)和數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)理念，在展覽傳播方面，探索運用了“中央廚房＋線上線下聯(lián)動”的模式，取得了良好的傳播效果。

一是在多學(xué)科融合創(chuàng)新進行“知識生產(chǎn)”的基礎(chǔ)上，運用新聞傳媒內(nèi)容生產(chǎn)、傳播與運營體系的“中央廚房”理念，以策展團隊和相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜覟檎褂[傳播發(fā)布核心，實施展覽傳播主要資源和話題的“集中策劃、一次采集、多種生成、多元傳播”的策略，這樣既保證了傳播源頭的專業(yè)性與權(quán)威性，又通過展覽官方媒體、合作媒體、社會媒體、專家個人甚至受眾的自媒體的綜合發(fā)力，極大地提高了傳播效率。

二是構(gòu)建了線上線下聯(lián)動、融媒體矩陣支撐的綜合立體傳播網(wǎng)絡(luò)，實現(xiàn)了展覽的多媒體展示與多媒介推送。首先，以線下實體展覽為核心，通過策劃戶外海報、館內(nèi)多維展標(biāo)、展覽藝術(shù)裝置、宣傳冊（片）、開幕式（見圖8）、教育活動、專家導(dǎo)賞、重點展品（項）宣推、學(xué)術(shù)講座、學(xué)術(shù)研討會（見圖9）、文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)布等傳播活動，吸引更多觀眾到館并提升參觀質(zhì)量，以形成良好的口碑傳播效應(yīng)。同時，也為線上聯(lián)動傳播提供更多的話題與資源。其次，線上傳播則融合報刊、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體與網(wǎng)絡(luò)、移動端、自媒體等新媒體，包括但不限于湖南博物院官網(wǎng)、微博、微信、抖音號、新華社、《人民日報》、《湖南日報》、湖南衛(wèi)視、湖南經(jīng)視、芒果TV、紅網(wǎng)、華聲在線、騰訊視頻、西瓜視頻、新時光、今日頭條、鯨探，以及展覽合作單位湖南無遠(yuǎn)弗屆文化發(fā)展有限公司、湖南美創(chuàng)數(shù)字科技等機構(gòu)自媒體，打造了“功能互補、功效倍增”的展覽傳播融媒體矩陣。在傳播活動策劃方面，除了常規(guī)的新聞報道、專題網(wǎng)頁、微信導(dǎo)覽和展覽直播活動外，還專門策劃了知識圖譜展覽小程序、360 全景數(shù)字展廳、游戲H5、系列微視頻、系列微信推文、沙龍對談、數(shù)字文創(chuàng)等線上傳播活動。在實體展展期內(nèi)，從展前預(yù)熱、展中重點宣推、展后持續(xù)跟蹤，對展覽進行了全過程的高密度傳播；在實體展結(jié)束后，對展覽后續(xù)的線上線下活動持續(xù)進行傳播與推廣，進一步擴大展覽效益與影響力，使之真正成為一個文化IP。

圖8 展覽開幕式啟動儀式

圖9 展覽學(xué)術(shù)討論會： “文化遺產(chǎn)數(shù)字展示與傳播學(xué)術(shù)研討會 暨2021 年中國博物館協(xié)會樂器專委會年會”

三是通過展覽IP 授權(quán)等模式進行數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)，延長展覽“生命周期”與產(chǎn)業(yè)鏈，力爭將展覽價值最優(yōu)化、最大化。任何一個展覽都有其發(fā)揮影響的生命周期，傳統(tǒng)形態(tài)展覽的生命周期受到成本、時空方面的局限，一般在實體展結(jié)束后，其影響就會逐漸衰減甚至消失。為了盡可能突破時間、空間限制，努力延長展覽“生命周期”，在“聽·見湖湘”展覽策劃之初，我們就通過展覽IP 授權(quán)模式，與湖南無遠(yuǎn)弗屆文化發(fā)展有限公司等文創(chuàng)企業(yè)合作，進行音樂文物數(shù)字藏品、“聽·見華夏”七夕國風(fēng)云上音樂會、展覽IP 形象代言“香餑餑樂隊”、聯(lián)名數(shù)字文創(chuàng)產(chǎn)品、“元境八寶音樂會”等線上數(shù)字產(chǎn)品和活動的開發(fā)，不但在實體展展期內(nèi)得到社會各界的熱捧，還在實體展結(jié)束后的互聯(lián)網(wǎng)空間繼續(xù)延續(xù)著展覽的熱度，堅持做好展覽全生命周期管理。

四是展覽中所策劃設(shè)計的有關(guān)原始樂器、商周青銅樂器、屈原與楚辭、漢代侯府樂舞、古琴與《瀟湘八景》、瀏陽文廟祭孔禮樂、新編瀏陽河、古琴虛擬演奏、音樂文物知識圖譜等多個數(shù)字展項，既可模塊化的組合，也可以整體進行線下數(shù)字展的公益或商業(yè)巡展；也可以與相關(guān)主題的實物再結(jié)合，策劃推出新的虛實融合展覽進行巡展，從而不斷開拓展覽文化傳播的新業(yè)態(tài)，實現(xiàn)更大的展覽目標(biāo)與價值。

總之，“聽·見湖湘”展覽開展和上線以來，借助展覽的高效傳播，不但取得了良好的綜合效益，有力地延長了展覽的“生命周期”，還在統(tǒng)籌疫情防控與推動博物館高質(zhì)量發(fā)展方面進行了有益探索。據(jù)統(tǒng)計，展覽與騰訊合作推出“國寶潮樂會·科技奏湘音”展覽直播，吸引32 萬人次觀看；“聽·見湖湘”探展直播在芒果TV 播出，直播點擊量突破300 萬次；“七夕音樂會”全網(wǎng)當(dāng)天2 小時傳播超過了5 億閱讀量；湖南博物院官方微信推送展覽信息16 條，累計閱讀量15 萬余次；官方微博發(fā)布展覽信息100 條，其中原創(chuàng)話題“聽·見湖湘”閱讀次數(shù)3356.4 萬+，討論次數(shù)6000 多；接受國內(nèi)外社會媒體各類宣傳報道達(dá)1165 條（含轉(zhuǎn)載），其中電視報道307 次，平面媒體報道5 次，電臺報道6 次，互聯(lián)網(wǎng)（PC端）新聞報道166 次（含轉(zhuǎn)載），新媒體新聞報道681 次（含轉(zhuǎn)載）；展覽人工講解共142 批次，開展“有朋來‘樂’乎”青少年教育活動7 場，舉辦湘博講壇2場；展覽接待觀眾達(dá)14.8萬多人，門票收入510 萬元，文創(chuàng)銷售額200 萬元。

四、人文藝術(shù)“聯(lián)姻”數(shù)字科技： 多學(xué)科融合創(chuàng)新對展覽形態(tài)的影響

音樂文物是古代樂音的真實載體，凝結(jié)著古代旋律的秘密，音樂藝術(shù)則是一門非常復(fù)雜的綜合性藝術(shù)?！皩χ袊糯魳返倪€原是一項極其艱難復(fù)雜的工程，想要恢復(fù)古代音樂的面貌，音響是必不可少的因素。此外，對于古譜的翻譯、史料的解讀、樂器的復(fù)制、演奏手法的恢復(fù)、服裝的考究亦是必不可少的工作?！雹萃跚嗲啵骸秾幽鲜〔┪镌喝A夏古樂團的調(diào)查與思考》，河南大學(xué)2016 年碩士學(xué)位論文，導(dǎo)師：班一副教授，第1 頁。為此，我們在展覽策劃與實施過程中，抱著對歷史負(fù)責(zé)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，運用人文藝術(shù)與數(shù)字科技多學(xué)科融合創(chuàng)新的方法，努力挖掘湖湘音樂文物的內(nèi)涵與價值，將音樂文物的基礎(chǔ)資料和考據(jù)變?yōu)閷嶋H的演示，想方設(shè)法讓音樂文物活起來。同時，這種探索與實驗的成果，對當(dāng)下展覽形態(tài)的變化也將產(chǎn)生一定的影響或借鑒意義。

（一）綜合運用人文藝術(shù)領(lǐng)域的多學(xué)科理念和方法，實現(xiàn)音樂文物聲音的“復(fù)活”與文化意義的完整呈現(xiàn)

顧名思義，我們認(rèn)為“聽·見湖湘”展覽最大的亮點就在于讓音樂文物發(fā)聲和被聽到，在于“復(fù)活”音樂文物主要用于演奏的功能屬性，這就需要我們在遵守國家文物保護法與保證文物安全的前提下，運用新博物館學(xué)與文化遺產(chǎn)學(xué)方法，整合、借鑒國內(nèi)外相關(guān)成功案例，更新音樂文物保護利用工作理念，以科學(xué)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對待每一項具體的研究與復(fù)原工作，積極而穩(wěn)妥地推動音樂文物的“活化”利用。同時，“聽·見湖湘”展覽最大的難點則在于展覽選取的音樂文物能不能發(fā)聲、怎么發(fā)聲、發(fā)什么聲？

首先，這就需要我們運用文物科技保護技術(shù)，對音樂文物的保存與保護狀況進行“體檢”，對發(fā)聲過程中音樂文物本體可能受到的外力和環(huán)境影響進行無損實驗和評估，在這個基礎(chǔ)上才能決定該件音樂文物是否可以進入演奏或采、測音的環(huán)節(jié)。比如，我們運用CT 掃描（見圖10）、結(jié)構(gòu)力學(xué)評估、漆灰堅固度檢測等方法，對唐琴“獨幽”進行了保護性研究與全面“體檢”，編制了“獨幽”琴保護利用方案，并請全國著名文物保護和古琴專家對方案進行了論證通過。在確保文物安全的前提下，才決定請古琴國家級非遺傳承人丁承運教授來進行一次性演奏，以高保真聲音信號錄制與處理技術(shù)錄制古琴名曲《瀟湘水云》《流水》（見圖11）。丁教授彈奏唐琴“獨幽”后認(rèn)為：“‘獨幽’琴保存得很完好，聲音蒼古、堅實、清越、圓潤，甚至可以用‘九德俱全’來形容它?！薄蔼氂摹鼻偎唷稙t湘水云》與《瀟湘八景》活化而成的數(shù)字展項，讓1000 多年前湖湘的高古琴音與繪畫藝術(shù)完美融合，在展廳循環(huán)播放、展示，可謂余音繞梁、聲畫合一，令觀眾沉醉其中。此外，對于一些文物本體不能直接用于演奏的，我們則運用古代樂器工藝材料學(xué)與文物復(fù)仿制技術(shù)對其予以復(fù)制，然后用復(fù)制品去研究其功能并進行演奏互動，本次展覽共復(fù)制音樂文物42 件。比如，我們用3D 打印技術(shù)復(fù)制了3 件商代銅鐃，配以銅鐃原物的采音，制作了“天地和鳴”的數(shù)字互動展項，讓觀眾通過擊打銅鐃復(fù)制品，感受銅鐃樂音的魅力與使用場景。

圖10 唐琴“獨幽”的CT 圖像

其次，采音、測音是讓音樂文物“發(fā)聲”的關(guān)鍵環(huán)節(jié)——只有準(zhǔn)確地捕捉到文物的聲音，才能更好地還原它、重現(xiàn)它，才能更深入地了解它的音樂性能，建立包括材料、形、聲關(guān)系，以及人的觀念、行為、環(huán)境、聲音的關(guān)系，重建樂器文化與藝術(shù)的時空形態(tài)，從而更好地運用于展覽。本次展覽，我們邀請了中國博協(xié)樂器專委會的張翔、曾攀兩位老師，在防止對文物造成物理損傷和環(huán)境變化不利影響的前提下，總共對73 件音樂文物進行了測音、采音，獲取了非常寶貴的古音數(shù)據(jù)文件，為展覽的成功實施奠定了扎實的基礎(chǔ)，體現(xiàn)了音樂考古學(xué)、古代音律學(xué)、現(xiàn)代音響學(xué)、數(shù)字技術(shù)等學(xué)科對展覽的支撐作用（見圖12）。為了讓一些演奏方式已經(jīng)失傳或者發(fā)生較大變化的音樂文物準(zhǔn)確發(fā)聲與采音，我們還邀請了湖南竹笛演奏家王昌俊老師以及前面提到的古琴非遺傳承人丁承運教授等專家，對古樂器進行專業(yè)的演奏。比如，王昌俊老師吹奏了唐代長沙窯出土的鳥形瓷哨，讓我們通過質(zhì)樸、輕巧而清脆的哨音，感受到了唐代兒童的快樂生活。曾攀老師則將祭孔禮樂中的“敔”演奏出當(dāng)代人已經(jīng)非常陌生的美妙樂音。

圖11 丁承運教授彈奏唐琴“獨幽”錄音現(xiàn)場

圖12 中國博協(xié)樂器專委會專家 對音樂文物進行采音測音

再次，為保存音樂藝術(shù)必要的歷史信息和要素之間的有機聯(lián)系，除音樂文物的采音、測音之外，我們還要“根據(jù)考古資料，通過對文物本身和制作過程的復(fù)制或模擬，來實現(xiàn)對音樂文物和事象的材料、結(jié)構(gòu)、成形過程、功能以及聲音特性/音樂性能等方面的認(rèn)知或檢驗，進而對古代音樂技巧和音樂行為得以有更深的實證性認(rèn)知”⑥朱國偉：《從實驗考古到實驗音樂考古——概念、分類及國外研究綜述》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2020 年第4 期，第111 頁。，才能尋找到音樂文物原有的音頻音律、節(jié)奏聲調(diào)、儀式儀軌、道具場景、地域風(fēng)格等，挖掘出隱藏在音樂文物后面的完整意義，與古人超時空共享一場音樂盛宴，這是一個非常有挑戰(zhàn)性的工作。正如黃翔鵬先生所言：“一部中國音樂史，幾乎處處存在無窮的問題?！雹唿S翔鵬：《樂問》，北京：中央音樂學(xué)院出版社2000 年版，第848 頁。

比如長沙馬王堆漢墓出土了許多精美的音樂文物，是湖湘音樂文化遺產(chǎn)的瑰寶。為了在展廳里“復(fù)活”西漢轪侯府歌舞宴飲的藝術(shù)表演場景，我們以音樂考古學(xué)、圖像學(xué)、藝術(shù)學(xué)、音樂史學(xué)等學(xué)科為階梯，深入研究馬王堆漢墓出土樂器、歌舞樂俑、服飾、漆棺奏樂怪神的特點與組合配置關(guān)系，以及出土遣策中關(guān)于樂器種類、歌者、舞者的記錄，以展示楚地風(fēng)格的漢樂府“相和歌”表演形式，抓住“歌樂相和”“翹袖折腰舞”等主要視聽特征，用一組出土的歌舞奏樂俑（復(fù)制品）組成一個全息虛擬技術(shù)構(gòu)建的殿庭空間，讓三者之間通過器、樂、舞創(chuàng)編的方式實現(xiàn)深度融合，生動地“復(fù)活”了轪侯府笙歌妙舞的貴族生活場面，打造了一個西漢侯府樂舞表演的藝術(shù)盛宴，這與漢代文獻中所描述的“今富者，鐘鼓五樂，歌兒數(shù)曹；中者鳴竽調(diào)瑟，鄭舞趙謳”⑧［西漢］桓寬撰、王利器校注：《鹽鐵論校注》卷六《散不足篇》，天津：天津古籍出版社1983 年版，第355 頁。“嬙媛、侍兒、歌童、舞女之玩，充備綺室”⑨［南朝宋］范曄撰：《后漢書》卷七十八《宦者列傳》，北京：中華書局1965 年版，第2510 頁。的歷史場景是高度吻合的。所以，“這個復(fù)原過程實際上也是創(chuàng)造過程。這種創(chuàng)造引導(dǎo)觀眾心感身受中華傳統(tǒng)文化的博大精深，同時對于我們從事的這項工作，也開始賦予不同尋常的意義”⑩李宏、潘凌然：《博物院里的古樂再現(xiàn)——中原文物從無聲到有聲的積極探索》，《流行歌曲》2011 年第6 期，第59 頁。。

（二）應(yīng)用多模態(tài)文物知識圖譜、多感知通道混合現(xiàn)實等數(shù)字科技，創(chuàng)新音樂文物展示與互動方式，為公眾提供更高質(zhì)量的觀展體驗

自2012 年Google 公司提出“知識圖譜”（Knowledge Graph）概念以來，作為一種智能高效的知識組織方式，知識圖譜技術(shù)也得到了中國博物館界的高度關(guān)注，一些博物館結(jié)合自身的館情與需求，與國內(nèi)相關(guān)高校、企業(yè)進行合作，對文物知識圖譜技術(shù)進行了有益的研究與應(yīng)用探索，比如中國國家博物館館藏文物影像元數(shù)據(jù)體系、山西博物院館藏文物知識圖譜、上海博物館董其昌數(shù)字人文專題書畫知識圖譜、故宮博物院養(yǎng)心殿知識圖譜等項目，對于讓博物館文物“活”起來，講好文物背后的故事有著重要的意義。但由于文物藏品來源廣泛、數(shù)量巨大、標(biāo)準(zhǔn)化程度低，文物知識圖譜的構(gòu)建難度較大，仍存在自動化程度低，多為人工提取和處理知識點，遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法達(dá)到計算機自動處理和識別，這樣就降低了文物知識圖譜的檢索效率和應(yīng)用前景，導(dǎo)致大多數(shù)文物知識圖譜應(yīng)用仍僅是作為普通的圖數(shù)據(jù)或輔助展覽的可視化工具。?戴畋：《博物館智慧化背景下文物知識圖譜構(gòu)建的實踐探索》，《科學(xué)教育與博物館》2022 年第1 期，第41—49 頁。為此，“聽·見湖湘”展覽以“十三五”國家重點研發(fā)計劃課題“基于知識圖譜的博物館展覽展示關(guān)鍵技術(shù)研究與示范”成果為基礎(chǔ)，在天津大學(xué)張加萬教授團隊、百度網(wǎng)訊公司團隊的全力支持下，努力探索文物知識圖譜多模態(tài)技術(shù)、多感知通道混合現(xiàn)實技術(shù)的升級與應(yīng)用拓展。一是音樂文物知識圖譜依靠其強大的開放鏈接能力及其語義網(wǎng)技術(shù)、自然語言處理等AI 技術(shù)，實現(xiàn)對文物知識相關(guān)的文本、多媒體或結(jié)構(gòu)化異構(gòu)數(shù)據(jù)等海量（大）數(shù)據(jù)進行有效組織和持續(xù)自動/半自動集成，實現(xiàn)文博知識跨組織、跨學(xué)科、跨領(lǐng)域、跨模態(tài)的集成，從而形成強大的文物知識供應(yīng)能力，包括更全面的文物知識匯聚（文物大數(shù)據(jù)）、更豐富的知識表達(dá)呈現(xiàn)（展覽、教育、傳播）、更具深度和廣度的業(yè)務(wù)知識范疇（出版、研究）、更高質(zhì)量的知識服務(wù)（導(dǎo)覽、問答）。二是以知識圖譜技術(shù)為抓手，集成計算機視覺、智能問答、智能推薦、數(shù)據(jù)可視化等多種人工智能技術(shù)，實現(xiàn)導(dǎo)覽服務(wù)的全面智能升級，知識圖譜多模態(tài)數(shù)據(jù)支撐實現(xiàn)了展覽微信導(dǎo)覽小程序中文物的多通道展示，包括觸（文物三維模型）、看（視頻資料、圖像）、聽（音頻、測音）等。三是基于文物知識圖譜背后豐富的知識供給，對文物知識進行深度挖掘呈現(xiàn)，對其所承載的歷史文化背景知識進行關(guān)聯(lián)展現(xiàn)。比如以數(shù)據(jù)驅(qū)動的方式對湖南出土銅鐃、湖湘古琴文化、湖南少數(shù)民族音樂文化、湖南音樂史的多維數(shù)據(jù)進行文物知識挖掘，通過文物大數(shù)據(jù)可視化、體驗化的方式直接向觀眾講述湖南與中國音樂文明的故事。四是通過3D 打印銅鐃感應(yīng)發(fā)聲、“屈原行吟”紗幕投影、全息虛擬轪侯府樂舞表演、瀏陽文廟祭孔禮樂VPAS 虛擬導(dǎo)覽與MR、《瀟湘八景》數(shù)字活化與音頻捕捉識別、古琴虛擬演奏等多感知通道混合現(xiàn)實技術(shù)，為觀眾提供了更生動沉浸的虛實交互體驗。

（三）多學(xué)科融合創(chuàng)新對博物館展覽形態(tài)的影響

博物館展覽常見的形態(tài)是將文物按照一定的分類原則陳列于展廳，并配以展板說明、輔助展品、復(fù)原場景或相應(yīng)的互動體驗項目等，觀眾在明確的空間標(biāo)識或講解引導(dǎo)下沿著設(shè)計好的展線參觀。這種展覽形態(tài)有突出實物、教育導(dǎo)向、管理方便等優(yōu)點，但也存在展品和文物知識支撐有限，展示形式比較單一，展品難以深度體驗，觀眾自主選擇與主動思考少等問題。近年來，在互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、云計算、5G、區(qū)塊鏈、人工智能等最新數(shù)字技術(shù)影響下，博物館出現(xiàn)了許多新的陳列展示手段，展示傳播空間也開始發(fā)生積極的變化?！奥牎ひ姾妗闭褂[以知識圖譜技術(shù)為主要支撐，運用人文藝術(shù)與數(shù)字科技深度融合的方式，對音樂文物展示方式進行了一些創(chuàng)新突破，相信對于博物館展覽形態(tài)的演進升級也將產(chǎn)生積極影響。

一是展覽內(nèi)容更具深度、廣度和關(guān)聯(lián)度。文物知識圖譜將多源異構(gòu)的文物信息整合、生成為多模態(tài)的緊密關(guān)聯(lián)的可視化的知識圖譜，形成了展覽知識及其相關(guān)學(xué)科的整體知識框架，為展覽提供了高度組織和創(chuàng)新的、能夠精準(zhǔn)呈現(xiàn)的、跨學(xué)科與領(lǐng)域的海量知識，豐富了展覽的知識供給。

二是觀眾獲取知識更具選擇的自由度。知識圖譜中知識網(wǎng)絡(luò)的鏈接能力和語義處理能力，可以快捷地、低成本地獲取文物實體所關(guān)聯(lián)的更深層次知識，可以基于語義推理獲取未發(fā)現(xiàn)的、暗藏的知識，引導(dǎo)觀眾在探索、交互中收獲文物知識，可以打破展覽中的信息孤島，以非線性、超文本甚至是信息云的方式，讓觀眾既看到“樹木”又看到“森林”，增加知識獲取和選擇的自由度，滿足觀眾多元化與個性化的知識需求（見圖13）。

三是以知識圖譜為平臺，可以有效整合計算機視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及動作、心理識別等多感官智能感知技術(shù)，結(jié)合虛擬現(xiàn)實或增強現(xiàn)實等各類技術(shù)，使展覽從單純的信息傳播躍升為富有審美內(nèi)涵的表現(xiàn)藝術(shù)，給觀眾以強烈的多感知沖擊，甚至是超現(xiàn)實的觀展體驗，有助于解決當(dāng)前博物館藏品不可觸摸、不可深度體驗的問題。

四是展覽知識構(gòu)建智能化水平將不斷提升?；谥R圖譜引擎和技術(shù)框架，結(jié)合機器深度學(xué)習(xí)，可以不斷優(yōu)化已有展覽知識體系中不準(zhǔn)、不全和不夠靈活的地方，讓不同領(lǐng)域的知識按照統(tǒng)一的方式和規(guī)范被積累和沉淀，將在很大程度上突破展覽成本和時空限制，使得展覽知識組織、推理與構(gòu)建智能化水平不斷提升。

圖13 “高山流水遇知音”湖南音樂史知識圖譜可視化體驗展項

五是文物知識圖譜作為博物館的數(shù)字資產(chǎn)，具有“可復(fù)制、可共享、無限增長和供給的稟賦，使可持續(xù)發(fā)展和永續(xù)發(fā)展成為可能，將為博物館創(chuàng)造更大的價值”?沈業(yè)成：《關(guān)于博物館數(shù)字化轉(zhuǎn)型的思考》，《中國博物館》2022 年第2 期，第20 頁。，將有助于優(yōu)化展覽策劃、設(shè)計、制作、宣傳、教育、文創(chuàng)、出版等各個環(huán)節(jié)，有助于展覽的線上線下聯(lián)動傳播，有利于延長展覽的生命周期與產(chǎn)業(yè)鏈，有助于形成博物館文化的新業(yè)態(tài)，甚至賦能文博行業(yè)整體的創(chuàng)新升級。在某種意義上，通過知識圖譜和互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字技術(shù)，展覽永遠(yuǎn)留在了“元宇宙”的世界里（見圖14）。

總之，“聽·見湖湘——湖南音樂文物與故事”展覽基于跨學(xué)科的課題研究成果，通過跨機構(gòu)的協(xié)同推進，在展覽內(nèi)容“活化”、展覽形式創(chuàng)新、展覽高效傳播、展覽多學(xué)科融合攻關(guān)等方面取得了一定的成績；在讓音樂文物“活起來”，做好音樂文化遺產(chǎn)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，奏響今之樂章，講好湖南故事、中國故事等方面，產(chǎn)生了一定的社會影響。但我們也清醒地認(rèn)識到，這次展覽實驗或探索僅僅是一個開始，還遠(yuǎn)談不上完美，仍然存在不少亟待解決的問題。因此，我們期望能以此展的舉辦為一個契機，引起學(xué)術(shù)和文博同行對音樂文物展覽和文物知識圖譜的持續(xù)關(guān)注和投入，共同推進文物博物館事業(yè)的發(fā)展和繁榮。

圖14 博物館智慧大腦：文物知識圖譜技術(shù)框架與功能示意圖