如何增強(qiáng)舞蹈表演能力策略分析

彭騏

摘 要：舞蹈，是一種動態(tài)藝術(shù)，是以人的肢體動作為基礎(chǔ)表達(dá)工具的一門表演性藝術(shù)。表演者作為舞蹈藝術(shù)的執(zhí)行者，舞蹈表演能力是舞蹈節(jié)目質(zhì)量的重要因素。舞蹈表演能力不僅需要演員的天賦，更需要后天的努力訓(xùn)練。文章簡單介紹了當(dāng)前南昌市文化藝術(shù)中心中舞蹈演員專業(yè)素質(zhì)的現(xiàn)狀和舞蹈表演的特點(diǎn)，最后分析了提高舞蹈表現(xiàn)力的措施。

關(guān)鍵詞：舞蹈；表演能力；文化素質(zhì)

舞蹈，是一種動態(tài)藝術(shù)，是以人的肢體作為基礎(chǔ)表達(dá)工具的一門表演性藝術(shù)。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調(diào)能力和肢體動作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此，如何訓(xùn)練及掌握一個由舞者自我控制的，并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體，就成了包括專業(yè)表演人員在內(nèi)的所有舞蹈學(xué)習(xí)者所首先需要解決的一大課題。

一、文藝團(tuán)體中舞蹈演員專業(yè)素質(zhì)的現(xiàn)狀

1.專業(yè)能力差異性較大

由于舞蹈演員自身專業(yè)能力參差不齊，導(dǎo)致業(yè)務(wù)水平有很大差異。其中，一些演員進(jìn)行過較系統(tǒng)的專業(yè)舞蹈訓(xùn)練，無論是軟開度、各個部位的肌肉能力，還是技術(shù)技巧、身體韻律都已具備了一定的基礎(chǔ)：也有一些演員僅僅在形體方面進(jìn)行過訓(xùn)練，掌握了舞蹈的基本體態(tài)、動態(tài)及少量、單一的技術(shù)技巧：另外還有一些進(jìn)入文藝團(tuán)體時間較長的演員，入團(tuán)后未進(jìn)行系統(tǒng)的舞蹈專業(yè)訓(xùn)練，僅憑自身所具備的較薄弱的專業(yè)能力得以生存。

2.學(xué)習(xí)的積極性、主動性較差

就舞蹈演員自身而言，一部分演員由于入團(tuán)后再沒有進(jìn)行過系統(tǒng)的訓(xùn)練，加之訓(xùn)練較苦，導(dǎo)致舞者參與意識較差，無法發(fā)揮主觀能動性。如基本功訓(xùn)練模式較為枯燥單一，自身的身體條件也各不相同，基礎(chǔ)能力較差的演員就會產(chǎn)生厭倦、煩躁等不良反應(yīng)，從而給訓(xùn)練活動帶來嚴(yán)重的消極因素：還有部分演員因進(jìn)團(tuán)之前曾受過較為系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，入團(tuán)后專業(yè)能力較突出，由于自我感覺比較良好，從而在訓(xùn)練中逐漸出現(xiàn)怠慢、懶惰的狀態(tài)，久而久之，身體素質(zhì)及肌肉能力慢慢開始退步、下滑，學(xué)習(xí)積極性也就隨之減弱。

3.實(shí)踐演出活動占據(jù)了大部分舞蹈訓(xùn)練時間

眾所周知，文藝團(tuán)體都傾向于實(shí)踐演出活動，面臨繁重的演出任務(wù)，舞蹈演員的大部分時間和精力都花在了排練和演出上，只有少部分時間才能進(jìn)行較為系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練。我們都知道，專業(yè)能力的訓(xùn)練時間越長效果越明顯，一點(diǎn)一滴的積累，循序漸進(jìn)的鞏固，綜合能力才會不斷的提高。以上因素?zé)o疑使演員們的“必修課”不得不成為了“休閑課”、“興趣課”，在提高演員專業(yè)水平方面帶來了很多難以解決的實(shí)際困難。

二、如何增強(qiáng)舞蹈表演能力

舞蹈訓(xùn)練剛開始時，即要求學(xué)習(xí)者的身體從自然、松馳的狀態(tài)中，有意識地使肌體、肌肉向里收縮，向上延伸。譬如，芭蕾基訓(xùn)的要領(lǐng)：開、繃、直、立四個字，可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”，形成軀體的直立感、挺拔感。這是從事舞蹈藝術(shù)最基本的形象條件。筆者在教學(xué)和指導(dǎo)過程中發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學(xué)員在粥練過程中會將此意識不斷強(qiáng)化，甚至出現(xiàn)“過頭”的現(xiàn)象。但如果在這一階段不注意把握“放松“，就容易造成身體僵硬，使肢體在運(yùn)動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現(xiàn)為身體的各關(guān)節(jié)部位，其中，以胸、肩部尤為明顯。筆者根據(jù)多年來的舞蹈訓(xùn)練及舞臺實(shí)踐。深深地體會到從事舞蹈表演是需要經(jīng)過“收緊—放松”這樣一個過程的。而這一過程，也正是舞者自身的素質(zhì)與表現(xiàn)力能否得到質(zhì)的轉(zhuǎn)變與提高的重要過程。無論是在課堂訓(xùn)練時。還是在舞臺藝術(shù)展現(xiàn)時，呼吸不順暢，就可能出現(xiàn)胸部僵化。嚴(yán)重者會直接影響到身體的其它部位，以致舞蹈視覺形象不協(xié)調(diào)。而順暢地、有節(jié)律地呼吸，就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運(yùn)用。能夠有效地柔軟軀體，令舞者的動姿點(diǎn)、線兼顧，有如行云流水，銜接自然。并可根據(jù)作品情節(jié)發(fā)展的需要，控制或推動情緒變化，達(dá)到內(nèi)與外、心與形、氣與身的高度統(tǒng)一即形神兼?zhèn)?。從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。因此，我們可以通過加強(qiáng)對呼吸的訓(xùn)練，從氣息入手，來增強(qiáng)舞蹈表演能力。

氣息訓(xùn)練應(yīng)首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的八個地面訓(xùn)練元素一提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提，全面地綜合了身體軀干的訓(xùn)練方式。其特點(diǎn)可概括為：一、呼吸的上下運(yùn)行，以脊椎的伸曲為表現(xiàn)，以氣息為動力，強(qiáng)調(diào)掌握體態(tài)變化的過程：二、腰胯為軸心的軀干方向性運(yùn)動和弧線形運(yùn)動，在身體重心得到保障的前提下，極力擴(kuò)大上身的各方位活動區(qū)域和肢體各方位之間變化連接的流暢感，以及軀干挺、含問的自然過渡：三、以旁肋為發(fā)力點(diǎn)的身體側(cè)方位的線條延伸，體會身體對空間的占有。此外，在我國豐富的民族民間舞蹈的訓(xùn)練體系中，還有著許許多多別具特色的形態(tài)氣息訓(xùn)練方法。

體態(tài)訓(xùn)練，舞蹈是依靠人的肢體來表現(xiàn)的藝術(shù)。因此，它需要將舞者的肢體解放出來，用以塑造和諧的體態(tài)，塑造藝術(shù)形象。我國的民族民間舞的訓(xùn)練體系對體態(tài)要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據(jù)本民族自身的歷史背景、人文風(fēng)俗、地理環(huán)境，劬造和發(fā)展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我們可以加強(qiáng)對民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)。在豐富自身肢體語言的同時。使自身的舞蹈表演風(fēng)格多樣化，并且在藝術(shù)表現(xiàn)過程中達(dá)到張弛并蓄的境界，給觀眾以視覺上的沖擊力，以滿足文化市場對舞蹈藝術(shù)不斷增長的審美要求。

三、總結(jié)

舞蹈藝術(shù)在不斷發(fā)展的過程中，各舞種間相互影響相互借鑒的現(xiàn)象，無論是在創(chuàng)作領(lǐng)域，還是在舞蹈表演方面，早已屢見不鮮。我們應(yīng)學(xué)會在眾多的藝術(shù)資源中汲取自身所需的養(yǎng)分，廣納博采，不斷提高自身素質(zhì)，將具有強(qiáng)烈感染力和表現(xiàn)力的藝術(shù)作品或藝術(shù)形象呈現(xiàn)到觀眾面前。在追求藝術(shù)理想的同時體現(xiàn)自身的藝術(shù)價值，讓自己在藝術(shù)的天地間更為自由地翱翔。

參考文獻(xiàn)

[1]隆蔭培，徐爾充，等.舞蹈知識手冊[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2]胡爾巖.舞蹈刨體心理學(xué)[M].北京：中國戲劇出版社，1998.

（作者單位：江西省歌舞劇院有限責(zé)任公司）