鄉(xiāng)村振興語境下貴州民間手工藝資源活化研究
——以水族剪紙為例

馬預(yù)其 黃 玲

黔南民族師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

水族剪紙是水族集體文化意識的載體，也是水族這一族群獨特的文化信仰和文化思維的體現(xiàn)。作為一種典型的民間藝術(shù)形態(tài)，水族剪紙兼具物質(zhì)文化和精神文化的雙重屬性，廣泛地存在于水族村民的民俗和禮儀活動中。將水族剪紙運用到現(xiàn)代家居中，既是非遺的活態(tài)傳承，也是基于現(xiàn)實生活和審美心理的再創(chuàng)造。

一、水族剪紙的類型與特點

研究水族剪紙的學(xué)者一般會根據(jù)剪紙的社會功能、使用場所等劃分類型，以便于論述的簡便和明確。黃本亮在其博士論文中基于剪紙的分工理念和非遺現(xiàn)狀，將民間剪紙藝術(shù)分為原生態(tài)傳承型剪紙、市場態(tài)生產(chǎn)型剪紙、藝術(shù)態(tài)創(chuàng)新型剪紙三種類型。［1］雖然這種分類方式相對全面地概括了民間剪紙藝術(shù)發(fā)展中的形態(tài)，但卻并不適用于水族剪紙的類型劃分。因為水族剪紙的原生態(tài)傳承、市場態(tài)生產(chǎn)以及藝術(shù)態(tài)創(chuàng)新并非涇渭分明地分屬于不同的從業(yè)群體，這也是由水族剪紙本身的市場體量所決定的。因此本文更傾向于以“身份”劃分水族剪紙的類型，即分為：作為刺繡底樣的水族剪紙、作為喪葬儀式工具的水族剪紙、作為巫術(shù)儀式媒介的水族剪紙以及作為文化商品的水族剪紙。顯然，能夠通過一定的方式轉(zhuǎn)化運用到現(xiàn)代室內(nèi)空間中的，就只有作為刺繡底樣的水族剪紙和作為文化商品或文化衍生品的水族剪紙。

剪紙、刺繡紋飾是文化記憶和生命表達的重要方式，其中也蘊含著本民族隱秘的文化價值觀。相比較貴州其他民族如苗族剪紙而言，水族剪紙在紋飾、內(nèi)容上與族群起源、民族遷徙等神話傳說并沒有直接對應(yīng)的關(guān)系，也并非族群內(nèi)部進行情感識別的關(guān)鍵因素。水族剪紙在題材、內(nèi)容、剪制方法和形式特征上都有自身的特點。首先，在題材、內(nèi)容的選擇上，傳統(tǒng)水族刺繡剪紙往往傾向于表現(xiàn)自然界中常見的花卉、禽鳥、草蟲等，而且這些表現(xiàn)對象很多都與現(xiàn)實環(huán)境和日常生活經(jīng)驗直接相關(guān)。水族剪紙省級傳承人韋幫粉自創(chuàng)的作為文化商品的現(xiàn)代水族剪紙，也是以水族日常生活和勞作為題材，而并非某種社會化集體意識系統(tǒng)的圖像呈現(xiàn)。水族剪紙中沒有被神化的英雄人物形象，這也從側(cè)面反映出水族在被迫遷徙以及與其他民族爭奪生存空間的歷史過程中并未造就得到廣泛認同的、有集權(quán)意識的民族領(lǐng)袖。其次，從剪紙的制作方法上看，水族剪紙的制作全程都是用剪刀完成的，這與黔東南地區(qū)苗族剪紙又有所不同，臺江地區(qū)有些用于辮繡和平繡的苗族剪紙圖案，在繪制完成之后還用錐子將輪廓內(nèi)部扎出密密麻麻的針眼大的孔洞，形成虛線效果，剪紙四周用紙捻進行固定以防止紙張移動。制作方法的差異也直接導(dǎo)致了剪紙作品在視覺感受上的差異，銼或刻出的苗族剪紙圖案給人粗獷、強烈、凝重之感，有神秘、稚拙的藝術(shù)魅力，而完全用剪刀剪制而成的水族剪紙，其圖案、紋樣營造出的整體視覺感受則是清新、細膩和恬淡的，動植物的造型呈現(xiàn)出行云流水般的輕盈之韻。［2］

二、水族剪紙在現(xiàn)代家居空間中的運用方式探究

20世紀80年代末，民俗文化的復(fù)蘇和民間剪紙熱，使原本作為刺繡底樣的水族剪紙，不論是造型風(fēng)格、社會功能、使用場合還是服務(wù)對象都開始發(fā)生變化，水族剪紙不再是刺繡的附庸，也擺脫了民俗的制約，成為一種具有獨立形式的藝術(shù)樣式。正是這種轉(zhuǎn)化使水族剪紙確立了其藝術(shù)形式的獨立性，也使水族剪紙在圖式語言上與傳統(tǒng)作為刺繡底樣的剪紙拉開了距離，在很大程度上抽離了民俗文化的土壤。但這種繪畫性的轉(zhuǎn)換，豐富了剪紙語言的同時，卻也剝離了水族剪紙所依存的民俗空間，使其與水族民眾的日常生活漸行漸遠。水族剪紙要實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性運用，需要進行視角的轉(zhuǎn)換，不能將水族剪紙及其發(fā)展完全囿于傳統(tǒng)工藝的范疇之內(nèi)。因為“傳統(tǒng)工藝是一種內(nèi)嵌于具體社會情境的具身化的實踐，蘊含的知識類型更多的是一種基于身體機能或工具使用的具身知識”［3］。而這種具身化的實踐必然對水族剪紙的從業(yè)者有更多具身知識的要求，這種無形的門檻顯然不利于促進水族剪紙作為一個行業(yè)的整體性創(chuàng)新與發(fā)展。水族剪紙當然是傳統(tǒng)工藝，但并不僅僅是傳統(tǒng)工藝。在全球化的語境中，水族剪紙更應(yīng)是集藝術(shù)、風(fēng)格與形式審美文化于一體的。從這種視角看，水族剪紙的內(nèi)涵、形式、功能都有更廣闊的延展空間。在市場經(jīng)濟孕育的商業(yè)觀念和新興消費方式已經(jīng)深入人心的信息時代，水族剪紙如何重建與當?shù)孛癖姷纳铌P(guān)聯(lián)？與現(xiàn)代室內(nèi)空間進行關(guān)聯(lián)不失為一個有益的方向和途徑。

（一）藝術(shù)本位的水族剪紙在家居室內(nèi)空間中的運用

所謂藝術(shù)本位即水族剪紙的創(chuàng)新、發(fā)展和運用都是圍繞“藝術(shù)”這一維度展開的，其判準和閥域都不能超越“藝術(shù)”的范圍。具體落實到水族剪紙在室內(nèi)空間中的運用而言，即在材質(zhì)、造型、風(fēng)格特征上保持水族剪紙作為藝術(shù)品或民間藝術(shù)品的完整性。將藝術(shù)品在現(xiàn)代家居室內(nèi)空間中進行展示、陳設(shè)的方式由來已久，但僅限于定位較為高端的居所，普通民眾的家居空間往往選擇較為廉價的裝飾畫。剪紙造型的平面性、色彩的裝飾性等特點與現(xiàn)代家居室內(nèi)空間的陳設(shè)需求具有一定的適配性，但剪紙作品卻鮮見于現(xiàn)代家居室內(nèi)空間的陳設(shè)、展示卻也是事實。究其原因，與剪紙的審美趣味、材質(zhì)特征以及整體的視覺效果呈現(xiàn)有直接關(guān)系。藝術(shù)本位的水族剪紙在運用到現(xiàn)代家居室內(nèi)空間的過程中，同樣面臨著這些問題。這就需要將水族剪紙在藝術(shù)本位的原則下進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

1.基于CMF的水族剪紙技藝匹配

CMF是“Color色 彩、Material材 質(zhì)、Finishes表面處理”的英文單詞縮寫，是產(chǎn)品設(shè)計中非常重要的概念和組成部分。色彩作為視覺符號中最重要的一部分，結(jié)合材質(zhì)的應(yīng)用和表面處理，通常能以小的投入獲得最佳的效果。水族刺繡剪紙一般是用牛皮紙、薄粉紙和白紙，以韋幫粉為代表的各級剪紙傳承人制作的作為文化商品的剪紙則大多使用紅紙。這類紙張的優(yōu)點是價格低廉，剪制簡便易控制，但缺點也同樣明顯，即紙的張力弱、易變形變色、視覺效果單一，這也直接導(dǎo)致水族剪紙在現(xiàn)代家居空間中的市場接受度不高。而采用基于色彩、材質(zhì)和表面處理（CMF）的設(shè)計方法，解決水族剪紙在材質(zhì)、色彩方面的單一性、局限性的問題，可以在使水族剪紙的文化核心與內(nèi)涵得以保存與傳承的同時，拓展水族剪紙在現(xiàn)代家居室內(nèi)空間陳設(shè)與展示中的思路和適用范圍。如使用金屬薄材，通過局部磨砂、激光雕刻等處理技術(shù)，使水族剪紙與現(xiàn)代家居室內(nèi)空間的裝飾風(fēng)格相匹配。在剪紙藝術(shù)領(lǐng)域，這種通過材料革新實現(xiàn)剪紙技藝創(chuàng)新的方式已有先例。南京剪紙國家級傳承人張方林和技術(shù)人員一起研制出適合剪紙用的金箔，用這種金箔剪出的剪紙線條挺拔、立體感強。用純金箔精心制作的作品富麗高貴，裝飾性強，它解決了紙張時間久了變色、變脆、不易保存的難題，同時也提高了剪紙本身的價值。［4］經(jīng)過CMF處理的水族剪紙，既保存了原本的造型、圖案、鏤空等基本元素，其格調(diào)與趣味和原生態(tài)的民俗藝術(shù)拉開了距離，也更適宜于以藝術(shù)品的姿態(tài)展示于現(xiàn)代家居室內(nèi)空間中。

2.基于圖式—修正的水族剪紙形式匹配

藝術(shù)中的圖式，并非廣義上的視覺形式或藝術(shù)家的個人風(fēng)格，而是“一個‘原型’，這個‘原型’是一個概念，是對類似的事物提煉出來的理解，是對反復(fù)出現(xiàn)情況的概括性認識”。［5］在水族剪紙藝術(shù)中，圖式是作為一種傳統(tǒng)程式而存在的，也在一定程度上制約了其在現(xiàn)代家居室內(nèi)空間中的使用。然而這種程式并非水族剪紙的核心價值，也不應(yīng)成為水族剪紙創(chuàng)新發(fā)展之路上的障礙。如水族剪紙省級傳承人韋幫粉，就開創(chuàng)了很多剪紙的新題材、內(nèi)容及構(gòu)圖形式，如水族婚禮、勞動場景等。根據(jù)貢布里希的圖式—修正理論，“圖式”只是視覺修正的出發(fā)點，藝術(shù)家利用“圖式”是為了辨識現(xiàn)實中的細微差異，“圖式”本身只是手段，而非需要固守的陳規(guī)。無論是刺繡底樣剪紙中的傳統(tǒng)紋樣還是作為文化商品的水族剪紙中表現(xiàn)水族人民生活場景的圖像，都與現(xiàn)代家居室內(nèi)空間中的扁平化傾向不匹配。這方面海派剪紙藝術(shù)家李守白做出了非常有益的探索，“他用剪紙的形式去講述老上海的故事，這里面有雞毛蒜皮的家務(wù)事、嬉笑打鬧的孩童、竊竊私語的閨中密友、靜謐悠閑的下午茶、四季變換的里弄風(fēng)景等［6］”。水族剪紙要成為現(xiàn)代家居室內(nèi)陳設(shè)品，無論是藝術(shù)品還是手工藝品，都需要在圖式上進行修正，講好城市而非鄉(xiāng)土的故事。

（二）設(shè)計本位的水族剪紙在家居室內(nèi)空間中的運用

設(shè)計本位的水族剪紙與藝術(shù)本位相比，其內(nèi)涵與外延都有更具彈性的闡釋空間。運用到現(xiàn)代家居室內(nèi)空間中時，無論是選擇的角度還是方式都更多樣化，而相比較室內(nèi)家居陳設(shè)品，設(shè)計本位的水族剪紙更宜運用于現(xiàn)代家居空間中。

1.基于水族剪紙語匯的現(xiàn)代家居產(chǎn)品

家居產(chǎn)品指的是家居生活中使用的所有產(chǎn)品，比如家具、燈具、窗簾、布藝、床上用品等。水族剪紙語匯則是水族剪紙中的圖形通過諧音、象征、隱喻等方式進行的特定表達。水族剪紙作為傳遞水族人民主觀意象的形象載體，其剪紙語匯有著豐富的民族內(nèi)涵和地域特征。如在傳統(tǒng)水族剪紙的符號系統(tǒng)中，魚紋是最常見也最具特色的一種紋飾，其原型是貴州一種常見的魚類——鯰魚，當?shù)厮追Q角角魚，頭大且平扁，吻圓鈍，有須。水族剪紙中魚紋常以兩尾魚組合成一個弧形，或兩尾魚與兩只鳳鳥組合成一個圓形圖像，再飾以蝴蝶、花草紋飾，也有少量雙魚托葫蘆的造型。以魚紋為中心的這種圖像組合是水族人類起源神話的視覺呈現(xiàn)，也承載著水族人民的生命意識與民俗信仰。利用這種極富民族特征的剪紙語匯，完全可以設(shè)計開發(fā)一系列既符合當代審美趣味又獨具特色的現(xiàn)代家居產(chǎn)品。如將水族剪紙語匯運用到現(xiàn)代家紡產(chǎn)品中，既能突出家紡織物的紋飾，使其更具立體感，同時還能增加家紡產(chǎn)品的文化內(nèi)涵。而在靠墊、抱枕等小型家紡產(chǎn)品設(shè)計中，適當運用水族剪紙語匯，織造過程中采用色織小提花的方式，能夠使產(chǎn)品更加別具一格。

2.基于水族剪紙圖像重構(gòu)的現(xiàn)代家居室內(nèi)空間裝飾

不論是刺繡底樣剪紙中較為傳統(tǒng)的剪紙紋樣，還是作為文化商品的水族剪紙中生活化的剪紙形象，都是以表意的再現(xiàn)方式來呈現(xiàn)形象的，意象性多于裝飾性。在現(xiàn)代家居室內(nèi)空間裝飾中，如果不進行形式轉(zhuǎn)化，往往有格格不入之感，這就需要在把握其圖像造型特征的基礎(chǔ)上增加裝飾意趣。具體而言，即突破水族剪紙圖像約定俗成的形態(tài)限制，但保持其陰陽鏤空特征不變，從水族剪紙的紋樣、圖案、局部圖像元素出發(fā)，將其以一定的規(guī)則分解后，再進行圖像的重構(gòu)，形成符合現(xiàn)代家居室內(nèi)空間裝飾的表現(xiàn)形式和形態(tài)特征，以民族特色、地域文脈和場所精神來強調(diào)家居室內(nèi)空間裝飾的辨識度。目前國內(nèi)剪紙衍生品方面較為成熟的是海派剪紙藝術(shù)家李守白及其女李詩憶，其工作室“守白藝術(shù)”不僅創(chuàng)作了海派剪紙，還設(shè)計了很多具有手工藝元素的剪紙文創(chuàng)延伸產(chǎn)品，如杯碟、桌椅、抱枕等，每一件文創(chuàng)產(chǎn)品都巧妙地融合了海派剪紙的風(fēng)格。其中非常有代表性的是李守白為第46屆世界技能大賽設(shè)計的限量木雕禮品——《海上魔都》，禮品材質(zhì)選用進口黑檀木，經(jīng)過雕刻、打磨、拋光等十多道傳統(tǒng)手工制作工序，再以金粉修飾完成，兼具裝飾性與藝術(shù)感，極富創(chuàng)意，可謂剪紙文創(chuàng)產(chǎn)品的典范。

水族剪紙視覺元素通過創(chuàng)新性的設(shè)計手法，參與到現(xiàn)代室內(nèi)陳設(shè)空間中，改變了人們對民間美術(shù)的傳統(tǒng)圖像、經(jīng)典圖式的刻板印象，呈現(xiàn)出與西方現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計不同的新路徑，同時也能積極促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承。