黑白木刻版畫中黑與白的思考

朱漢云 東海少兒版畫活動中心

一、木刻版畫的簡介

木刻版畫起源于我國隋唐時期，發(fā)展歷史悠久，流傳至今，一直是我國傳統(tǒng)文化中一顆璀璨的明珠。黑白是色彩中使用時間最早的，應(yīng)用歷史也最久。在古代，顏色還不如現(xiàn)代這么豐富，許多絢麗的色彩難以被調(diào)配出來，因此在藝術(shù)創(chuàng)作中使用最廣泛的是黑色和白色。從顏色的發(fā)展來講，黑色和白色所代表的意義不同，黑色會吞噬所有其他顏色，其他顏料融入黑色顏料中，更多會被黑色所吞噬；而白色則會包容其他所有顏色，其他顏色融入白色顏料中，能夠調(diào)和出更多顏色層次，且不會改變其他顏色的色相，只會在明度和飽和度上有所變化。因此，黑、白具有不同的含義，在繪畫中有著非常靈活的使用方式。

版畫屬于繪畫范疇，其主要是依靠刻刀或者筆在不同的模板上進行藝術(shù)創(chuàng)作，著色后再印刷到紙上。因此，版畫其實是由我國古代印刷術(shù)發(fā)展而來。雖然在制作工序上，版畫與印刷術(shù)有著一定的相似性，但在整體的藝術(shù)表現(xiàn)形式上，版畫與印刷術(shù)有很大區(qū)別。

二、黑白木刻版畫中的黑白分析

（一）黑白木刻版畫的發(fā)展

最早的版畫藝術(shù)可以追溯到漢代時期，宗教教義傳播促生了我國最早的版畫形態(tài)，版畫藝術(shù)也因此逐漸擴散，滲透到了社會的各個層面中。尤其是各種書籍畫譜中，版畫的應(yīng)用非常多。但現(xiàn)代版畫藝術(shù)真正興起，是源于魯迅先生的倡導，并由此開創(chuàng)了現(xiàn)代黑白木刻藝術(shù)。魯迅先生曾提出，黑白是版畫正宗，黑白木刻代表著我國民族哲學藝術(shù)上的黑白、陰陽。在黑白和陰陽中，蘊含著非常深刻的哲學思想。美國的版畫家洛克威爾也曾說過，黑白木刻是版畫的起點，也是難點。

（二）黑白木刻版畫的藝術(shù)表現(xiàn)難點

傳統(tǒng)木刻版畫中，版畫家能夠利用各種色彩來豐富畫面的表達，通過色彩來傳達情緒，使畫面更具氛圍感和情感張力。但在黑白木刻中，情緒、氛圍等都只能通過黑、白兩個顏色來進行表達和塑造，其顏色上的限制使得藝術(shù)家不得不深入研究黑、白二色的使用，通過平衡黑、白的存在來確保畫面的構(gòu)成合理。同時，黑白色調(diào)處理不好，很容易顯得單調(diào)乏味，難以凸顯出藝術(shù)性。簡單的二色難以對細節(jié)處進行刻畫和寫實，因此更需要版畫家具備熟練的藝術(shù)技巧，以更簡潔直白、單純樸素的藝術(shù)表現(xiàn)形式來將黑白木刻的概括性發(fā)揮出來，達到以簡勝繁的目的。

（三）黑白木刻版畫的畫面表現(xiàn)特點

黑白木刻版畫缺乏豐富的顏色塑造，因此點線面的穿插使用，是其重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一。單純的黑白顏色對比并不能真正表現(xiàn)出黑白規(guī)律，只有通過點線面的穿插結(jié)合，不斷變化，巧妙地構(gòu)成賞心悅目的黑白畫面，才能體現(xiàn)出黑白規(guī)律。另外，黑白木刻版畫主要是依靠黑白的巧妙變化來完成畫面的色調(diào)變化，從而達到刻畫效果，營造畫面氛圍感。

而在黑白木刻版畫中，想要刻畫細節(jié)，灰調(diào)是非常重要的。畫面活力極強的黑白木刻版畫大多是灰調(diào)應(yīng)用極為巧妙，能夠很好地過渡黑白顏色，使黑、白兩個顏色既對立又統(tǒng)一。灰調(diào)的應(yīng)用能夠使畫面形成節(jié)奏感，且輕盈、厚重的區(qū)別要靠灰調(diào)來調(diào)和。通過在黑白之間過渡灰調(diào)，畫面能夠形成良好的層次變化。比如在白色區(qū)域增加灰色調(diào)，其局部不會顯得過于蒼白失重，能使白色區(qū)域更具厚重感；在黑色區(qū)域過渡灰色調(diào)，能夠有效打破黑色的沉悶刻板，增加一定的透氣性和靈動性。通過在黑白之間周旋調(diào)整，整個黑白木刻版畫的畫面不僅節(jié)奏感更好，而且能夠更強烈地體現(xiàn)出黑白對比，豐富畫面層次。也正是因為其獨特的畫面塑造，黑白木刻版面以其單純、素雅的藝術(shù)特點形成了獨樹一幟的風格，受到現(xiàn)代人們的喜愛。

黑白木刻版畫中其顏色對比強烈，刻刀造型又為其增添了獨特的藝術(shù)美感。在繪畫藝術(shù)中，對比是最常見也是最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對比的手法有很多種，冷暖、曲直、黑白、疏密、虛實、剛?cè)岬龋擅钸\用各種對比手法，能夠有效豐富畫面的層次感和藝術(shù)表現(xiàn)形式。而在黑白木刻版畫中，主要運用黑白、疏密、剛?cè)?、虛實、曲直等表現(xiàn)手法來展現(xiàn)畫面韻律。黑色吸收所有顏色，白色反射所有顏色，在這兩種對比明顯的顏色里，世界萬物都簡單明了、一目了然。也正是最簡單的黑白，賦予了藝術(shù)家無限的想象力和創(chuàng)造空間。

（四）黑白構(gòu)成了主導地位

一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品，不但要能在構(gòu)圖、形式上打動人，給人以視覺上的美感享受，還要經(jīng)得起細節(jié)的品鑒，能夠引起觀賞者的情感共鳴，從而給人以深刻的印象。在黑白木刻版畫中，首先映入眼簾的是黑白色調(diào)，處理效果好的黑白木刻，其色調(diào)對比能夠直擊觀者心靈，讓觀者在強烈的視覺對比中迅速感受到畫面想要傳達的情緒。由此可見，在黑白木刻版畫中，黑白色調(diào)構(gòu)成其主導地位。

在一幅黑白木刻版畫作品中，黑白色調(diào)的構(gòu)成及處理有著非常嚴格、講究的規(guī)律。一幅好的藝術(shù)作品并不像它直白呈現(xiàn)出來的那么簡單隨意，其畫面中的黑白構(gòu)成以及最終的呈現(xiàn)效果背后，蘊含著版畫家無數(shù)的心血與巧思妙想。要想熟練處理好黑白的構(gòu)成，需要版畫家在動筆前進行非常細致的考慮，根據(jù)情感傾向和想要表達的意境來提前做好預(yù)設(shè)。

在繪畫創(chuàng)作中，需要將想要表現(xiàn)的主體凸顯出來，畫面中的其他物件則是為主體服務(wù)，襯托主體形態(tài)。比如在花鳥畫中，畫家需要優(yōu)先確定一個主體，如花、鳥等，而畫面中的其他物件，如作為背景的山水、草葉等，都是為了凸顯主體的花、鳥，豐富畫面表現(xiàn)形式，營造相應(yīng)的畫面氛圍。黑白木刻版畫也是如此。比如畫面中黑色占據(jù)大部分面積，綴以少許白色小塊來塑造細節(jié)，則整體會呈現(xiàn)出一種莊嚴厚重、悲愴的畫面氛圍；而畫面中以大量白色為主，加入少許的黑色色塊來進行細節(jié)塑造，則整體會呈現(xiàn)出一種輕盈、舒暢、圣潔、干凈的畫面氛圍。如果在整個畫面中，黑、白二色的占比相差不大時，很容易使畫面沉悶單調(diào)，因此需要謹慎使用。

（五）黑白色調(diào)運用增加了畫面節(jié)奏感

藝術(shù)創(chuàng)作講究抑揚頓挫、輕重緩急。單一平緩的內(nèi)容難以形成獨特的風格，激發(fā)人們的情感共鳴。越是對比強烈、頓挫明顯的藝術(shù)表現(xiàn)形式，越容易激發(fā)人們內(nèi)心深處的情感共鳴，不論是繪畫還是其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，都是如此。在繪畫中也要講究畫面呈現(xiàn)的錯落有致，組合排布要精巧，以此來控制畫面的節(jié)奏，給人以視覺引導，從而形成一定的畫面節(jié)奏感。

比如在黑白木刻版畫中，黑色排線部分越密集，排線越多，其畫面節(jié)奏感越緊湊、沉悶；而排線部分少，留白多的部分，其節(jié)奏感也更輕盈、疏松。還需要注意的是，在一幅優(yōu)秀的黑白木刻版畫作品中，想要強烈地表現(xiàn)出畫面的節(jié)奏感，不是光靠大量白色或者黑色就能體現(xiàn)出物體的明亮或者沉悶的，需要畫家通過調(diào)和黑白配比、造型構(gòu)成、畫面整體結(jié)構(gòu)排布、物體造型排列組合等各種繪畫手法來完成。在繪畫過程中，當發(fā)現(xiàn)主體突出不明顯時，可以通過改變周圍物體的黑白色調(diào)對比來改變畫面節(jié)奏，凸顯物體。也正是因為黑白色調(diào)在所有色彩中處于兩個極端，因此使用黑白來塑造畫面，更容易凸顯出畫面的節(jié)奏感和對比度。因此，黑白木刻版畫可以通過黑白的強烈對比來使畫面具有強烈的節(jié)奏感，從而給人一種極具藝術(shù)性的節(jié)奏美。

三、黑白木刻版畫的藝術(shù)特性

（一）黑與白的藝術(shù)美

1.黑與白的古典藝術(shù)美

黑、白是木刻版畫中色調(diào)對比最為強烈，風格最鮮明的色調(diào)，正是因為其鮮明的對比，使得黑白木刻版畫有著極其鮮明的藝術(shù)特性。黑色與白色自古以來就與我國文化藝術(shù)有著深刻的聯(lián)系，黑白與我國的陰陽概念有著較為相似之處。我國傳統(tǒng)文化中講究中庸之道，陰陽平衡調(diào)和，萬物共生，而黑白木刻版畫中，也正是需要藝術(shù)家將黑白色調(diào)運用得宜，調(diào)和黑白二色來確保畫面能夠呈現(xiàn)出更具藝術(shù)感的效果。黑白在我國傳統(tǒng)文化中，不僅是顏色，還具有象征意義，有著深刻的含義。在我國道家思想中，黑、白是八卦陰陽的演化，二色被賦予了地與天的含義，代表著兩種截然不同的高貴品格。天圓地方、天清地濁、天動地靜、天白地黑等，都是我國傳統(tǒng)文化對黑、白二色的詮釋。

在我國歷史上，文人墨客、繪畫藝術(shù)家也對黑、白二色有著深入的研究和強烈的追求，許多水墨畫中更是利用黑白藝術(shù)來表現(xiàn)各種美好情感。如畫家所繪的墨蘭、墨竹、墨菊、水墨山水等，都是通過利用黑白色調(diào)的對比，再結(jié)合寫意的繪畫手法，來描繪事物。同根溯源，黑白木刻版畫雖然是起源于我國的印刷術(shù)，但其對黑、白二色的運用淋漓盡致地體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)文化中對黑白色調(diào)的應(yīng)用以及運用手法背后的精神文化內(nèi)涵。而黑白木刻版畫也在漫長的發(fā)展中經(jīng)過時間的沉淀和藝術(shù)演變逐漸形成了一套體系化的藝術(shù)語言特色以及表現(xiàn)風格。

2.黑與白的現(xiàn)代藝術(shù)美

黑白木刻藝術(shù)能在近現(xiàn)代興起，主要得益于魯迅先生對西方木刻藝術(shù)的引薦。在那個戰(zhàn)火不斷的年代，人們?yōu)榱嗣褡逯绕鸲鴬^斗，對比強烈的黑白藝術(shù)無疑最能表現(xiàn)出人們心中慷慨激昂的情緒。而現(xiàn)代的人們也能通過欣賞近現(xiàn)代的黑白木刻藝術(shù)作品直觀地感受到我國近現(xiàn)代歷史風云的變幻、救亡圖存的民族時代氣息以及中華民族慷慨奮進、不屈奮斗的精神內(nèi)涵。透過黑白木刻版畫的畫面呈現(xiàn)，我們還能強烈而深刻地感受到當時的藝術(shù)家們在朝世人發(fā)出靈魂的吶喊。

（二）木刻版畫中的黑白安排

藝術(shù)源于生活，如果藝術(shù)家對生活沒有深刻而細膩的體驗，很難將各種情緒藏進細節(jié)的塑造刻畫中。但直接將生活所見事物直接照搬到藝術(shù)作品中，則難以真正形成藝術(shù)美感。舉一個最簡單的例子，生活中的萬事萬物都有其色彩，并且在日升日落的時間變化中，其色彩也會因環(huán)境的改變而產(chǎn)生一定的變化。這些事物本身并非黑、白兩種顏色，難以照搬到木刻版畫中。因此為了將生活中的事物加工成更具藝術(shù)色彩的木刻成品，需要版畫家對所見的事物和風景進行二次處理，根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作需求有選擇地挑選部分事物放到作品中，并利用黑、白兩種顏色來塑造出物體的形態(tài)、光影，采用各種藝術(shù)手法來對物品進行位置安排，從而提高畫面整體的構(gòu)圖藝術(shù)美感。

（三）木刻版畫中的黑白分割

在黑白木刻版畫作品創(chuàng)作中，由于色調(diào)的限制，創(chuàng)作者需要在其藝術(shù)表現(xiàn)形式、畫面構(gòu)成等層面多琢磨。黑白分割主要是指通過運用黑、白兩種顏色來分割畫面，從而使物體形成不同的比例與構(gòu)成關(guān)系。因此，黑白分割是黑白木刻版畫中非常常見的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。大多數(shù)藝術(shù)家在進行黑白木刻版畫創(chuàng)作時，都會選擇用黑色作為作品底色，再巧妙地利用白色來刻畫主體，進行細節(jié)塑造。也有許多藝術(shù)家在創(chuàng)作時會選擇相反的模式，以白色為底，利用黑色來進行物體塑造。但不論是使用黑色還是白色作為底色，整體畫面的黑白分割、位置、比例等構(gòu)圖要素都需要進行藝術(shù)性的處理，才能真正使畫面呈現(xiàn)出藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

綜上所述，本文對黑白木刻版畫的概念進行了簡單分析，再針對版畫中的黑白藝術(shù)鑒賞、黑白木刻發(fā)展、藝術(shù)特性、表現(xiàn)難點、黑白色調(diào)的作用以及其色調(diào)在版畫中的作用進行深入分析，闡述了黑與白在色調(diào)上的藝術(shù)內(nèi)涵以及在我國傳統(tǒng)文化中的精神內(nèi)涵。黑色與白色作為色調(diào)中對比最強烈的兩個顏色，運用于木刻版畫中，不但能夠幫助藝術(shù)家更好地創(chuàng)作出風格對比強烈的版畫作品，還能直白地傳達藝術(shù)家想要表達的思想內(nèi)涵和精神文化。黑白木刻版畫能夠受到現(xiàn)代人們的歡迎，除了其獨樹一幟的風格和簡約、對比強烈的藝術(shù)特色符合現(xiàn)代人的審美心理之外，也離不開黑白色調(diào)在我國傳統(tǒng)文化中所具有的內(nèi)在精神。