釉下五彩 多彩的語境

楊 娟

一、釉下彩的類別

流傳幾千年的陶瓷工藝藝術(shù)，總的來說，可以分為釉上彩和釉下彩這兩大類別。釉上彩品類繁多，技法更是爭奇斗艷、各有千秋，而釉下彩主要可以分為青花、釉里紅、釉下五彩、釉下七彩等。

1、青花

青花作為景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷之一，因為是在泥胎上繪畫創(chuàng)作，當(dāng)然是釉下彩的一種。表現(xiàn)方式主要是用一種含鈷的珠明料，加清水等細(xì)細(xì)研磨成細(xì)膩柔滑的著色劑，用毛筆在瓷胎上，或工筆、或?qū)懸狻⒒蚬ぜ鎸?，描繪出所需要表現(xiàn)出來的各種畫面和紋飾，然后均勻施罩上一層透明的釉色，覆蓋在畫好的青花畫面上，再經(jīng)過1300℃左右的高溫淬煉，讓青花和釉色合而為一，燒制而成的天青色青花瓷器，成品花色白地藍花，所以叫做青花。

2、釉里紅

釉里紅是釉下彩的一種，出現(xiàn)于元代時期的景德鎮(zhèn)窯，于清代繁榮昌盛，在經(jīng)濟飛速發(fā)展的雍正時期，嶄露頭角、一躍而起，更是達到了陶瓷繪畫史上的一個高峰。釉里紅的著色元素，主要選擇的是氧化銅，在瓷坯上手工繪制出所構(gòu)思好的畫面或豐富多彩的紋飾圖案，表面再施以一層透明釉色后，經(jīng)過高溫還原焰氣氛中燒制而成，紅色花紋在釉下，白底上附著紅彩，所以叫做釉里紅。

3、青花釉里紅

青花釉里紅是釉下彩的一種，成品畫面顏色主要表現(xiàn)為紅、藍兩種艷麗明快、清晰明了的色彩搭配而成，也就是用青花的珠明料和釉里紅的氧化銅，同時在瓷坯上作畫，穿插搭配，讓紅藍兩種色塊奪目的色彩相輔相生，互相輝映成趣，俗稱為“青花加紫”，于元代景德鎮(zhèn)就已經(jīng)燒制而成，但由于這兩種顏色的不可把控，想要燒制出理想的成品極為不易，難度系數(shù)非常大，所以一直以來，這種成品比較稀缺的青花釉里紅，便被歸納為傳統(tǒng)古瓷中的名貴品種之一。

4、釉下五彩

湖南瓷業(yè)學(xué)堂在清光緒年間，研制出了紅、黑、綠、褐、藍這五種高溫釉下陶瓷專用顏色顏料，從此，陶瓷界就多了一種陶瓷工藝?yán)L畫創(chuàng)作手法，有了名揚天下、色彩旖旎的釉下五彩。分水、寫意等是傳統(tǒng)釉下五彩的主要工藝技法，成品釉下五彩瓷，因其色彩豐富斑斕，色調(diào)柔艷隨心，所以裝飾效果也別具一格、與眾不同，而從繁多的陶瓷工藝藝術(shù)中脫穎而出。畫工精美絕倫，繼承了寫意國畫灑脫自然、不拘一格、天然隨性的優(yōu)點，成品光鮮奪目，靚麗無雙、顏色繽彩紛呈，所以還博得了一個“東方陶瓷藝術(shù)高峰”的盛譽，這足見釉下五彩在陶瓷界中所占據(jù)的重要陶瓷文化地位和其特有的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。

5、釉下七彩

到了現(xiàn)代，杜玖樺先生于2011 年研發(fā)出了釉下七彩。釉下七彩有紅、黃、藍、靛、紫、橙、綠七種顏色，繪畫燒制出來的陶瓷成品，畫面顏色也就更加豐富多彩、美輪美奐。與釉下五彩不一樣，釉下七彩屬于工筆繪畫，直接在瓷坯上用工筆手法勾線描繪、上色等創(chuàng)作，然后再均勻施罩上一層透明的釉色，再經(jīng)過高溫?zé)拼銦挾?。從此，景德?zhèn)陶瓷界有了釉下七彩的工筆繪畫，躋身成了陶瓷工藝藝術(shù)中的一個新品種。

二、釉下五彩的由來與特點

追溯釉下五彩，起源于明代，然后日漸成熟于清朝末期，而它首創(chuàng)于醴陵，后來景德鎮(zhèn)也有了釉下五彩畫，而兩地的釉下五彩，從成品色彩效果上看，還是有所區(qū)別的?？梢哉f，陶瓷工藝釉下五彩，是陶瓷工藝藝術(shù)家們在釉里紅和青花兩種繪畫的基礎(chǔ)上，慢慢探索發(fā)展而形成的，陶瓷藝術(shù)家們采用自制釉下色料，運用國畫寫意繪畫的手法，創(chuàng)作研發(fā)出來的釉下五彩瓷，成品讓人看了耳目一新，賞心悅目。釉下五彩的紋飾通過釉色導(dǎo)出，流溢于瓷坯表面而著色，視覺立體感比較強，看得見色彩的起伏綿延、卻摸不著紋路的感覺，不似釉上五彩，釉下五彩可以永久性不褪色，具有特別高的釉面硬度和透明度。釉下五彩瓷具有瓷表強度高，使用起來不用擔(dān)心有鉛鎘之毒素，硬度高，耐磨損，經(jīng)久耐用等優(yōu)點，提高了釉下五彩瓷的收藏價值和使用價值，同時還滿足了人們的健康環(huán)保意識和審美趣味。

釉下五彩瓷屬于我們生活中一種綠色環(huán)保的理想陶瓷，不僅色彩極其豐富，淡而有神、濃而不俗、品種繁多，幾乎涵蓋了所有色系，還具有飽滿柔和的視覺感觀，裝飾效果結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、紋飾簡練，整個畫面明快清雅、平滑光亮、晶瑩潤達。一經(jīng)問世，便很快被選用成了清朝宮廷中的專用生活御用瓷具，并在20 世紀(jì)70 年代運用在主席用瓷上，被稱之為“毛瓷”，因為是毛澤東主席特制的專用生活用瓷。這也充分證明肯定了釉下五彩在瓷器界脫穎而出的優(yōu)勢和古代陶瓷工藝勞動者們的藝術(shù)創(chuàng)造能力和卓越的藝術(shù)才能。

三、寫意花鳥和釉下五彩花鳥的異同

寫意花鳥，是中國傳統(tǒng)國畫寫意畫中的一種繪畫方式，與中國傳統(tǒng)工筆畫技法完全不同。要求用簡練、利落、豪放的筆意，畫出所要表達闡述對象的形與神，描繪畫者內(nèi)心所想要表達的思想感情和境界志向?！皩憽笔菍懗鰧γ枥L對象的形態(tài)，千姿百態(tài)一氣呵成、一筆成之；“意”則是展現(xiàn)更深層次的、內(nèi)在的豐富情感，也就是為枯燥的自然形態(tài)注入生動有趣的內(nèi)在靈魂，讓畫面由內(nèi)到外鮮活起來。這就要求畫者下筆前自有成竹在胸，落筆時才能一氣呵成、連貫暢通，不至于拖泥帶水，綿軟無力。

寫意畫又可分為大寫意、小寫意、工兼寫，不論用哪種繪畫表現(xiàn)形式，都得根據(jù)畫者自身的繪畫創(chuàng)意而定。寫意花鳥和釉下五彩花鳥的不同處，在于兩種繪畫的載體不同，用色用料也有所不同，若是在陶瓷器型上繪畫，還要考慮怎么去構(gòu)圖創(chuàng)作，畢竟立體和平面的構(gòu)圖，還是有所區(qū)別的。寫意花鳥和釉下五彩花鳥除了載體和用料外，相同之處就比較多了，比如線條、用筆、用色、取境等等。線條是中國傳統(tǒng)繪畫技法中，最為基本的表現(xiàn)手法，而畫者繪畫時，中鋒、側(cè)鋒時運筆的急緩、粗細(xì)、長短、順逆等，和線條的變化有著密不可分的關(guān)聯(lián)。一筆中，要有起、行、收的細(xì)節(jié)變化，根據(jù)所繪對象的需要，而來決定起和收的不同變化。實起虛收、虛起實收，用筆十分講究，足以見得畫者的功底可見一斑。

用墨或用色，與用筆也是密切相關(guān)的。寫意花鳥畫創(chuàng)作時，用色或用墨其實大同小異，都有著濃淡、深淺、輕重的色彩變化。但不論怎么變化，都會選用一色為主色調(diào)，其余顏色起到輔助作用，猶如百鳥朝鳳般，既要有統(tǒng)一，又要有對比。寫意花鳥畫中的留白也是非常重要的，會起到想要達到的調(diào)和整體畫面的作用。一幅畫不能畫得太滿，滿則過溢，氣流不暢，得像江河之水一般，流暢自然。

不論是寫意花鳥，還是釉下五彩花鳥，取材構(gòu)圖都來自于自然，得自然得大道，把自然物體加以物象化，去表達心中之神態(tài)，化心中之塊壘，讓畫筆感同身受，生發(fā)出自然情感，讓色彩來為情感服務(wù)。

四、釉下五彩花鳥畫的意境美

自古以來，也不知到底是傲骨耐寒的一樹梅花，成就了一代一代的文人墨客，還是瀟灑自在、滿腹經(jīng)綸的文人墨客演繹了一樹一樹的梅花絕唱。抑或者是，兩者都相互青睞、惺惺相惜，兼而有之吧?！皩こＲ粯哟扒霸拢庞忻坊ū悴煌?。在某個春初的寂夜，偷得一盞閑暇時刻，便興致盎然地邀約來三五知音與老友，在廣袤無垠的天地中，在溶溶素潔的月色下，在寂靜風(fēng)清的瑣窗前，也來一場論英雄的青梅煮酒，談?wù)摴沤駳v史的榮辱興衰、和不曾被遺忘的風(fēng)流人物，漫吟細(xì)品這神仙都羨慕不來的日子，當(dāng)是不勝悠哉。然而，總覺此夜與平常的風(fēng)花雪月，有些不一樣，順著一縷縷暗香飄來的方向，探頭細(xì)細(xì)尋來，原來是那一樹風(fēng)姿綽約、疏影橫斜，流淌著淡淡清香的梅花開了。梅如君子，君子如斯，天地贈予的這一枝春，既溫暖了整個寒冷冰封的冬季，又迎來了萬物復(fù)蘇鶯歌燕舞的春天，冰與火，只是一念之間。這，便是一種藝術(shù)的境界。

眺望遙遠(yuǎn)的孤山草廬，雖然不是和靖先生，卻也還是比較偏愛梅花多一點，每每在陶瓷釉下五彩的繪畫創(chuàng)作中，梅花自然畫得比別的花花草草要多一些。喜歡紅梅的火熱情懷，一團紅火，燃燒出了生命的喜慶；喜歡蠟梅的通透玲瓏，一襲黃衣，散發(fā)著高貴的典雅；喜歡白梅的素潔清雅，如少女的情懷，不容褻瀆；喜歡綠梅的清冷孤高，傲然獨自于天地之間。蒼虬新枝相扶相倚，勁節(jié)錯綜而不凌亂，順著干凈利落的筆尖，行走穿梭在瓷坯的泥香中?！傲懵涑赡嗄胱鲏m，只有香如故”，一朵漸漸開放的梅花，打開如門扉虛掩的花瓣，探望著這個新奇而陌生的世界，當(dāng)與之對視一眼的那個瞬間，仿佛洞悉的盤古以來的每一個春天。低低的耳語，在悠閑的晨風(fēng)中，把馨香從花蕊里打開；柔柔的落幕，在春天的香塵里，掩埋下一個輪回的開始。再喚來一雙喜鵲，依偎在梅枝上，俏皮的啄著香露、慵懶地沐浴著晨光，呢喃著屬于自己的呢喃，或許正在為一剪梅，譜寫一曲新的梅花三弄。

五、釉下五彩竹韻

筆者的家鄉(xiāng)是景德鎮(zhèn)的鄰居，叫做上饒，它們都是江西省這個大家庭里的一員。這里是如詩如畫的江南水鄉(xiāng)、風(fēng)景秀麗，物華天寶，人杰地靈，而隨處最常見的綠植，便是綿延不絕的青青修竹。庭前屋后、溪橋石畔、山頭路邊，不需要精挑細(xì)選肥沃的土壤，也不需要附庸風(fēng)雅在繁華鬧市，就算是流沙磐石，也能扎根腳下，鮮活得郁郁蔥蔥。即使被如山的大雪壓低了枝頭，“一朝紅日出，依舊與天齊”，大明開國皇帝朱元璋筆下的竹子，高傲的氣勢何曾比這位皇帝少了半分。竹與梅、蘭、菊，一起被世人稱之為四君子，它自然有著傲人的風(fēng)骨和與世無爭的淡泊寧靜。

小時候，曾也有模有樣的在一片竹林下，與詩佛一般獨坐，拿著鉛筆，嘗試著去畫對面那一山一山的青綠。而現(xiàn)在，已經(jīng)從事多年陶瓷繪畫的筆者，心中早已種下了一片幽篁，手里的畫筆，更是把竹叢移植到了一個一個的瓷瓶上，繁茂的枝葉，深入云霄，或于“竹中窺落日”，或于風(fēng)來“入竹萬竿斜”，這怎少得了“鳥鳴山更幽”的悅耳聲呢。兩只藍色的麻雀俯頭而下，一頭扎入紅艷的竹林，竟也相映成趣，也許只是暫時小憩一番，待到晴云日暖時，伺機而動，仿佛是要蓄力而發(fā)，再一次一飛沖天。

釉下五彩花鳥斑斕的色彩，就是這么任性，可以讓人恣意地去發(fā)揮想象力，繼而用陶瓷的藝術(shù)表現(xiàn)手法，來闡述心中所感所想。在這里，釉下五彩那豐富的顏色成了傳遞者，把我們心底深處的故事和情感波動，用藝術(shù)表現(xiàn)形式，暈染成一幅獨一無二的作品，夾雜著古代文明和千年傳承下來的溫?zé)醾鬟f給大家，從而與這個時代引起交集與共鳴。

六、結(jié) 語

景德鎮(zhèn)的陶瓷文化，是民族文化的產(chǎn)業(yè)，是中國傳統(tǒng)文化不可分割的重要的一分子。這里有一代又一代陶瓷藝術(shù)家們辛勤勞作下產(chǎn)生的陶瓷文化結(jié)晶，他們善于從傳統(tǒng)單一、簡單的技法里，去探索出各種技法技巧的表現(xiàn)，從而舉一反三出來種類繁多的陶瓷藝術(shù)。而有著“東方陶瓷藝術(shù)高峰”美譽的釉下五彩，更是追求著一種空靈素靜、雅麗清新，在眾多的陶瓷藝術(shù)技法中慢慢脫穎而出，這些好似偶然得之，卻也絕非簡單、輕松的一日之功。作為年輕一代的陶瓷文化傳承者，我們不能只滿足于現(xiàn)在所擁有的各種陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)技法，還應(yīng)該不斷地去鉆研、嘗試、發(fā)現(xiàn)陶瓷藝術(shù)中還未被開發(fā)出來的、更多不為人知的美。放遠(yuǎn)眼光，勤于動腦去探究，這樣才能繼續(xù)推動陶瓷文化歷史前進的軌跡。