以身為鳥，摯愛故土
——《我愛這土地》中“鳥”意象的情感寄托

鄭秀清

“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地……”著名文學家、詩人艾青寫于1938年的這首現代詩《我愛這土地》，以大膽新穎的想象創(chuàng)造出一只飽含愛國熱淚的鳥的意象，帶給讀者深刻的情感體驗。所謂意象，就是客觀物象經過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象是用來寄托主觀情思的客觀物象。所以，賞析這首詩，我們表面上看到的是鳥，背后卻是人，常說艾青筆下的這只鳥是詩人的化身，其實更是那個苦難深重的時代許許多多中華兒女的化身，是為社會民族而苦痛的悲憤愛國者的化身，這一只小小“鳥”，寄托了太深厚濃重的感情。

一、深受苦難的百姓化身

鳥的意象在我國文學創(chuàng)作傳統(tǒng)中歷來就不少見，有陶淵明筆下“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”這種向往自由的鳥，也有莊子思想中“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云”滿懷抱負的鳥，另外還有雎鳩、鷓鴣、杜鵑等在不同的文學作品中有著特定涵義的鳥，但是這首詩中的鳥卻有所不同。

這首詩是用第一人稱表述的，所以，這只鳥就不僅僅只是如“雎鳩”“杜鵑”這種運用于文學創(chuàng)作中一個形象，更有了“主觀能動性”，“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”，其中“應該”與“嘶啞的喉嚨”都有可以細品之處。為什么是“應該”呢？鳥的本能是飛與鳴叫，但是這只鳥卻認為“應該”歌唱而不是飛走，這是為什么？又為什么它的喉嚨是嘶啞的？因為本屬于它的土地是“被暴風雨所打擊著的”，這是它的家園呀，現在這片土地已經滿目瘡痍，覆巢之下又焉有完卵？即使能飛，又能飛到哪去呢？

詩人艾青雖然童年也不幸，但是他畢竟讀過書，還有過留法勤工儉學的經歷，可以說，比當時大多數普通的百姓都相對要好一些，但即使如此他也不能脫離國家而生存，國家積弱，這些留法學生的生活又能好到哪去？更何況知識分子讀書多反而愈加清醒，對于國家社會的現狀又怎能不痛心不悲憤？所以它即使喉嚨因為災難已經嘶啞，也依然要盡己所能為這片土地歌唱，所以，這只鳥是詩人的化身，也是當時數萬萬遭受山河破碎而受苦受難的民眾的化身。從清末到民國再到抗戰(zhàn)，這個國家的土地已經承受了太多的戰(zhàn)火，百姓遭受著流離失所、朝不保夕、沒有尊嚴等深重的苦難，身為中華兒女，沒有人可以在戰(zhàn)火中獨善其身，所以，這只鳥，它用“嘶啞的喉嚨歌唱”，為這片土地、為這個民族歌唱。

二、勇于奉獻的勇士化身

艾青作為知識分子，他在1932年加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動，還曾被捕入獄，在獄中也堅持創(chuàng)作，《大堰河——我的保姆》在當時就引起了轟動。就像“五四運動總司令”陳獨秀先生說的，“出了研究室便入監(jiān)獄，出了監(jiān)獄便入研究室”，艾青雖然在新文化運動時還只是小孩子，但是在20世紀30年代，他也用自己的筆桿與蘊含著深情厚意的文字，感情強烈地傾吐著對祖國和人民的愛，甚至是死亡。

“——然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面?！边@只鳥對土地的愛可以說是不顧一切、不計代價的，并且隨時做好了失去生命地準備。事實上，在詩人的許多作品里，都顯露著一種用死亡來換取時代的新生的意思，比如同是1938年創(chuàng)作的長詩《向太陽》，“我對我所看見/所聽見/感到了從未有過的寬懷與熱愛/我甚至想在這光明的際會中死去……”還有創(chuàng)作于1941年的詩《時代》，“我愛它勝過我曾經愛過的一切/為了它的到來，我愿意交付出我的生命/交付給它從我的肉體直到我的靈魂”，艾青真的是一位滿懷悲傷與憂郁的詩人，他對于他看到的、想到的、經歷過的社會是無奈的，對于民族的未來也是有無措和悲觀的，因為民族所遭受的踐踏實在帶給他們這些人太多的傷痛了。

但是這不代表詩人對未來是完全悲觀的，對現狀是逃避的。不管是《向太陽》和《時代》中提到的死亡，還是這只預備好死亡的小鳥，都是期待著“來自林間的無比溫柔的黎明”的。詩人筆下的死亡真的不是對社會失望苦痛到一定程度后的放棄，他雖然不樂觀，但是也不曾真的對民族失望，就像詩人在革命年代不曾停下的筆桿，這只鳥的死亡其實是帶有悲壯意味的，它希望看到黎明的到來，希望光明的未來就在不遠處，為此它甘愿失去生命，將自己的一切都奉獻給這片土地。所以說，這只鳥是一位悲憤的愛國者，雖然力量弱小，但是也愿意用自己的身軀為這片承載著中華民族的土地去奉獻，因此它也是這些勇士的化身。

三、渴望黎明的生命化身

這只代表著“悲憤的愛國者”的鳥其實更是那些無數渴望黎明到來，渴望鳥語花香再次出現的生命的化身?！斑@被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”這四句本在同一節(jié)奏上，都是鳥兒歌唱的對象，但是從“被暴風雨打擊著的土地”“悲憤的河流”到“激怒的風”突然轉到“無比溫柔的黎明”，看似突兀但又覺得似乎合情合理。在賞析的過程中，我們意識到“土地”這一意象是民族精神的象征，是中華文明的象征，也是祖國命運的象征，但是這片土地正在承受暴風雨的擊打，這片土地并沒有投降，河流、風本是客觀存在的自然事物，但是詩人加上了“悲憤”“激怒”這樣的形容詞，使得客觀的事物和那只鳥似乎有了主觀情感，就象征了這片土地為了獨立、自由、安全、幸福所做的斗爭。從1840年的鴉片戰(zhàn)爭到詩人創(chuàng)作這首詩時的抗日戰(zhàn)爭，雖然這個民族經歷了無數次失敗和屈辱，但是并沒有放棄，斗爭一直存在，為了光明而進行的努力從1840到1938年越來越成為中華兒女愿意行動起來奉獻自己的事業(yè)，這樣的民族又怎會一直被壓迫而看不到未來呢？

所以，這只鳥雖然已經經歷了千瘡百孔、看過了山河破碎，但是他依然在歌唱，依然在堅持著，即使將自己的血肉都融于這片土地中，也期望看到黎明的到來。這首詩從“假如”的想象開始，到“常含淚水”的寫實結束，篇幅短小，但是情感的迸發(fā)卻是濃厚而激烈的，這只鳥就像是當時如詩人一般無數為民族祈禱、斗爭的中國人，它以脆弱的身軀在為這個民族發(fā)聲，它深切地愛著這片土地，所以，它更無比期盼著光明的到來。

唐代著名文學家、詩人白居易有“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的創(chuàng)作主張，其實，真正能在文學的歷史長河中流傳下來帶給讀者豐富審美體驗的作品，基本上都不可能脫離社會背景、創(chuàng)作者人生經歷這些現實因素而存在，所以，賞析艾青的這首《我愛這土地》，看到詩人筆下的這只“鳥”，就應當聯系當時的社會背景，在詩句中細細品讀這只鳥經歷過什么、看到過什么、期望著什么又愛著什么，唯有如此，才能體會到詩歌的情感美，獲得共鳴。