融合性音樂課堂構(gòu)建的意義與方法

張蓮

隨著課程改革的不斷深入，各科教學(xué)煥發(fā)勃勃生機(jī)，音樂課堂也不例外。作為啟迪學(xué)生心靈、開發(fā)學(xué)生智慧的重要方式，音樂發(fā)揮了極其重要的作用。為了更好地使學(xué)生感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美，融合多元教法、融合學(xué)科以及時(shí)代元素進(jìn)行融合性音樂教學(xué)顯得尤為必要。本文就音樂課堂融合的概念、意義及途徑等幾個(gè)方面進(jìn)行詳細(xì)的探討和闡述，旨在為相關(guān)教育工作者提供參考性建議。

音樂是我國素質(zhì)教育階段的重要課程，在促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、健全人格、提高審美能力等方面具有不可替代的作用。藝術(shù)類課程長期以來沒有得到應(yīng)有的重視。事實(shí)上，音樂教育不僅能培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，更對提高道德情操和優(yōu)良品格具有積極意義，能進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生身心的健康發(fā)展。就音樂教學(xué)現(xiàn)狀而言，音樂課堂往往局限在樂理知識(shí)和樂曲欣賞，缺少對傳統(tǒng)文化、不同學(xué)科和信息技術(shù)等方面的融合。融合性音樂課堂是音樂教學(xué)的新模式，也是“十三五”規(guī)劃課題中提出的新型教學(xué)主張，即在課堂中更加重視學(xué)生的身體參與，進(jìn)一步融通學(xué)生在音樂課堂中的身體學(xué)習(xí)和心理學(xué)習(xí)，通過多種音樂教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方法的融合，讓學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)更加有趣、立體、多樣、有效。音樂教師在課堂上要用美的旋律感染學(xué)生，同時(shí)，堅(jiān)持學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體地位，關(guān)注學(xué)生的期待和訴求，使教學(xué)內(nèi)容與生活情境相結(jié)合，不斷激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。

一、融合性音樂課堂的核心概念及主張

目前，我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)存在明顯的不足，課堂教學(xué)往往是教師為中心，學(xué)生被動(dòng)地學(xué)習(xí)，降低了學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)教學(xué)內(nèi)容多以知識(shí)傳授和技能訓(xùn)練為主，沒有做到從聽、動(dòng)、唱、奏全方位、多形態(tài)的教學(xué)，使學(xué)生缺乏主動(dòng)參與音樂活動(dòng)的意識(shí)。融合性音樂課堂主張審美是人重要的核心素養(yǎng)之一，對追求終身幸福有不可替代的作用，音樂課堂作為培養(yǎng)審美情趣的主要陣地，應(yīng)通過親身參與、實(shí)踐活動(dòng)、教學(xué)游戲等途徑實(shí)現(xiàn)知識(shí)的構(gòu)建，并將傳統(tǒng)文化融入其中，增強(qiáng)學(xué)生對民族文化的認(rèn)同感，體會(huì)音樂的開放性與傳承性。

二、音樂教學(xué)的現(xiàn)狀

就音樂課堂的教學(xué)現(xiàn)狀來看，很多地方是不符合融合性音樂課堂的要求的，存在身體與思維割裂，教學(xué)內(nèi)容和方法單一的問題。本文就音樂課堂存在的主要問題進(jìn)行闡述。

（一）“身心二元”現(xiàn)象

在以往的求知經(jīng)驗(yàn)中，人們通常強(qiáng)調(diào)大腦的作用而忽視了身體的作用，如“我思故我在”“朝聞道，夕死可矣”都是強(qiáng)調(diào)了頭腦的機(jī)能，忽略了身體在學(xué)習(xí)過程中的價(jià)值。這就是身心二元現(xiàn)象，即切斷了思維和身體的聯(lián)系，弱化了身體在認(rèn)知過程中的作用。在音樂課堂上，這種現(xiàn)象尤為突出。在傳統(tǒng)的45分鐘一堂的音樂課上，學(xué)生端正地坐在課桌后，身體不能離開座位，即便偶爾有一些互動(dòng)活動(dòng)，也是十分短暫的，身體的認(rèn)知作用還沒開始發(fā)揮就已經(jīng)結(jié)束了。學(xué)生在課堂上大部分時(shí)間都是在聽和唱，身體的禁錮會(huì)導(dǎo)致思維的固化，因此，律動(dòng)、聲勢、舞蹈元素的加入對音樂的學(xué)習(xí)尤為重要，教師應(yīng)加以重視。

（二）教學(xué)內(nèi)容與方法單一

據(jù)調(diào)查顯示，現(xiàn)階段大部分音樂課堂上的教學(xué)內(nèi)容比較單薄，主要分為兩大模塊：唱歌教學(xué)模塊和欣賞教學(xué)模塊。在教學(xué)過程中，課本中心傾向突出，都是圍繞課文中的某一樂曲展開教學(xué)，使學(xué)生接觸的音樂素材、形式都比較單一，樂曲所涉及的創(chuàng)作背景、歷史文化、審美風(fēng)格都沒有得到全面的展示。教學(xué)內(nèi)容的單一勢必會(huì)影響教學(xué)目標(biāo)的制定和方法的選擇。很多教師為了能讓學(xué)生熟悉并記住所學(xué)曲目，反復(fù)唱或聽同一個(gè)作品，使課堂缺乏趣味和設(shè)計(jì)感，教學(xué)效果不理想。

三、建構(gòu)融合性音樂課堂的有效途徑

作為一種音樂教學(xué)的新范式，融合性音樂課堂的教學(xué)實(shí)踐還處于探索階段，如何更好地促進(jìn)教師與學(xué)生之間的互動(dòng)，通過教學(xué)方法的變革加速多元融合，是值得關(guān)注的問題。本文從以下幾方面，就構(gòu)建融合性音樂課堂的有效途徑展開討論。

（一）建構(gòu)內(nèi)容融合的音樂課堂

要想有效地推動(dòng)融合性音樂課堂的建構(gòu)，首先便要開展融合性音樂課堂內(nèi)容的建構(gòu)。在實(shí)踐過程中，音樂教學(xué)工作者應(yīng)充分地整合音樂學(xué)科的知識(shí)點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上深層次地挖掘音樂學(xué)科中的育人價(jià)值。在音樂課堂教學(xué)實(shí)踐過程中，音樂教學(xué)工作者應(yīng)努力推動(dòng)音樂學(xué)科與其他教學(xué)內(nèi)容的深度融合，通過這一方式切實(shí)轉(zhuǎn)變陳舊的音樂教學(xué)形式。以《烏鴉與狐貍》這一內(nèi)容的教學(xué)為例，在教學(xué)實(shí)踐過程中，音樂教學(xué)工作者可以借助寓言故事進(jìn)行教學(xué)導(dǎo)入，并引導(dǎo)學(xué)生講一講寓言的寓意，通過這一形式喚醒學(xué)生的認(rèn)知。此后，音樂教學(xué)工作者可以在教學(xué)中導(dǎo)入少兒歌曲，通過這一形式幫助學(xué)生深層次地體會(huì)音樂歌曲中蘊(yùn)涵的民族風(fēng)格旋律。此后，音樂教學(xué)工作者便可以以寓言題材為切入點(diǎn)，通過多元化的形式開展音樂劇的編創(chuàng)活動(dòng)。這一教學(xué)模式推動(dòng)了音樂表現(xiàn)渠道的拓展，也在較大程度上開辟了音樂的表現(xiàn)路徑。為了盡可能地豐富音樂劇內(nèi)容，音樂教學(xué)工作者可以引導(dǎo)學(xué)生自由組成學(xué)習(xí)小組進(jìn)行交流和討論。在交流討論的過程中，學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力會(huì)得到極大程度的發(fā)掘。音樂教學(xué)工作者通過構(gòu)建內(nèi)容融合音樂課堂的方式，不僅打破了傳統(tǒng)的音樂課堂格局，也在極大程度上促進(jìn)了學(xué)生音樂綜合素養(yǎng)的培育。因此，音樂教學(xué)工作者應(yīng)重視內(nèi)容融合音樂課堂的建構(gòu)。

（二）通過多維對話實(shí)現(xiàn)“身”“心”融合

對話指的是人與人之間的語言交流，在教學(xué)語境中是不可或缺的，甚至有學(xué)者認(rèn)為“生活究其本質(zhì)就是對話”。在音樂課堂中，學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主體，是一切教學(xué)改革的核心。與學(xué)生對話，既包括集體對話和個(gè)別對話、顯性對話和隱形對話，還包括言語對話和心靈對話等。教師想要更好地了解學(xué)生需求，有針對性地進(jìn)行音樂融合教學(xué)，就必須與學(xué)生進(jìn)行高質(zhì)量、高效率的對話。首先，教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，設(shè)計(jì)合理的教學(xué)情境，使“心”“境”融合，提高學(xué)習(xí)效率。例如，為了讓學(xué)生將音樂與生活結(jié)合起來，筆者在一節(jié)音樂研討課中，設(shè)計(jì)了三組情境，讓學(xué)生以音樂策劃師的身份進(jìn)行設(shè)計(jì)。

情景一：9月1號(hào)的清晨，是學(xué)生暑假后的開學(xué)第一天，學(xué)生紛紛踏進(jìn)校園開啟一學(xué)期的校園生活。這里既有新同學(xué)，也有老面孔，你將為他們準(zhǔn)備哪一首校園音樂歡迎他們呢？

情景二：每逢佳節(jié)倍思親，中秋節(jié)即將到來，但總有千千萬萬的人身在異國他鄉(xiāng)，不能與家人團(tuán)聚。如果你是電視臺(tái)的編導(dǎo)，要為中秋節(jié)期間不能回家的打工人做一期節(jié)目，以慰思鄉(xiāng)之情，你將用什么樣的背景音樂呢？

情景三：你是一位西餐廳的主管，你所在的餐廳主營法餐，情調(diào)浪漫，面對的大多都是高端客戶的家庭聚會(huì)或商業(yè)洽談，你將如何選擇背景音樂呢？

筆者要求學(xué)生以小組為單位進(jìn)行交流和討論，從音樂的情緒、節(jié)拍、速度等因素入手，提供合理意見，并進(jìn)行反饋。學(xué)生非常期待這樣的交流活動(dòng)，表現(xiàn)出了高昂的積極性，在表達(dá)過程中也闡述得頭頭是道，各個(gè)小組都根據(jù)情境給出了合理的建議，實(shí)現(xiàn)了師生之間的多維對話，提高了學(xué)生的音樂素養(yǎng)和自我總結(jié)能力。

（三）補(bǔ)充背景知識(shí)和文化語境，加速傳統(tǒng)文化與音樂課堂的融合

每一首音樂作品都體現(xiàn)了創(chuàng)作者、表演者的音樂主張、思想情感和文化背景，反映了不同國家、地域和時(shí)代的文化發(fā)展脈絡(luò)。欣賞音樂作品的后輩也許無法與創(chuàng)作者直接對話，但他們的情感和思緒都通過一個(gè)個(gè)節(jié)奏、曲譜、停頓進(jìn)行了深刻的交流。因此，當(dāng)傳統(tǒng)文化與音樂課堂融合在一起時(shí)，教師要適時(shí)補(bǔ)充相關(guān)的背景知識(shí)和文化語境，使其滲透音樂教學(xué)，讓學(xué)生更好地理解作品。例如，美國堪薩斯州的州歌《牧場上的家》是一首鄉(xiāng)土氣息濃郁的田園民歌，其創(chuàng)作者是堪薩斯州人。要想深刻理解這首歌曲，就必須先了解它的創(chuàng)作背景，教師可以將歌曲背景滲透課堂?？八_斯州是美國中部的一個(gè)州，地處平原，向日葵是州花，象征著陽光、熱情、活潑、自由。因此，這首《牧場上的家》整體的基調(diào)是開心、甜美、樂觀的。歌曲共分為兩個(gè)部分，第一部分節(jié)奏舒緩，有兩個(gè)重復(fù)的段落，旋律悠揚(yáng)，節(jié)奏平穩(wěn)，使聆聽者仿佛置身于寬闊的牧場，牛羊、雞鴨、小鹿都在愜意地嬉戲。第二部分上移五度跳進(jìn)，將曲子推向高潮，節(jié)奏更具蕩漾之感，縱情歌舞，抒發(fā)了堪薩斯州人民對家鄉(xiāng)的熱愛之情。教師對歌曲的了解，直接決定了學(xué)生的理解程度，因此，在學(xué)習(xí)音樂作品前，教師一定要全面深入地了解背景知識(shí)，滲透傳統(tǒng)文化，使學(xué)生更好地與創(chuàng)作者進(jìn)行情感的交流，提升對音樂的體驗(yàn)和感知力。

（四）調(diào)動(dòng)多重感官，促進(jìn)教學(xué)方法的融合

在大多數(shù)人的印象中，音樂是聽覺的藝術(shù)，在傳統(tǒng)課堂中也是依據(jù)“聽覺領(lǐng)先”的思路教學(xué)的。事實(shí)上，音樂教學(xué)僅僅依靠聽覺是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要將聽覺、動(dòng)覺和視覺等多重感官都調(diào)動(dòng)起來，實(shí)現(xiàn)教學(xué)方法的整體性策略。音樂課堂上，激發(fā)聽覺的同時(shí)，也在調(diào)動(dòng)動(dòng)覺，二者是協(xié)調(diào)一致的。因?yàn)槊烂畹臉非诖騽?dòng)人心的同時(shí)，必然會(huì)激動(dòng)人的身體，人會(huì)本能地隨著節(jié)奏搖晃身體，這也是聽音樂的自然反應(yīng)。在音樂課堂上，教師可以將高音、音值、節(jié)奏、休止、和弦等表現(xiàn)要素找到相應(yīng)的身體動(dòng)作，如原地動(dòng)作（拍手、踏步、晃動(dòng)、彎曲等）和空間動(dòng)作（走、跳、跑、蹦），也可以將這些動(dòng)作編排成組合動(dòng)作。這樣，學(xué)生在上完一節(jié)音樂課時(shí)，回想起的不是僅僅是“我知道”，而是“我體驗(yàn)到”。

視覺具有直觀性、形象性和具體性，符合青少年學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律。而視覺化策略指的是教師將音樂“畫”出來，讓學(xué)生用眼睛捕捉聲音畫面，“看”到音樂。對低年級的學(xué)生來說，音樂圖譜是常用的音樂視覺化教學(xué)策略。音樂圖譜通常有三種類型：幾何形圖譜、寫意型圖譜和漫畫型圖譜。幾何形圖譜是用各種幾何線條和圖形表示旋律的跳躍與連貫，進(jìn)而幫助學(xué)生理解音樂的力度。寫意型圖譜是畫面感更加豐富的圖譜，不僅有線條、圖形，還包括色塊，可表現(xiàn)音樂的音高、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等。而漫畫型圖譜則是用簡單的繪畫元素描繪音樂，創(chuàng)作個(gè)性化的表現(xiàn)方式，使學(xué)生與音樂產(chǎn)生更深層次的互動(dòng)。在融合性音樂課堂中，教師可以將以上感官策略綜合性使用，將樂曲、語言和動(dòng)作結(jié)合，讓學(xué)生邊聽、邊走、邊唱，在身心互動(dòng)中體會(huì)音樂的魅力。

（五）倡導(dǎo)身心一體，教學(xué)內(nèi)容和方法做到兼容并包

教育家裴斯泰洛齊曾說：“去發(fā)現(xiàn)（身邊的）每一件事情（Discover everything）。”在這種教育哲學(xué)的引領(lǐng)下，達(dá)爾克羅茲創(chuàng)建了具有跨越意義的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，通過聽覺與動(dòng)作的結(jié)合，探索生活中音樂的奧秘，尤其是節(jié)奏和力度;奧爾夫又在達(dá)爾克羅茲的基礎(chǔ)上，將“去發(fā)現(xiàn)每一件事情”轉(zhuǎn)變?yōu)椤霸匦浴币魳方逃碚摚瑥纳钪凶詈唵蔚?、最原始的音樂元素開始探索、體驗(yàn)、表現(xiàn)，不斷積累，不斷提升;柯達(dá)伊則在英格蘭旅行的過程中，發(fā)現(xiàn)并確立了柯爾文原則和首調(diào)唱名體系，并進(jìn)一步發(fā)展，最終奠定了匈牙利音樂教育的基石。他們不斷“去發(fā)現(xiàn)身邊的每一件事情”，不斷開拓創(chuàng)新，對當(dāng)代音樂教學(xué)內(nèi)容和方法的豐富做出了杰出的貢獻(xiàn)。

在實(shí)際的音樂課堂中，教師可以將以上三大體系融入其中，不要墨守成規(guī)，將身體參與、聲勢教學(xué)、柯爾文手勢等加入實(shí)際課堂中，豐富教學(xué)手段和方法，做到兼容并包。教科書的內(nèi)容是有限的，但音樂教學(xué)的素材卻非常豐富，猶如浩瀚星海，取之不盡。因此，要做到對教學(xué)內(nèi)容的取舍和融合。例如，在學(xué)習(xí)經(jīng)典曲目《茉莉花》時(shí)，教師要將作品的藝術(shù)性、經(jīng)典性和民族性盡可能地都呈現(xiàn)出來?！盾岳蚧ā酚泻芏喟姹?，教師在授課時(shí)可以選擇江蘇版，這一版本是經(jīng)過整理改編的，能讓學(xué)生了解它的創(chuàng)作風(fēng)格，突出經(jīng)典性。它的源頭是《鮮花調(diào)》，這也應(yīng)該讓學(xué)生了解，突出民族性。同時(shí)，《茉莉花》具有極高的藝術(shù)價(jià)值，在重大歷史事件中都曾被用以烘托氣氛，體現(xiàn)它的藝術(shù)性。在藝術(shù)類課堂的教學(xué)過程中，獲取知識(shí)信息往往不是第一位，而是要將重點(diǎn)目標(biāo)放在學(xué)生的全面發(fā)展上，注重音樂實(shí)踐和興趣培養(yǎng)，它訓(xùn)練的不僅是學(xué)生的耳朵和嗓子，更是整體的氣質(zhì)和修養(yǎng)。

四、結(jié)語

綜上所述，融合性音樂課堂的構(gòu)建是當(dāng)今教學(xué)改革的重點(diǎn)，現(xiàn)階段音樂課堂還存在教學(xué)內(nèi)容單一、身心不統(tǒng)一等問題，融合性音樂課堂的實(shí)施能更好地解決這些問題，使學(xué)生獲得更加豐富的音樂體驗(yàn)。教師通過對學(xué)生特點(diǎn)的分析，在課堂上進(jìn)行選擇、互動(dòng)、補(bǔ)充、交融，根據(jù)音樂的節(jié)拍和情緒進(jìn)行身體互動(dòng)，形成更具張力的課堂形態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李麗.“融合性”音樂課堂的建構(gòu)實(shí)踐[J].江西教育， 2021（29）.

（邱瑞玲）

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