吳昌碩花鳥(niǎo)藝術(shù)對(duì)青花釉里紅創(chuàng)作的影響研究

余 樂(lè)

（把拙堂，景德鎮(zhèn)， 333000）

1 吳昌碩花鳥(niǎo)特點(diǎn)和寓意

吳昌碩的花鳥(niǎo)藝術(shù)，是我國(guó)近當(dāng)代最具代表的國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)藝術(shù)家之一，他創(chuàng)作的作品具有“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”以及“篆刻”等方面的融入。充分體現(xiàn)了近當(dāng)代的文人特點(diǎn)，一改以往水墨風(fēng)格的文人畫(huà)，而具有色彩豐富的文人畫(huà)特點(diǎn)。他的作品也是代表自己的藝術(shù)修為和思想感情，將自己的所思所想融入畫(huà)面，借助花鳥(niǎo)來(lái)傳達(dá)自己的感情，借物抒情，直抒胸臆。是我國(guó)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)和陶瓷青花釉里紅繪畫(huà)創(chuàng)作者的追捧對(duì)象。吳昌碩的花鳥(niǎo)藝術(shù)，為我國(guó)新型的文人畫(huà)創(chuàng)作方式提供了范例，也為景德鎮(zhèn)青花釉里紅花鳥(niǎo)創(chuàng)作者提供了很好的教學(xué)方案。

1.1 吳昌碩花鳥(niǎo)特點(diǎn)

吳昌碩是著名的海派畫(huà)家，也是海派后期的代表畫(huà)家之一，被稱之為“海派最后的巨匠”。所謂海派，是指清朝末年，也就是19世紀(jì)初期在我國(guó)上海居住的一群畫(huà)家，他們的畫(huà)在當(dāng)時(shí)為上海地區(qū)占據(jù)主流地位，因此他們形成了海派群體。形成了以海派命名的群體。海派畫(huà)家善于把我國(guó)“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”應(yīng)用于國(guó)畫(huà)創(chuàng)作之中，將詩(shī)詞、書(shū)法、繪畫(huà)和篆刻一體的文人畫(huà)傳承，再結(jié)合民間優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，多種相結(jié)合起來(lái)，這類作品具有古代剛健雄強(qiáng)的金石藝術(shù)特點(diǎn)，又有民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的裝飾風(fēng)格，將明清大寫(xiě)意水墨技巧，再結(jié)合強(qiáng)烈的色彩效果與之搭配，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派分為前期和后期，前期有張雄、朱雄和任雄、任勛、后期代表則為吳昌碩。吳昌說(shuō)是我國(guó)著名的花鳥(niǎo)畫(huà)家，他集書(shū)法、文學(xué)、藝術(shù)三者于一身，而且能將三者巧妙的結(jié)合起來(lái)，并將三者推動(dòng)為自己創(chuàng)作的養(yǎng)分，另外還將文學(xué)、藝術(shù)、以及篆刻三方面藝術(shù)推進(jìn)新的發(fā)展。自此以后，吳昌碩在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中具有相當(dāng)大的成就。吳昌碩擅長(zhǎng)大寫(xiě)意花卉，他所創(chuàng)作的題材主要有梅花、蘭花、竹子、菊花、松樹(shù)、荷花、水仙、紫藤花和其他的昆蟲(chóng)、瓜果、花卉等，偶爾也作山水，也會(huì)描寫(xiě)佛像和人物。他所創(chuàng)作的藤本植物，如紫藤和葡萄葫蘆等，運(yùn)用草書(shū)的筆法畫(huà)藤蔓和枝干。再用行書(shū)的運(yùn)筆寫(xiě)植物的葉子，這更能顯示他將書(shū)法藝術(shù)運(yùn)用于它的國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)創(chuàng)作中的展現(xiàn)。他的作品還有另一個(gè)很大的特點(diǎn)，就是善于畫(huà)巨石，因石頭質(zhì)感強(qiáng)硬，用筆則可表現(xiàn)篆刻的刀法力度，吳昌碩在創(chuàng)作中會(huì)刻意地在石頭中表現(xiàn)其篆刻的用筆方法。在提拔和落款中將印章與所畫(huà)花卉產(chǎn)生相互照應(yīng)，起到相互呼應(yīng)的效果，這使得畫(huà)面整體有機(jī)和諧，超出似與不似之間的神韻，給人以出神入化的藝術(shù)享受，體現(xiàn)出吳昌碩在書(shū)法、文學(xué)、篆刻以及畫(huà)面效果成熟把握的造詣。他的花鳥(niǎo)國(guó)畫(huà)在色彩上大膽的用強(qiáng)烈鮮艷的重色來(lái)表現(xiàn)，花鳥(niǎo)作品如夕陽(yáng)紅，在強(qiáng)烈對(duì)比中產(chǎn)生春意盎然之意，渾厚古拙而不乏書(shū)卷氣。這種作品雖然艷麗，但并不俗氣，因?yàn)樗挠霉P具有強(qiáng)烈的金石味。它也發(fā)展了徐渭和石濤以及“揚(yáng)州八怪”以來(lái)形成的大寫(xiě)意傳統(tǒng)，將他們優(yōu)秀的特點(diǎn)吸收，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

吳昌碩花鳥(niǎo)藝術(shù)最明顯特點(diǎn)當(dāng)屬用筆有篆刻刀法的金石味，也正是這種用筆方式使得他的作品即使用色濃艷任然具有濃濃的文人氣息。清代碑學(xué)、金石學(xué)的盛行,首先促成了書(shū)法領(lǐng)域?qū)徝烙^念的改變。金石碑刻中所蘊(yùn)含的“金石氣”能給人一種古拙雄渾、氣勢(shì)宏偉的陽(yáng)剛之美。這種審美取向和藝術(shù)風(fēng)格正暗合了時(shí)代對(duì)藝術(shù)文化發(fā)展的需要。這種審美觀念的變革,也擴(kuò)展到了繪畫(huà)領(lǐng)域。眾多藝術(shù)家將這種審美趣味引入到繪畫(huà)中,開(kāi)創(chuàng)了一種前所未有的新風(fēng)格,發(fā)展到晚清時(shí)期終于形成了成熟的繪畫(huà)風(fēng)格,即“金石畫(huà)風(fēng)”。吳昌碩是近代藝術(shù)大師,他將金石入畫(huà)推向一個(gè)新的高度。他是在詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印每一個(gè)門(mén)類都達(dá)到一定高度的藝術(shù)巨匠,并且具有獨(dú)特的風(fēng)格,而且將四個(gè)門(mén)類統(tǒng)一融合在一起。吳昌碩篆刻藝術(shù)的章法、刀法與其花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的構(gòu)圖、筆法之間有一種內(nèi)在的規(guī)律性。本文通過(guò)分析吳昌碩的篆刻藝術(shù)與其花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的審美趣味與花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的審美趣味構(gòu)成有機(jī)的整體,豐富了文化內(nèi)涵,增強(qiáng)了作品線條的質(zhì)感,使作品具有獨(dú)特的表現(xiàn)力和感染力，并將這一特點(diǎn)運(yùn)用于青花釉里紅創(chuàng)作中。

1.2 吳昌碩花鳥(niǎo)寓意

吳昌碩的花鳥(niǎo)藝術(shù)，將自身所學(xué)習(xí)的文學(xué)，藝術(shù)，書(shū)法，篆刻多方面因素相融合而于一體的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，是自己歷經(jīng)多方面學(xué)習(xí)的濃縮，可謂有自己明顯的風(fēng)格特點(diǎn)。除此之外他將自己的所感所想，通過(guò)花鳥(niǎo)作品來(lái)表現(xiàn)，借物抒情，直抒情意。他的作品不屈服于世，不隨波逐流，不討好當(dāng)時(shí)藝術(shù)市場(chǎng)的需求，而表達(dá)自己的性情，屬于自?shī)?。他的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，對(duì)于整個(gè)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)，尤其是中國(guó)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)藝術(shù)所謂開(kāi)創(chuàng)的新局面，早期的寫(xiě)意花鳥(niǎo)藝術(shù)往往色彩淡雅，多為采用水墨表現(xiàn)。而吳昌碩的文人花鳥(niǎo)藝術(shù)則大膽用色，將豐富的顏色置于畫(huà)面之中，而不失文人氣息，這就是文人畫(huà)的新局面。因此，他的作品對(duì)后世的齊白石以及胡雪濤等藝術(shù)家產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，對(duì)景德鎮(zhèn)青花釉里紅花鳥(niǎo)創(chuàng)作也具有重要的借鑒意義。因?yàn)橛岳锛t在燒制過(guò)程中所產(chǎn)生的自然流動(dòng)效果具有大寫(xiě)意的特點(diǎn)，因此，將吳昌碩的花鳥(niǎo)藝術(shù)融入青花釉里紅創(chuàng)作中具有明顯特點(diǎn)。能產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果。

2 青花釉里紅裝飾的特點(diǎn)

青花釉里紅俗稱青花加紫，是釉下彩的品類之一，把青花與釉里紅同時(shí)施于一件瓷器中，再上一層透明釉入窯一次高溫?zé)?，成為一個(gè)新的藝術(shù)精品。這是元代景德鎮(zhèn)陶瓷藝人的一項(xiàng)創(chuàng)造性成就，由于青花的著色劑是鈷，釉里紅的著色既是銅，兩者的性質(zhì)不同，對(duì)窯溫度和窯內(nèi)環(huán)境的要求也不同，所以要讓兩種顏料燒制出來(lái)的顏色恰到好處，并不是一件容易的事情，這也是青花釉里紅成品率非常低的一個(gè)原因，在歷朝歷代好的作品成品都是非常稀有的。到雍正時(shí)期，青花釉里紅才算趨于成熟。景德鎮(zhèn)官窯的唐英督陶官在他所著作的陶城記事碑里就有說(shuō)道，釉里紅器皿有通用紅釉繪畫(huà)者有青葉紅花的意思，是在當(dāng)時(shí)的釉里紅瓷器中有全部用釉里紅來(lái)繪畫(huà)的，也有用青花畫(huà)樹(shù)葉，釉里紅畫(huà)花朵和果實(shí)，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)對(duì)釉里紅的使用已經(jīng)有明確的標(biāo)準(zhǔn)。

青花釉里紅瓷器在元明清時(shí)期比較珍貴，因?yàn)楣湃藢?duì)銅的燒成氣氛把握不好，所以在初期成品率都很低。青花釉里紅瓷器創(chuàng)燒于元代。青花的呈色劑是氧化鈷，呈色穩(wěn)定；釉里紅的呈色劑是氧化銅，極易揮發(fā)，因此對(duì)窯室的燒成氣氛要求十分嚴(yán)格。元代景德鎮(zhèn)工匠創(chuàng)造性地將二者創(chuàng)造性地施于同一器物上。這一新的釉下彩品種的出現(xiàn)，是元代瓷器生產(chǎn)技術(shù)進(jìn)步的重要標(biāo)志，其特點(diǎn)是彩在釉下，永不褪色。始燒于元代，雍正時(shí)期最為成熟。

青花釉里紅誕生于風(fēng)雨飄搖的元朝末年，青花釉里紅恰巧展現(xiàn)出永樂(lè)大帝的鐵血男兒的鐵血與柔情。元代景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)作性地以青花和釉里紅兩種彩料分別繪畫(huà)紋飾的不同部分，再罩上透明釉后入窯高溫還原氣氛下一次燒成的一個(gè)釉下彩瓷器，這一品種的工藝基礎(chǔ)是建立在“青花”和“釉里紅”兩種釉下彩工藝特點(diǎn)之上。明、清時(shí)期的青花釉里紅雖延續(xù)生產(chǎn)，但由于它的燒制工藝技術(shù)復(fù)雜、難度高，成品率極低，所以大部分時(shí)期內(nèi)制作的數(shù)量不多，完美品更是難上加難，如今，傳世的青花釉里紅珍品可謂是人類文明的瑰寶，更是中華的驕傲。青花釉里紅兩種材料各自呈現(xiàn)理想色調(diào)的溫度和氣氛不相同，是素雅與艷麗的和諧統(tǒng)一，猶如牡丹，葉青紅花，國(guó)色天香，既有青花的“幽靚雅致，沉靜安定”的特色又增添了釉里紅的渾厚壯麗、莊艷的色彩效果，形成了高雅而又樸素的藝術(shù)風(fēng)格。

3 吳昌碩花鳥(niǎo)藝術(shù)對(duì)青花釉里紅花鳥(niǎo)創(chuàng)作的影響

前面我們提到，吳昌碩創(chuàng)作的中國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)作品，不但對(duì)國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)創(chuàng)作領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，對(duì)景德鎮(zhèn)青花釉里紅花鳥(niǎo)創(chuàng)作也產(chǎn)生巨大的推動(dòng)作用。尤其是具有文人氣息的青花釉里紅花鳥(niǎo)作品的創(chuàng)作，大部分源自于吳昌碩的創(chuàng)作特點(diǎn)。尤其是筆者在經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的美術(shù)知識(shí)學(xué)習(xí)和陶瓷藝術(shù)理論的滋養(yǎng)之后，更加感受到應(yīng)當(dāng)應(yīng)用新型的創(chuàng)作方法進(jìn)行青花釉里紅創(chuàng)作，而吳昌碩的新式文人花鳥(niǎo)畫(huà)便是最佳的移植題材，因?yàn)樗幕B(niǎo)畫(huà)也顏色艷麗，大紅大紫。而青花釉里紅中的釉里紅顏色也具有大紅大綠的特點(diǎn)，因?yàn)橛岳锛t在燒制過(guò)程中極為難燒，而最為成功的青花釉里紅發(fā)色則是紅中帶綠，所以青花釉里紅作品是具有藍(lán)色、紅色。以及綠色三種較為亮麗的顏色為一體裝飾在器皿之中，所以吸取吳昌碩新式文人花鳥(niǎo)的創(chuàng)作風(fēng)格是最佳的選擇。吳昌碩的花鳥(niǎo)作品是雅俗共賞的結(jié)晶，既有濃艷的色澤，又有金石篆刻的用筆，使得作品不失文人氣息，因此青花釉里紅花鳥(niǎo)藝術(shù)創(chuàng)作只有借鑒吳昌碩的表現(xiàn)手法，才能將其體現(xiàn)出具有文人氣息的青花釉里紅作品。