堅守與超越
——陶瓷花鳥畫的傳承及創(chuàng)作探尋

查輔元

（查輔元陶瓷藝術工作室，景德鎮(zhèn)， 333000）

0 引言

隨著我國傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，陶瓷花鳥畫藝術不斷流傳，在不同時期所產(chǎn)生的影響程度有一定的差異性，在新時代發(fā)展背景對其創(chuàng)新，要對立意、主題等內(nèi)容進一步的明確，有助于真實情感的表達，也能賦予作品內(nèi)容的豐富性，單單是在視覺上就有較強的沖擊力，引起更多人的關注與探究，影響更多人的情感與思想，并在情感上與藝術家產(chǎn)生強烈的共鳴，突出陶瓷花鳥畫創(chuàng)新的必要性。

1 陶瓷花鳥畫的傳承

陶瓷花鳥畫有強烈的民族特色，在中國傳統(tǒng)文化傳承與弘揚方面有巨大影響，還需引起各領域及眾多群體的重視，能了解不同時期陶瓷花鳥畫的發(fā)展情況，隨著時代的發(fā)展不斷演變，展現(xiàn)出其獨特的文化及藝術價值[1]。

首先，是在工藝技術水平方面顯著提升，要隨著時代發(fā)展對其工藝技術手段的不斷傳承，以一種獨特的藝術門類具有新穎的表現(xiàn)形式，主要強調(diào)裝飾、質(zhì)地、造型的充分組合，單單是從色彩上就能帶來較強的沖擊力，在無數(shù)顏色的組合下，使每個顏色都能吸引眼球，并展現(xiàn)出獨特的審美風格，使陶瓷作品有較強的欣賞性。

其次，強調(diào)陶瓷花鳥畫與多種藝術的充分融合，碰撞出新的火花，在設計方式、工藝技巧等方面均能大膽創(chuàng)新，可對傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，如：年畫、剪紙、雕刻、蠟染、版畫、編制等，陶瓷花鳥畫與各民間藝術均存在著密切關系，通過匠人們巧妙地結(jié)合與設計，能使陶瓷作品的裝飾效果更強，并在內(nèi)容選擇方面有較強的選擇性，形成了中國的陶瓷美術裝飾史[2]。

最后，是對中國彩瓷藝術的傳承。在唐宋時期青花瓷畫就已經(jīng)逐漸發(fā)展，繁榮時期是在元朝、明朝、清朝時期，隨著時代的發(fā)展不斷傳承與弘揚，也成為時代的產(chǎn)物，無論是色調(diào)還是品格均得到更大的贊美。同時，也引起眾多藝術家的關注，在此方面加大創(chuàng)新力度，全面打造具有中國特色的陶瓷作品，在氣韻、格調(diào)等多個方面均有較強的陶瓷青花藝術。

陶瓷花鳥畫有靈動的一面，如何在創(chuàng)作的過程中對其良好的呈現(xiàn)？這對藝術家的創(chuàng)作能力提出更高要求，要在技藝方面有較強的能力，明確主題，選擇適合的元素充分融合，以獨特的形式或手法對藝術內(nèi)涵及所要傳達的思想進行充分表達，也是這個作品創(chuàng)作成功的關鍵因素之一[3]。對此，還需在創(chuàng)作的過程中要對“學識”內(nèi)容深度探究，包括思考、勤奮、靈感、知識、生活、文化等，在思維方面拓展維度及深度，通過多種途徑進行宣傳與傳播，能通過不同群體在多個層面的探究進行綜合性的評價，既能對傳統(tǒng)文化傳承與弘揚，又能賦予作品較強的藝術蘊涵，使我國陶瓷花鳥畫的藝術價值最大化地突出。

例如：在北宋時期宋徽宗對陶瓷花鳥畫的探究，在自身興趣的影響下，能在此方面深度鉆研，并推動我國陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展，擴大了傳統(tǒng)文化的影響范疇，在陶瓷花鳥畫工筆寫實、筆法細膩處理等多個方面均呈現(xiàn)出不同的效果，使我國陶瓷花鳥畫的工藝水平達到巔峰。在此基礎上，吸引更多南宋畫院的骨干分子也對此深度探究，通過對作品內(nèi)容的選擇及元素的融合，能把自身的情感及思想充分地表達，以一種獨特的方式便于藝術家與大眾在思想、情感上的充分交流，并有較強的引導性[4]。再加上色彩方面的搭配，能有較強的沖擊性，單單是從陶瓷作品的外觀就能吸引更多人對陶瓷花鳥畫藝術價值與內(nèi)涵不斷地探究，也使當時呈現(xiàn)出眾多學派，均為傳統(tǒng)文化及陶瓷花鳥畫的藝術進行傳承與弘揚，始終本著“與時俱進”的創(chuàng)新理念，使我國陶瓷花鳥畫有了新的發(fā)展高度。

2 陶瓷花鳥畫創(chuàng)作要點

2.1 立意

受“意造境生”理念的影響，在藝術創(chuàng)作過程中必須對其深度探究。通過具體的想象及幻想，能呈現(xiàn)出獨特的藝術作品，并對傳統(tǒng)文化傳承與弘揚，在陶瓷花鳥畫藝術創(chuàng)作中有巨大影響。從生活中獲取素材，了解花、鳥所代表的自然生命、自然美，能陶冶情操、凈化心靈，藝術家關于陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作，是以美學觀念為主，有良好的思想品格，通過自身對精湛技術的應用，能創(chuàng)作出具有代表性的陶瓷花鳥畫作品，引更多人思考、關注等，在享受中傳承傳統(tǒng)文化[5]。

例如：在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作過程中選擇牡丹花，通過色彩、設計結(jié)構(gòu)等呈現(xiàn)出牡丹花端莊、富麗等特點；水仙花則是婀娜多姿；松竹代表著傲骨的氣概。關于鳥的選擇課余是雄鷹，表達志在千里的思想；孔雀，突出華麗的外表；仙鶴，重在舉止不凡等等，通過對立意與主題的明確，才能在設計過程中對各類元素的融合應用，便于欣賞的過程中使人們與藝術家的情感、思想等產(chǎn)生強烈的共鳴，才能達到傳統(tǒng)文化傳承與弘揚的目的，陶瓷花鳥畫創(chuàng)作效果更突出。

此外，關于花鳥素材的選擇也有一定的象征意義，在創(chuàng)作的過程中還需明確核心內(nèi)容與立意，通過多種不同的手法進行充分表達。如：擬人手法，把花鳥當做“人”進行描繪，賦予藝術家個人思想及情感，對其進行人格化的創(chuàng)作。其中，李苦禪就以“雞”為題材，畫了一只母雞及多個小雞，小雞圍繞著母雞，題款為“聽母說端詳”，講述的是偉大母親孕育兒子的感染故事。畫面中大公雞臥在地上，周圍也有一群小雞，還有頑皮的小雞站在其背上，題款為“教子司晨圖”，想要表達的寓意是父親教子女本領。在藝術家創(chuàng)作的過程中就對各類元素進行擬人化的處理，更便于情感與思想真實地表達。

齊白石的“祖國萬歲”作品，運用象征、寓意的手法對陶瓷花鳥畫作品的內(nèi)涵充分表達，祝愿祖國繁榮昌盛，寓意較強，并有一定的象征性，在選題方面就對深度探究整個作品的內(nèi)涵，無論是選材還是結(jié)構(gòu)梳理等，均能把握中心思想，通過花鳥傳情、借物象寓現(xiàn)象表達作品的情感。

2.2 構(gòu)圖

陶瓷花鳥畫構(gòu)圖強調(diào)的是經(jīng)營位置、布局、章法等。主要目的是對美學觀點、中心思想等精準地表達，能使作品的形式美充分地突出，整體呈多樣化特點，按照類別劃分主要包括三點：

第一點是直線的平靜線，能給人帶來穩(wěn)定的感覺；第二點是斜線，也是運動線，能給人帶來動感、韻律等；第三點是曲線，也是節(jié)奏線，能起到較強的調(diào)動性。通過不同線的組合所形成的畫面會有極強的形式感[6]。對此，該需注意整體溝通的合理性，要重點突出主體，講求布局中的虛實對比，關于陶瓷花鳥畫創(chuàng)造中，善于運用一些嗎寫意的詩歌進行渲染，所呈現(xiàn)的藝術形式更獨特。

在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖會影響虛實空間的布局效果，需要在細節(jié)上著重處理，尤其是邊角處理、畫面格式等，影響視覺效果，必須在視覺上有較強的沖擊性才能吸引更多人對陶瓷花鳥畫作品深層次的探究，利用藝術家的情感、思想傳播，影響傳統(tǒng)文化的傳承效果。

例如：一幅畫面上出現(xiàn)兩朵花寸，建議花頭上下不要呈“呂”字形，左右不能相同，極易出現(xiàn)畫面邊平行的情況，在視覺上沒有較大的沖擊力，無法引起人們的關注，就會影響陶瓷花鳥畫作品的創(chuàng)作效果。建議對作品整體構(gòu)圖及布局的合理設計，依然是考慮作品中所應用到的各種元素，在色彩、結(jié)構(gòu)、形式等多個方面分析，既能保證實物原有的特點，又能在相互影響的情況下引人思考，畫面比例協(xié)調(diào)，關于色彩的處理也能襯托出作品的主體。同時，還對藝術家的技能提出更高要求，在做工方面必須細致處理，用筆靈活、自由，強調(diào)用筆的收放自如，才能確保整個畫面的組成結(jié)構(gòu)更合理。

2.3 繪制

中國畫的創(chuàng)作主要應用的材料是水與生宣，能使作品中的內(nèi)容更加豐富，賦予無窮的韻味及詳細，拓展思維及想象力，在創(chuàng)作過程中會因藝術家的習慣、品位、人生理念、態(tài)度等因素影響，操作方式呈現(xiàn)的不同，并有較強的獨特性。通常情況下會以乳香油進行調(diào)色、配色，不易干，通過高溫燒制能增加畫面的亮度，使陶瓷作品的整體質(zhì)量不斷增強，在視覺上能有較強的沖擊性，使花鳥畫能在質(zhì)地堅硬的材質(zhì)上呈現(xiàn)出流動的美學肌理，值得更多人的思考與探究，通過虛實結(jié)合的手法也能突出作品的主題[7]。

在畫法方面也會注重花鳥畫的綜合成效，通過寫意處理，在創(chuàng)作過程中不必過多的渲染，反而是簡練的設計賦予較強的韻味，從構(gòu)圖到設色始終堅持畫面的效果，如果是大件作品，直接影響到整個作品的效果，必須通過反復檢查、修正等保證最后的視覺效果，構(gòu)想意境，提升氣韻生動的創(chuàng)作效果。受時代因素影響，每副陶瓷花鳥畫作品所表達的思想及藝術價值會些許不同，才能感受搭配不同審美帶來的無窮樂趣。

例如《鶴壽梅潔圖》在創(chuàng)作的過程中就是對中國傳統(tǒng)文化的運用，賦予整個作品較強的象征意義，也會對中國傳統(tǒng)文化不斷傳承及弘揚，采用中國畫的用筆，注重對白鶴外形結(jié)構(gòu)的處理，能在外在上賦予靈動性，又使內(nèi)在精神狀態(tài)良好刻畫，姿態(tài)各異的呈現(xiàn)也能吸引眼球。特別是白鶴造型的處理，像石頭，以此表達長命、高壽的內(nèi)涵，整體的設計元素與結(jié)構(gòu)形式均能吸引更多人的欣賞，通過藝術家對其巧妙的構(gòu)思，把梅花放在了襯托的位置，使整個作品的生動效果良好成效，提升該作品的藝術價值與審美價值。

2.4 寫生

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作素材選擇源于生活，主要以托物言志的形式進行繪畫，在陶釉上通過對花鳥特點的繪畫，賦予其多種姿態(tài)，也屬于一種獨特的藝術語言，講求詩情畫意，有利于情與景的充分融合，創(chuàng)作過程中要求藝術家的思想創(chuàng)新、意境創(chuàng)新，在選材及結(jié)構(gòu)設計方面均能有較強的思想性，注重原創(chuàng)，通過陶瓷花鳥畫作品能夠真實反映出各時期的精神面貌，也使各時期有眾多優(yōu)秀的陶瓷花鳥畫代表作。陶釉的彩繪技法較多，沒有固定的樣式及要求，如掃、勾、抹、拍、點、涂等，均能呈現(xiàn)出不同的設計效果，藝術家在設計過程中對素材的選擇，要善于觀察生活，能把生活中的素材直觀化地呈現(xiàn)，再加上不同技法的運用，引發(fā)更多人的思考，不單單是對作品內(nèi)容的探究，還能從多個角度提出新的理念及想法，展現(xiàn)出不同時代下陶瓷花鳥畫作品的內(nèi)涵與重要意義。

此外，從陶瓷花鳥畫作品欣賞的角度分析，通過立意的明確，能對主體結(jié)構(gòu)的合理布設，在欣賞的過程中也能營造“身臨其境”的意境，多個方面探究傳統(tǒng)文化，了解不同時期陶瓷花鳥畫的發(fā)展實況，設想自身的陶瓷花鳥畫作品的創(chuàng)作者，是否在思想上產(chǎn)生共鳴？是否會選擇相同的題材？想要表達的情感及藝術理念是否相同等？使創(chuàng)作者與欣賞者之間能夠在思想上互動、交流，多廣度、深度的探究陶瓷花鳥畫作品的藝術內(nèi)涵與價值，所選擇的素材與日常生活相關，更便于不同欣賞者的探究。再加上部分藝術家自身的閱覽較豐富，在大膽創(chuàng)作的過程中也能對多種手法、素材等綜合運用，挖掘出新的繪畫內(nèi)容，并賦予較強的生活氣息，單單是在色彩上就能有較強的沖擊性，使陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作與群眾日常生活息息相關，多方面地傳承傳統(tǒng)文化，借助不同的畫派對陶瓷花鳥畫進行創(chuàng)新及改革，開拓審美感覺，深層次地增強審美認知能力，把握作品的審美意蘊，突出陶瓷花鳥畫作品的藝術造詣，使我國陶瓷花鳥畫繪畫有獨特的表達“語言”。

3 結(jié)語

關于陶瓷花鳥畫的傳承及創(chuàng)作內(nèi)容分析，能了解對我國傳統(tǒng)文化的弘揚有巨大影響，還需在傳承方面特別注意工藝技術手段，強調(diào)陶瓷花鳥畫與多種藝術的充分融合，并在設計方式、工藝技巧等方面均能大膽創(chuàng)新，可對傳統(tǒng)文化及中國彩瓷藝術的傳承，影響更大群體能對此特別關注，整個創(chuàng)新過程中也能多角度地探究作品的文化及內(nèi)涵，在思想及情感方面與藝術家產(chǎn)生強烈的共鳴，能隨著時代發(fā)展對我國傳統(tǒng)文化保護，影響一代又一代人的文化素養(yǎng)，促進現(xiàn)代化社會的和諧發(fā)展。