略論宋畫的淵源審美與陶瓷創(chuàng)新

熊智華，蔡 丹

（熊智華陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)， 333001）

0 引言

宋代藝術(shù)的發(fā)展是有當時政治背景的，它發(fā)展得很迅速，并迅速成熟，成為元、明、清、民國及新中國無數(shù)藝術(shù)家效法的藍本。在宋代可說是名家輩出，風格呈現(xiàn)出多樣性。其中最為耀眼的是以北宋山水畫壇的“三家山水”，其凸顯宋畫之特色，為后人之仰慕。據(jù)資料記載：“宋代“三家山水”以李成、范寬、董源為代表，成就最大。李成的中國山水畫成為大宋“當朝第一”，他根據(jù)齊魯?shù)赜蛏矫驳奶攸c創(chuàng)立了“卷云皴”法，范寬則以直筆短線刻畫關(guān)陜高山巨石之風貌而創(chuàng)立了“雨點皴”法，董源創(chuàng)立了更適宜表現(xiàn)江南山質(zhì)的“披麻皴”法。北宋中后期，趙令穰、翟院深、許道寧、郭熙等人受到李成作畫風格的影響，同時出現(xiàn)了以趙令穰為代表的富有詩情的小景山水，米芾父子創(chuàng)造的“米點山水”，王希孟、趙伯駒等人的“青綠山水”?？梢姰敃r諸畫家對“皴法”有所創(chuàng)造，對中國山水畫創(chuàng)作作出了巨大的貢獻，為后代留下彌為珍貴的創(chuàng)作經(jīng)驗。他們以“師法自然”為基礎(chǔ)，以“寫實風格”為理念，步及廣袤自然，瀏覽名山大川，認真細微地觀察和體會大自然的美的意境，定格在畫板之上，為中國藝術(shù)建立了不可磨滅的功勛。

1 宋畫的審美情趣

宋朝在中國歷史上是一個無比絢爛的王朝。宋畫為中國藝術(shù)在歷史上創(chuàng)造一個又一個輝煌，文人氣質(zhì)在此期間凸顯特色。宋代繪畫藝術(shù)在技巧上有著大膽的創(chuàng)造性，作品注重在人物的精神狀貌中傳遞信息，從而塑造出了一幅幅性格鮮明的藝術(shù)形象獷世之作，成為我們的寶貴財富。其中，宋畫特別注重于花鳥畫、山水畫追求優(yōu)美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)，如著名宋《松澗山禽圖》，整個畫面古松蒼勁，枯藤纏繞，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飛濺。山鵲或凌空飛鳴，或棲止啄食于山澗之中、樹石之上，形象生動。松干用濃墨畫出，松針以花青勾染，竹葉采用嚴謹?shù)碾p鉤填色法描繪，而山石則用淡青加墨皴染，使之富有堅硬的質(zhì)感。完全是對自然形象的提煉與升華，是一幅具有著高度代表性的是中國山水畫，充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者畫通過山水中寄寓了自己豐富的情感，凸顯著作者自我人生理想與生活品位。尤為北宋初的李成和范寬和北宋中后期的翟院深、許道寧、郭熙等人，富有詩情的小景山水畫作，用“獨立的人格和精神”去創(chuàng)作每一件作品，這些藝術(shù)祖祖輩輩的作品鉻下了鮮明的宋畫印記，無不體現(xiàn)著繁華盛世中的清雅脫俗，流年經(jīng)典，由“意”和“境”一起構(gòu)成的、相互融合的一體，是物與人、人與自然、情與景的統(tǒng)一，為后人留下了極其寶貴的藝術(shù)財富和豐厚的創(chuàng)作經(jīng)驗。宋代諸多藝術(shù)家對自然的熱愛，感情豐富，對色彩和形式十分敏感，其作品富麗工巧，講究意境氣韻，實際上達到了很高的藝術(shù)境界。作品不僅著眼于崇山峻嶺的恢宏和博大，而是注向于浩瀚大自然的生命和意蘊，讓每幅作品徒增藝術(shù)的概括性、含蓄性和象征性。綜觀宋畫之美，筆者有三點感受：

首先，宋畫之美，美在寧靜肅穆，毫無燥氣，心平氣和，靜心濾照，入境細微。宋朝的繪畫，是中國藝術(shù)史上的高峰。宋畫意境之美，已經(jīng)超越了我們眼中的那人、那山、那水，突破了所有有形的東西。寫花鳥之趣而思人之情，故得于天地生靈。在宋人著名畫作《槐蔭消夏圖》中，創(chuàng)作者深情地描繪著人們閑適的消夏避暑生活：在盛夏的綠槐濃蔭下，一男子怡然自得的神態(tài)躍紙而出。床頭立著一面屏風，上面繪有雪景寒林圖，給人一種清涼撲面的感覺。在他伸手可及的茶幾上，放著書卷、香爐、蠟臺、茶漏等物件。觀其畫，讓人深吸那股涼爽的夏風，看主人躺在涼榻上瞇了一會兒，起身喝幾口茶，然后又躺下來閉目養(yǎng)神，閑散怡然，愜意自得。其畫意與唐代詩人陸希聲的《陽羨雜詠十九首·綠云亭》“六月清涼綠樹陰，小亭高臥滌煩襟。羲皇向上何人到，永日時時弄素琴”的詩意有幾分相像。此圖行筆飄逸柔美，氣韻清新優(yōu)雅，富有藝術(shù)表現(xiàn)力體現(xiàn)了畫家細致的觀察力和深厚的繪畫功底。

其次，宋畫之美，美在優(yōu)雅，慧靜與高潔，清透明亮。宋畫對自然物象的描繪窮盡其理，深入自然情致，見心思之微妙，寫斐然筆端。宋畫尊重于生命，專注于精微，在意境的表達是對一個真實場景的再現(xiàn)，是一個鮮活故事的解說，心與物游，自然靈氣。畫家以大自然造物者將生活中的每一遍森林、每一片雪花、每一朵彩云進行贊美，讓觀者在困境中增強奮進力量、在浪漫中更添美好向往，讓每個人透過作品輕叩生命的價值。

最后，宋畫之美，美在精工細致、巧妙，有筆有墨，有情有境，技藝高超，觀之使人舒意、暢神。宋畫作品總是以一種悠揚的古典的自制力，掌握整個畫卷的表現(xiàn)，作品運用豐富多彩的色彩，以巧妙的繪制技法，構(gòu)成一幅淡雅清遠而又意趣十足的藝術(shù)珍品，是后世無可比擬的。

2 陶瓷藝術(shù)中的仿宋畫

宋代繪畫對陶瓷藝術(shù)有著非常深刻的影響。其實，宋代陶瓷繪畫技術(shù)就已成熟時期，以北宋磁洲窯和吉洲窯為代表的宋畫繪畫風格，多以民俗人物、民間故事、社會風尚、花草動物以及山水樓閣為主體，深刻反映了宋代民間生活的習俗和風氣，其高超的繪畫技巧及藝術(shù)表現(xiàn)手法，代表著當時民間繪畫的最高水準。陶瓷藝術(shù)作為中華文化的載體，自然延續(xù)著對于那段時光的追憶。就是在那個時代，海上絲綢之路，讓中國的瓷器和陶瓷藝術(shù)作品與茶葉、絲綢一道飄洋過海，讓中國文化藝術(shù)走出國門、走向世界將中國的經(jīng)濟推向世界的前端，至今，許許多多宋代陶瓷和陶瓷藝術(shù)作品收藏于國家頂級博物館，成為中國的驕傲，陶瓷被譽為世界“第五大發(fā)明”，陶瓷藝術(shù)更被譽為藝術(shù)奇葩。南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家劉松年存世茶畫有《茗園賭市圖》，圖中茶販斗茶，有注水點茶的，有提壺的，有舉杯品茶的。右邊有一挑茶擔者，專賣“上等江茶”。旁有一婦拎壺攜孩邊走邊看。描繪細致，人物生動，一色的民間衣著打扮，這是宋代街頭茶市的真實寫照；《斗茶圖》中茶販四人歇擔路旁，似為路遇，相互斗茶，個個夸耀。同時，在《盧仝烹茶圖》的畫面上，山石瘦削，松槐交錯，枝葉繁茂，下覆茅屋。盧仝擁書而坐，赤腳女婢治茶具，長須男仆肩壺汲泉，給予人們無比的親近感。從此，宋代繪畫的模仿，從來沒有停止過。歷史上眾多的陶瓷藝術(shù)家以陶瓷為載體，舒毫作畫，以宋畫為藍本，創(chuàng)作了大批匠心獨運的仿宋陶瓷藝術(shù)作品。

3 如何創(chuàng)新陶瓷仿宋繪畫

探索陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的新切點，拓寬陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域和審美視域，豐富陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)力，是每位陶瓷藝術(shù)工作者的使命。先輩已為我們提供了許許多多創(chuàng)作經(jīng)驗。時代在進步，創(chuàng)作要創(chuàng)新，宋代繪畫，在中國歷史上是一個無比絢爛的時期。為后人留下彌為珍貴的創(chuàng)作經(jīng)驗，對陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生深遠的影響。在此基礎(chǔ)上，陶瓷仿宋繪畫如何在新的時代面前有新的發(fā)展呢？新一代陶瓷藝術(shù)工作者如何創(chuàng)新題材、創(chuàng)新材質(zhì)、拓寬創(chuàng)新平臺，創(chuàng)作出更多更好的陶瓷藝術(shù)作品歌頌祖國、歌頌人民，回饋社會。隨著社會的進步和人們審美水平的不斷提升，對自然之中營造意境、投射理想、賦予人格，追求其中蘊含的崇高與永恒的渴望不斷提高。這種渴望與思想，就是當今陶瓷藝術(shù)家們創(chuàng)作陶瓷藝術(shù)作品的靈魂。當代瓷都一批藝術(shù)家有很好的嘗試，他們充分利用技術(shù)的創(chuàng)新、材質(zhì)的創(chuàng)新，在繼承宋畫藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進行大膽地改良繪畫畫面、題材，他們用汗水和智慧創(chuàng)作當隨時代的優(yōu)秀作品。景德鎮(zhèn)陶瓷大學教授龔保家在創(chuàng)新中就首當其沖，他大膽地引用玻璃白繪制樹葉，讓畫面形成立體。他不斷創(chuàng)新理念，運用新材料，拓展當代仿宋畫的新的表現(xiàn)形式。在創(chuàng)作荷花題材的作品時，就事先有個預想，用高溫色釉表現(xiàn)荷葉的斑點，給人耳目一新的感覺。這種“意在筆先”，達到的綜合自然結(jié)合肌理的效果，更是一種創(chuàng)新，是對仿宋畫的創(chuàng)新。

筆者認為，陶瓷藝術(shù)是具有博大包容胸懷的藝術(shù)載體。因為陶瓷藝術(shù)既包含西畫藝術(shù)的文脈，更有東方藝術(shù)的語言。陶瓷藝術(shù)的魅力，有很大的一部分在于它的偶然性與必然性，其中人工與天然、繪畫與火，種種要素的疊加。恰恰是我們所不能預見的效果，正因為如此，它才成為吸引著大量美術(shù)家、藝術(shù)家投入到瓷畫創(chuàng)作的一個原因和動力。我們怎么把陶瓷藝術(shù)與陶瓷裝飾拉開距離？怎么樣與那些移植系的繪畫拉開距離？這也是我們需要認真思考的。如何對于油畫的移植。我們應該怎么樣創(chuàng)新，創(chuàng)造出更多的適合于瓷版上創(chuàng)作的宋畫作品。同時，我們更應該努力探索宋畫創(chuàng)新的實踐課題和理論課題，讓宋畫藝術(shù)更牢固地建立在理論基礎(chǔ)之上。

總之，宋畫的創(chuàng)作與創(chuàng)新，是要遵循傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，以創(chuàng)新理念，凸顯個性與匠心，才能創(chuàng)造出自己理想的藝術(shù)效果。宋畫與其他任何繪畫風格一樣，它必須符合大眾審美需求，富有創(chuàng)造性和唯一性，陶瓷藝術(shù)的唯一性就是陶瓷語言，它必須是通過作品反映出其獨特的瓷的語言，在表現(xiàn)形式上不斷尋求突破，作品真正契合原創(chuàng)的主題， 讓作品人耳目一新。只有這樣，才能稱得上是陶瓷藝術(shù)；只有這樣，才最能表現(xiàn)瓷的語言和畫作，即表現(xiàn)出了國畫的自由，也表現(xiàn)出了西方顏色的亮麗。加上當代陶瓷藝術(shù)的概念，取決于材料的運用與創(chuàng)新，多元與豐富的材質(zhì)運用及技術(shù)的進步，形成了新的陶瓷藝術(shù)突破點。仿宋瓷畫是塊品牌，我們要把這品牌延續(xù)下去，就必須加強宋畫理論的研究，要求創(chuàng)作者必須從技術(shù)的層面達到精神的層面，包括材料的創(chuàng)新運用。只有賦予技術(shù)之美，以精神的內(nèi)涵和技術(shù)理性覆蓋下的高境界作品，才是臻品。讓其理論形成影響力，使之走出傳統(tǒng)裝飾及題材，走向更為開闊的創(chuàng)作藝術(shù)空間。要對創(chuàng)作材料的發(fā)現(xiàn)與拓展，加強多種材料的綜合使用和空間形態(tài)的混合表達。同時，創(chuàng)作者要將個人藝術(shù)情懷和哲學思考在創(chuàng)作中充分展現(xiàn)，使其審美的多樣性表現(xiàn)有了更多的拓展。

筆者是景德鎮(zhèn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，中國工藝美術(shù)學會會員，江西省工藝美術(shù)學會會員，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會會員，為景德鎮(zhèn)百千萬人才工程人選。是位從事仿宋繪畫的青年陶瓷藝術(shù)工作者，自幼酷愛美術(shù)，自投身陶瓷美術(shù)以來，就與宋畫古雅彩藝術(shù)結(jié)下了不解之緣，對陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新投入無限熱情。幾年來，筆者堅持虛心拜師，刻苦學習陶瓷繪畫理論，不斷提升自己宋畫古雅彩創(chuàng)作本領(lǐng)，在作品《冬韻》中，盡情展示宋畫風格，畫面中每一塊山石、每一棵樹、每一座山峰都彼此獨立、以一種簡單的、正面的方式疊加在一起，濃寫與淡繪交融，墨色變化豐富，漫天雪花略帶藏鋒，撇出先重后輕，雪中奇石以淡墨勾繪，粗獷峻厚、質(zhì)樸無華，給人“淡之味而愈悠長”之感，寓意“瑞雪兆豐年”。本人注重以皴筆點苔加以渲染，讓畫面有清新濕潤、疏秀空靈、韻味悠長之感，凸顯冬天的那種氣韻。這幅作品，可以說是自己古雅彩中較成功的創(chuàng)作嘗試。

4 結(jié)語

當代陶瓷藝術(shù)必須堅持“筆墨當隨時代”的宗旨，作品一定要有思想性、工藝性、藝術(shù)性和時代溫度的藝術(shù)水準。我們的作品要當隨時代，就應該讓人們對它有一個新的識別度，而不是記憶中的國畫、油畫的翻版。陶瓷藝術(shù)是從泥土里走出來的，有自身的語言，就應該有新的坐標，有新的理論基礎(chǔ)和作品。陶瓷仿宋畫是一個古老、傳統(tǒng)的繪畫風格，新一代陶瓷人對仿宋畫必須有新的理解方式、不斷創(chuàng)新其表現(xiàn)形式，讓藝術(shù)家個人的才情、修養(yǎng)、性格注入瓷泥中，產(chǎn)生新的定格。當代科技的飛速發(fā)展，可以成為我們創(chuàng)作的思路，讓作品畫面對時代有新的詮釋，只有這樣的作品，才是最受大眾青睞的作品。