兩宋山水架橋梁

摘 要：李唐（1066—1150），兩宋之間著名畫家，先后歷宋王朝五代，神宗、哲宗、微宗、欽宗和高宗，早年在太行和黃河之間賣畫為生，北宋淪陷后又到六和山和錢塘江畔賣畫，歷經(jīng)滄桑80余年，橫跨南北兩宋，游遍太行六和。尺素之上，盡顯荊浩、范寬、李成、郭熙浩然氣概。畫卷之中，吸納展子虔、李思訓(xùn)錦繡之豐神。一支畫筆，架起兩宋山水畫之橋梁，墨色青綠，暈染出萬里河山錦繡氣象。更兼其貫看政治風(fēng)云，文化振蕩，經(jīng)歷了國運(yùn)盛衰之巨變。因而，其筆下如其豐富的閱歷一樣，寄托了家國情懷，記錄了世事滄桑。不僅有山水畫卷，又有愛國故事;不但有山水花鳥、還有人物和耕牛。李唐從畫品到人品都是值得稱慕的。

主題詞：兩宋，太行，六和，黃河，錢塘畫家，李唐

太行山是中華魂魄，是中華文明與歷史的見證者。太行山以東為“華北平原”，以西是“黃土高源。”太行山的精神是鍥而不舍，勇往向前。而黃河稱為“母親河”，黃河是中華民族的搖籃，承載著悠久的歷史和燦爛的文化。李唐是繼荊浩、郭熙之后，由太行山和黃河水滋養(yǎng)出來的畫家。他和荊浩不同，沒有像荊浩那樣，隱遁于濟(jì)源洪谷，避開世俗戰(zhàn)亂，專為山水立傳，創(chuàng)全景式山水，寫出《筆法記》畫論名篇，成為畫出北方山水巍峨氣勢(shì)的一派宗師。他和郭熙不同，郭熙雖晚年入宮，卻受神宗景仰、敬重和偏愛，視作宋時(shí)第一畫家，朝野上下皆郭畫。而李唐一生，歷盡滄桑，沐風(fēng)櫛雨，卻不墮青云之志。一支畫筆，架起兩宋山水橋梁，墨色暈染，畫出唐風(fēng)宋韻，成為中國畫壇巨匠。

一、中原江南競風(fēng)流

李唐早年以賣畫為生，在社會(huì)上飄蕩，游歷于太行山和黃河之間，以繪事討生活，積累了對(duì)中原山水的全面認(rèn)識(shí)。48歲考入皇家畫院，當(dāng)時(shí)宋微宗趙佶繪畫命題是“竹鎖橋邊賣酒家”。李唐與大多數(shù)考生思法迥異，大多數(shù)人以酒家作為畫面主題，以竹林、小橋、流水等為畫面襯托，卻忽略了“鎖”意。而李唐別出心裁，他的作品是，一灣清清的小河，小河上一座小橋，橋邊是一片翠綠的竹林，林子間搖曵著一面旗子，旗子上寫著一個(gè)大大的“酒”字。酒家、房舍、客人這些繁忙的元素并沒有在畫面中出現(xiàn)，卻將題目中的“鎖”字體現(xiàn)得淋漓盡致。宋微宗趙佶眼睛一亮，李唐也由此在眾多的考生中脫穎而出，成為畫院待詔。從這幅作品中，有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

1、李唐由于受太行山和黃河水的滋養(yǎng)，繼承了荊浩和郭熙的繪畫風(fēng)格。在畫面中明顯流露出唐朝青綠山水的特色，從筆法上與荊浩和郭熙一脈相承，表現(xiàn)出線條的峭拔與剛勁筆意，透露出陽剛挺拔之氣。

2、表現(xiàn)出了李唐是一位具有才情詩意的畫家。一幅酒家畫面，卻不見酒家出現(xiàn)，竹林掩映，“鎖”而不見，讓人產(chǎn)生無盡的想像。寓情景于畫外，出神入化，是繪畫意境的營造達(dá)到爐火純青的具體體現(xiàn)，是畫中有詩、詩中有畫、詩畫相得益彰的完美體現(xiàn)。

3、李唐在以后能縱橫大江南北，綜合素養(yǎng)在此畫中得以體現(xiàn)，在此次考試中才情己見端倪。

李唐供職于畫院，一直到北宋結(jié)束。期間，有多幅作品傳世，其中以1124年創(chuàng)作的《萬壑松風(fēng)圖》最能代表他的藝術(shù)風(fēng)格?！度f壑松風(fēng)圖》，絹本設(shè)色，縱188.7厘米，橫139.8厘米，現(xiàn)藏于中國臺(tái)北故宮博物院。圖中，峭壁如削，岡巒郁盤，云霧繚繞，一峰突兀高聳，下面是濃密的松林，巖間泉水潺潺，萬絹細(xì)流，右邊崖下曲徑通幽。顯而易見，這正是太行山水的藝術(shù)寫照，也是荊浩和郭熙他們無盡眷戀太行家山情結(jié)的蔓延與傳續(xù)。

李唐歷經(jīng)多次宋室王朝的更迭，尤其是靖康二年（1127年），金兵攻下汴京，擄走了宋微宗、宋欽宗二帝，李唐也一起被俘，押往北國，途中他冒死逃出金營，長途流浪，到了杭州，又過上顛沛流離的賣畫生涯，直到80歲高齡才又到宋高宗趙構(gòu)的南宋宮廷畫院供職。

在北宋，李唐自幼受太行山、黃河水的浸潤，筆下呈現(xiàn)的是中原山水的豪邁氣象。到了南宋，多年在錢塘江畔和月輪山前討生活，江南的旖旎風(fēng)光也自然地流淌在李唐的畫面上，這不僅僅是山水自然變化引起的畫風(fēng)改變，而且由于南北方人的審美價(jià)值和審美眼光的差異，才是李唐二十年賣畫生涯不得不改變畫風(fēng)的根本原因。這種變化表現(xiàn)在，峭拔陽剛之氣變得柔順、飄逸;干澀輕淡的墨色變得濕潤、淋漓;傲然挺拔、峰巒疊嶂的群山變成委婉秀麗、蜿蜒起伏的山巒;一瀉千里、氣勢(shì)恢宏的黃河變成秀麗逶迤、浪花翻卷的錢塘。他的用筆愈來愈簡煉，從氣勢(shì)磅礴的全景山水轉(zhuǎn)向外柔內(nèi)剛的邊角式山水，從北方的壯美雄邁變成南方的清新含蓄。這種畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，集中體現(xiàn)在李唐晚年的代表作《長夏江寺圖》中。該圖為一幅絹本設(shè)色山水畫，縱44厘米，橫249厘米，藏于北京故宮博物院。圖中，長江岸上群峰碗蜓起伏，寺觀叢林，互相映帶。江水波光粼粼，碧波蕩漾，風(fēng)帆搖旌，一派南國秀麗風(fēng)光。墨韻渾厚華滋，筆法方硬婉約。高宗趙構(gòu)在畫面上題了“李唐可比唐李思訓(xùn)”。由此可見宋高宗對(duì)李唐藝術(shù)成就的推崇。因?yàn)樨S富的生活閱歷，使李唐的筆墨，展示了北方山水之雄渾，南方山水之秀麗。萬里江山，盡括筆下。錦繡山河，悉攬畫卷。

二、唐風(fēng)宋韻入畫圖

從以上的分析中可以看出，李唐的筆下既有青綠山水的韻味，又有水墨山水的風(fēng)骨。唐風(fēng)宋韻，協(xié)調(diào)揉合，浸潤在他的畫卷里。兩種藝術(shù)語言、不同時(shí)代的審美觀完美地結(jié)合，使中國山水畫再上一座新的高峰?！度f壑松風(fēng)圖》，從筆墨語言和藝術(shù)審美角度來審視，從章法布局和色調(diào)渲染來分析該圖是怎樣將唐風(fēng)宋韻完美結(jié)合的。在圖中，李唐在整體布局中取近景，突出主峰和崖峰，以造成突兀而來的緊迫視覺感受，迫使你屏神靜氣去欣賞和感受太行山內(nèi)在的雄壯和陽剛之美。在山石的皴法上，明里地是融合荊浩、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)了不同的山石質(zhì)感。如主峰，上端用長釘皴和刮鐵皴，在山腰以下使用他獨(dú)創(chuàng)的馬牙皴。需要注意的是，這里己經(jīng)流露出了唐朝畫家李思訓(xùn)寬邊線條勾勒石質(zhì)手法的延展，形成了小斧劈、大斧劈的雛型。畫中淺綠色調(diào)，正是取法唐時(shí)青綠山水的色調(diào)。

經(jīng)過以上的分析，我們可以看出，李唐善于博采約取，取諸家筆法之長，唐風(fēng)宋韻，加之自己的獨(dú)特創(chuàng)造，使國畫在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新。李唐是自荊浩以降水墨山水畫的集大成者?！度f墊松風(fēng)圖》和郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》并稱宋畫之三大精品。如果我們從山水畫繼承和創(chuàng)新的角度去審視，從展子虔、李唐的青綠山水，到荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬、郭熙的水墨山水的發(fā)展脈絡(luò)，探尋山水畫發(fā)展的歷史足跡，從中找出這種特殊畫種發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。如果說《萬壑松風(fēng)圖》對(duì)唐風(fēng)宋韻的揉合還屬于初步探索階段的話，那么《長夏江寺圖》中的綜合運(yùn)用己經(jīng)十分嫻熟了。在《長夏江寺圖》中，對(duì)石頭的處理己經(jīng)是成熟的大斧劈皴，水有盤渦動(dòng)蕩之勢(shì)，使人產(chǎn)生一種“神驚目?！钡母杏X。在這幅作品中，他刪繁就簡，繼承了荊浩、郭熙的山水畫法，更多地融入了李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》的筆法。詳細(xì)比較《長夏江寺圖》和《江帆樓閣圖》，則不難看出二者之間的傳承關(guān)系，包括筆墨語言、設(shè)色法度以及畫面布局等。

由此可見，李唐將唐風(fēng)宋韻巧妙地融入自己的畫面之中，刪繁就簡，把自五代興起并由荊浩創(chuàng)立的全景式水墨山水刪減為以山之一隅而展現(xiàn)全山雄姿，使畫面更加簡潔明朗，爽亮透氣，體現(xiàn)出謝赫六法中“氣韻生動(dòng)”的最高意境要求，開南宋山水一代新風(fēng)，形成南宋以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的四大家，成為南宋畫院的主流。

三、家國情懷寄素絹

李唐的一生，顛沛流離，起伏跌宕，48歲前為民間畫工，一場(chǎng)畫考改變了命運(yùn)，被宋微宗錄入宮廷畫院做待詔。在此之前，經(jīng)歷了神宗朝、哲宗朝的風(fēng)云變幻，變法和復(fù)古兩種政治斗爭此強(qiáng)彼弱，潮起潮落，文化思潮和社會(huì)風(fēng)氣隨著政治風(fēng)云變幻而激流涌動(dòng)。李唐作為一介畫師，好在沒有在這場(chǎng)政治爭斗中被貼上黨爭的標(biāo)簽，也沒有卷入政治爭斗的旋渦，更沒有像他的前輩郭熙那樣，在神宗時(shí)被捧為宮廷畫師第一人，滿庭盡是郭熙之畫作。而神宗死后，便被哲宗廢棄，若無鄧雍收藏，其子鄧椿整理載入畫史，很有可能一代畫師被歷史湮沒。李唐在宮中，受到酷愛藝術(shù)的宋微宗趙佶賞識(shí)，雖然啟用新法，朝廷政事被蔡京、高俅等人操弄，政局動(dòng)蕩不安。但在朝延內(nèi)部卻歌舞升平，文化繁榮，藝術(shù)奇葩爭艷，百花齊放，在這樣的環(huán)境下，使得李唐也成績斐然，出現(xiàn)如《萬壑松風(fēng)圖》這樣的藝術(shù)精品，成為北宋三大珍寶之一。可惜好景不長，金兵攻城，北宋汴京淪陷，被俘途中李唐逃跑至杭州。直到80歲高齡才又被高宗收為宮廷畫院待詔。

李唐經(jīng)南北兩宋，歷五代帝王，無論是在北宋京都汴梁（今開封），還是在南宋京都臨安（今杭州）;無論是流落民間以賣畫討生活，還是在南北兩宋做御用畫師，李唐都體驗(yàn)民間疾苦，胸裝家國情懷，在作品中表現(xiàn)出對(duì)愛國主義的頌揚(yáng)，對(duì)茍安政客的鞭韃，對(duì)底層民眾疾苦的關(guān)懷?！恫赊眻D》，水墨淡設(shè)色畫，縱27.2厘米，橫90.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。該圖取材于夏末周初，伯夷、叔齊的故事。他們作為夏臣，寧死不吃周粟，在洛陽首陽山采薇渡過余生。最后雙雙餓死，臨死前作《采薇歌》，以示不屈之志向。《采薇圖》著力刻畫了伯夷、叔齊這兩個(gè)人物。他們一個(gè)傾心而述，一個(gè)洗耳恭聽，人物刻畫傳神生動(dòng)。背景設(shè)置蒼郁厚重，體現(xiàn)出畫面人物對(duì)亡國之恨原因的深刻探究，不用語言渲泄，而用畫面渲染，用以贊揚(yáng)有骨風(fēng)、有氣節(jié)的人，譴責(zé)投降變節(jié)的行為，抒寫家國離亂之痛。和《采薇圖》意旨接近的還有李唐的《晉文公復(fù)國圖》，絹本設(shè)色畫，縱29.4厘米，橫827厘米，現(xiàn)藏于美國紐約大都會(huì)博物館。該圖描述了一個(gè)經(jīng)典的王朝復(fù)興的故事。該圖采用連環(huán)繪圖的形式，將晉文公重耳成功建立晉國的故事完整地展現(xiàn)在畫面之中。全圖分為六段來描繪，重耳在公元前656年，晉國內(nèi)爭，重耳遭流放。先后奔狄（山西），借道魏國，到達(dá)齊國，途徑趙國、宋國、鄭國、楚國，后重返晉國，當(dāng)上國君，成為晉文公，并成就春秋五霸之一。宋君成為金國質(zhì)子的經(jīng)歷與重耳如出一轍。這正是李唐繪制《晉文公復(fù)國圖》的真正目的。是李唐在偏安于一隅的境遇下，激發(fā)南宋君臣，不計(jì)榮辱，希望趙構(gòu)揮師中原，收復(fù)河山。以晉文公重耳的經(jīng)歷，來抒發(fā)他愛國主義的情懷。

四、結(jié)語

李唐是自五代荊浩開啟的全景式水墨山水的繼承者和發(fā)展者，他又是唐朝青綠山水的繼承者。他以藝術(shù)的創(chuàng)新精神發(fā)明了馬牙皴和斧劈皴，豐富和發(fā)展了唐宋兩代山水畫的筆墨語言和章法布局，意境錘煉和主題表述。他是北宋山水畫的終結(jié)者，南宋畫壇的引領(lǐng)者。在中國畫壇矗立起一座歷史豐碑，是中國畫壇畫風(fēng)研究的重要窗口，他架起了兩宋之間山水畫的橋梁。

參考書目：

①《中國美術(shù)史》，洪再新著，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2013.7

②《中國藝術(shù)精神》，徐復(fù)觀著，華東師范大學(xué)出版社，2001.12

③《影響中國繪畫進(jìn)程的100位畫家》，張桐瑀著，海南出版社，2004.6

④《中國繪畫通史》，王伯敏著，三聯(lián)出版社，2008.1

⑤《中國通史》，卜憲群著，安微教育出版社，2016.5

作者簡介：喬國強(qiáng)（1960-10），男，河南鄭州人，鄭州溱洧書畫院副院長，主要研究方向：書畫。

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