沈銓鶴題材繪畫研究

摘要：清代花鳥畫家沈銓，歷康雍乾三朝，遠(yuǎn)師宋明院體畫，近取明清諸家所長(zhǎng)，兼具時(shí)代特色。沈銓以畫翎毛、花卉見長(zhǎng)，對(duì)清代畫壇產(chǎn)生了重要影響。在他的花鳥畫作品中，尤以鶴題材繪畫最為畫史推崇。鶴是具有祥瑞、長(zhǎng)壽等美好寓意的祥禽，多見于繪畫。本文首先對(duì)鶴文化進(jìn)行溯源，其次對(duì)沈銓鶴題材繪畫的象征寓意等方面展開研究，揭示沈銓鶴題材繪畫的內(nèi)涵與影響。

關(guān)鍵詞：沈銓；鶴繪畫；象征寓意；南蘋畫派

一、沈銓鶴題材繪畫源流

（一）沈銓生平及師承畫風(fēng)

清代畫家沈銓，字南蘋，號(hào)衡之，生于清康熙二十一年（1682年），今浙江德清人。畫史對(duì)于沈銓卒年說(shuō)法不一，一說(shuō)1752年，另說(shuō)1750年。沈銓自幼家貧，隨父親學(xué)習(xí)紙?jiān)?0歲左右拜師胡湄，專事繪藝，并以此為生。胡湄是著名收藏家項(xiàng)元汴的外孫，項(xiàng)元汴家藏頗豐，胡湄有條件接觸并臨摹歷代諸家真跡。通過(guò)不斷地臨摹古人作品，胡湄所繪制的花鳥不僅能得古人畫作之形，更能傳古人畫作之神，可謂形神兼?zhèn)?、栩栩如生，時(shí)稱“仙筆”。沈銓與諸家畫風(fēng)均不同，但又博采眾家之長(zhǎng)，將花鳥與山水結(jié)為一體，意境幽遠(yuǎn)。沈銓作品包羅萬(wàn)象，師古不泥，得古人之神韻而又自成面目?！肚迨犯濉酚涊d沈銓“工寫花鳥，專精設(shè)色，妍麗絕人”。沈銓一生繪制作品多為工筆，被召入宮后大量繪制設(shè)色艷麗、比例嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w工筆花鳥畫，其中尤以鶴題材居多，一方面是為了迎合皇家審美，延續(xù)宮廷畫風(fēng)；另一方面，乾隆皇帝也將繪畫作為籠絡(luò)人心的工具，傳達(dá)長(zhǎng)治久安，臣民順?lè)男脑浮?/p>

（二）沈銓鶴題材繪畫的源流

沈銓既跟隨胡湄學(xué)習(xí)繪畫，又繼承明代院體畫家呂紀(jì)的繪畫風(fēng)格。今故宮博物院藏《松梅雙鶴》款識(shí)云：“乾隆己卯秋，衡齋沈銓法呂指揮筆，時(shí)年七十有八?！眳渭o(jì)（1429—1505年）是明代宮廷院體畫家，深得明孝宗賞識(shí)。他曾臨摹唐宋以來(lái)的名畫名作，練就了扎實(shí)的技法，其繪畫作品被后世譽(yù)為“妙品”。呂紀(jì)擅繪翎毛，其傳世畫作《梅鶴圖》《瑞鶴圖》等皆有法有度、妍麗厚重、生動(dòng)傳神。

沈銓在描繪鶴時(shí)，不單單描繪“鶴”這一個(gè)體，而是通過(guò)配景來(lái)襯托鶴，渲染整幅作品的意境，而這些配景又采用多種繪畫手法。沈銓作于乾隆己卯年（1759年）的《松梅雙鶴》中，雙鶴的配景有蒼松、古梅、百兩金和山石。沈銓采用兩種風(fēng)格描繪四種不同的配景：百兩金采用沒骨畫法；蒼松、古梅和山石則是學(xué)習(xí)南宋院體花鳥山水畫，繼承南宋院體繪畫的寧?kù)o淡雅。沈銓的鶴題材作品集眾家之長(zhǎng)于一身。

二、沈銓鶴題材繪畫文化與藝術(shù)分析

（一）鶴原型與鶴文化考述

鶴在中國(guó)文化中備受推崇，無(wú)論是帝王貴族還是平民百姓，都將鶴視為一種祥瑞。從最早的巖畫到后來(lái)的青銅器，再到雕塑、國(guó)畫和文學(xué)作品，鶴都被賦予了吉祥、長(zhǎng)壽、堅(jiān)貞的美好寓意。鶴體態(tài)優(yōu)美、身姿優(yōu)雅、超逸出塵，無(wú)論是翔鶴、鳴鶴還是舞鶴，都給人以美的視覺感受。故而從古至今，鶴自然而然地成為藝術(shù)家、文學(xué)家的描繪對(duì)象。

鶴的壽命比一般的禽類要長(zhǎng)，普遍在50～60年。鶴的飛行速度較快，且飛得較高，在禽類中罕見。因此古人抓住鶴長(zhǎng)壽、高飛兩大特征，賦予了鶴神話色彩，認(rèn)為鶴是長(zhǎng)壽永生的象征。

鶴的叫聲高亢嘹亮，可以傳到數(shù)里以外?！对?shī)經(jīng)·小雅·鶴鳴》：“鶴鳴于九皋，聲聞?dòng)谝啊Q鳴于九皋，聲聞?dòng)谔臁！焙笕巳→Q鳴之意，將在野高士稱為鶴鳴之士?！逗鬂h書·楊賜傳》載：“惟陛下慎經(jīng)典之誡，圖變復(fù)之道。斥遠(yuǎn)佞巧之臣，速征鶴鳴之士。”告誡統(tǒng)治者遠(yuǎn)離奸佞滑巧之臣，招募德才兼?zhèn)渲俊ｚQ由于品質(zhì)、性格與中國(guó)古人的精神追求極為相似，故而深受各個(gè)階層的喜愛，為文人所推崇。

鶴的精神品格被不斷地放大，寓意不再僅限于長(zhǎng)壽升仙，文人士大夫階層和統(tǒng)治階層更欣賞鶴的高逸瀟灑、忠貞高潔，甚至開始養(yǎng)鶴。宋人林逋于杭州西湖孤山隱居養(yǎng)鶴，終身不娶，以梅花為妻，白鶴為子，過(guò)著如白鶴般與世無(wú)爭(zhēng)、恬靜自然的生活。

在清代的帝王中，乾隆皇帝最愛鶴。乾隆所作的第一首詩(shī)，便是《戲題鶴來(lái)軒》。一個(gè)擁有廣袤國(guó)土的封建帝王，自然不會(huì)像文人隱士那樣通過(guò)鶴來(lái)抒發(fā)、排遣內(nèi)心的苦悶憂郁，而是用鶴宣揚(yáng)、表現(xiàn)他的“治吏觀”和“治世觀”。清代官吏等級(jí)森嚴(yán)，通過(guò)官員官服前的“補(bǔ)子”來(lái)確定官位高低。清代一品文官的補(bǔ)子就是鶴，將鶴作為一品大員的官服補(bǔ)子形象，充分表現(xiàn)了乾隆皇帝的“治吏觀”和“治世觀”：乾隆皇帝希望自己的臣下像鶴一樣，對(duì)統(tǒng)治者和國(guó)家做到忠心耿耿，肝腦涂地。在自然界中，鶴一生只有一個(gè)伴侶，一旦選定配偶，便終身相隨，從一而終。鶴的這一品質(zhì)完全符合儒家“事君以忠”的主張。另外，清代的滿族統(tǒng)治者為了加強(qiáng)對(duì)漢人的統(tǒng)治，更強(qiáng)調(diào)忠貞侍主的精神。此外，由于鶴具有長(zhǎng)壽、吉祥、安定的美好寓意，康雍乾三朝又是清朝的鼎盛時(shí)期，統(tǒng)治者更希望用鶴來(lái)表達(dá)對(duì)國(guó)家長(zhǎng)治久安、百姓安居樂(lè)業(yè)、江山永固的美好意愿，同時(shí)希望自己也能像鶴一樣長(zhǎng)壽。

在以上的演變過(guò)程中，鶴形象逐漸由構(gòu)圖元素變成了畫面的主要表現(xiàn)對(duì)象，并和其他圖像配合出現(xiàn)。常與鶴配合出現(xiàn)的有仙桃、松樹、梅花、鹿、龜、靈芝、海波、仙山和祥云等形象。這些生物和景物的組合，使鶴的寓意愈發(fā)豐富，也使藝術(shù)作品的表現(xiàn)力更強(qiáng)。

（二）沈銓鶴題材繪畫的意義與內(nèi)涵

這些組合在歷史演進(jìn)中逐漸約定俗成，廣為社會(huì)各階層所接受，故而沈銓在繪畫中大量運(yùn)用鶴與其他花卉、走獸、翎毛組合的創(chuàng)作方法，來(lái)表現(xiàn)吉祥寓意這一主題。

沈銓生于清代最為繁盛的“康乾盛世”，清代帝王藝術(shù)修養(yǎng)普遍較高，對(duì)書畫喜愛有加，其中不乏“丹青圣手”，尤以乾隆皇帝為最。后來(lái)沈銓被召入宮，長(zhǎng)期供職于宮廷，成為御用畫家，其大量的鶴題材繪畫也創(chuàng)作于此時(shí)。

乾隆皇帝并非只停留于富貴堂皇、奢華威儀、萬(wàn)壽無(wú)疆等普遍的帝王審美特征上，他也具有傳統(tǒng)中國(guó)文人恬淡雅致的審美觀念，為了迎合乾隆皇帝的雙重審美，沈銓在畫中將二者巧妙結(jié)合。作于乾隆己卯年（1759年）的《松梅雙鶴》即為這類作品的代表。

《松梅雙鶴》現(xiàn)藏于故宮博物院。據(jù)款識(shí)可知，《松梅雙鶴》作于沈銓78歲時(shí)。整幅作品以兩只丹頂鶴為主體；蒼松、古梅、修竹和百兩金為襯托，點(diǎn)綴山石、溪流，這些被賦予象征之意且符號(hào)化的景物，共同組合成這幅作品。

1759年的乾隆平定了準(zhǔn)噶爾、大小和卓叛亂，清代中國(guó)的疆域臻于極盛。沈銓在《松梅雙鶴》中用鶴表達(dá)吉祥寓意，迎合乾隆在大亂平定后希望國(guó)家長(zhǎng)治久安、臣民忠順的想法。畫中的松、竹、梅，則迎合乾隆皇帝的文人審美。沈銓敏銳地捕捉了乾隆的心思，巧妙地將乾隆喜愛之物融入畫中，將畫面從客觀反映景物的層面提升到極富寓意的高度。

也正是由于不斷地“揣摩圣意”，沈銓的此類作品流露出極大的功利性，創(chuàng)作趨于程式化，作品題材較為單一且刻板、僵化。其原因有二，一是沈銓出身貧寒，未受過(guò)良好的教育，國(guó)畫的內(nèi)涵又往往與畫家的自身修養(yǎng)密不可分。古籍畫論未見沈銓留下的一詩(shī)一文，他在畫面上的落款也常為窮款或短題，僅見幾幅書法作品也都是大眾化內(nèi)容。文學(xué)修養(yǎng)的缺失使沈銓的畫作出現(xiàn)了技法精深而內(nèi)涵淺薄的問(wèn)題。沈銓供職宮廷并為皇帝作畫，森嚴(yán)的等級(jí)制度、作畫時(shí)誠(chéng)惶誠(chéng)恐的心理，往往使他不敢越出固有的作畫法度。沈銓為了迎合皇帝，其畫面中僅出現(xiàn)幾種設(shè)色艷麗寓意美好的圖像，雖然在構(gòu)圖上有疏密之分，設(shè)色上有濃淡之別，配景上有品類之別，但整體風(fēng)格大同小異，未出現(xiàn)明顯變化。如作于乾隆戊寅春（1758年）的《鶴壽圖》和無(wú)年款的《雙鶴圖》，風(fēng)格和構(gòu)圖都極為接近，只是在配景上有所區(qū)別，前者畫面上方繪壽桃，后者在同樣位置只是將壽桃改為花卉，甚至兩幅作品中鶴的狀態(tài)都極為相似，有程式化創(chuàng)作的嫌疑。在講求內(nèi)涵的文人畫盛行時(shí)代，這類作品自然被主流畫壇排除在外。二是鶴作為一種候鳥，主要生活在我國(guó)東北一帶。在我國(guó)古代，鶴并不作為一種可銷售的禽類，百姓在日常生活中很難見到。沈銓生活在江南，不在鶴的遷徙路徑上。中國(guó)古代的工筆花鳥常用粉本作底稿，鶴在粉本和畫譜中的姿態(tài)也只有幾種，沈銓鶴題材繪畫又大量“師法某人”“仿某人筆”，導(dǎo)致其鶴題材繪畫出現(xiàn)了大量雷同，也是環(huán)境的局限所致。

三、結(jié)論

沈銓從民間進(jìn)入宮廷，得益于他精深的繪畫技法和自身的努力不懈。沈銓在畫面中把平常的景物上升到了具有祥瑞意義的高度，也將儒家思想所體現(xiàn)的政治意味融入畫面中。沈銓供職宮廷后，在作畫時(shí)巧妙地迎合皇帝的心思，為鶴題材的繪畫賦予了多種象征意義，用作品來(lái)博得皇家的喜愛。但宮廷森嚴(yán)的等級(jí)也使沈銓在作畫時(shí)過(guò)于小心謹(jǐn)慎，不敢隨意創(chuàng)作，導(dǎo)致了沈銓的鶴題材繪畫缺乏更深層次的內(nèi)涵。沈銓出身于社會(huì)底層，作為平民畫家被召入宮，并未在宮中擔(dān)任確職。雖然他技法水平高超，深得皇帝賞識(shí)，但出身低微、無(wú)官無(wú)職卻使沈銓難以嶄露頭角，這或許是沈銓很長(zhǎng)一段時(shí)間湮沒無(wú)名的一個(gè)重要原因。

作者簡(jiǎn)介

廖澤禛，1998年9月生，男，漢族，陜西西安人，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系美術(shù)學(xué)理論專業(yè)2021級(jí)在讀碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)美術(shù)史。

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