中國書法藝術(shù)的審美特征探析

李源

摘 要：書法是中華民族特有的一種藝術(shù)形式，它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展。中國書法具有豐富的文化和藝術(shù)內(nèi)涵，從筆法、字法、章法、墨法的角度來看，其具有意境美和形式美。其意境美主要是從線條、節(jié)奏、書寫內(nèi)容中體現(xiàn)，而形式美則是通過對字形結(jié)構(gòu)的演繹和章法排布進(jìn)行展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù);審美特征;意境美;形式美

目前我國已知最早、成體系的文字是甲骨文。書法藝術(shù)是伴隨著漢字的產(chǎn)生與使用而不斷發(fā)展的，是一個漫長漸進(jìn)的過程。魏晉以降，各體書法“大行于世”，至此書法進(jìn)入多元化發(fā)展階段。書法的發(fā)展一方面與實(shí)用性相關(guān)聯(lián)，不同時期均有不同的官方文字，且民間多以可快寫、減省書體作為主要書寫書體;另一方面與歷代審美傾向與審美追求密不可分。書法藝術(shù)是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表和精髓，獨(dú)具特色的審美特征可以讓欣賞者領(lǐng)略和感受到其所具有的無限藝術(shù)魅力。中國書法是注入藝術(shù)靈魂的文字，意境美、形式美是對中國書法藝術(shù)審美特征的簡明概括。

一、漢字美與書法美

書法藝術(shù)創(chuàng)作是以漢字為依托，對漢字這一語言符號進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)和表情達(dá)意。漢字為書法藝術(shù)創(chuàng)作提供了良好的資源和素材，可以說，漢字是書法藝術(shù)生存和發(fā)展的基礎(chǔ)，而書法又是漢字傳播和保存的有效載體。因此，書法的美和漢字的美既有聯(lián)系，也有不同之處。

魯迅曾提出，中國文字“具有三美：意美以感心，一也。音美以感耳，二也。形美以感目，三也”。漢字美首先是漢字構(gòu)造規(guī)律所帶來的美，即有形美。關(guān)于漢字的起源，有“倉頡造字”云云，東漢許慎在《說文解字》中以“六書”理論為框架來分析漢字結(jié)構(gòu)，其以視而可見的象形為基礎(chǔ)，即前人所總結(jié)的“遠(yuǎn)取諸物、近取諸身”之說。從這點(diǎn)來講，漢字構(gòu)造所帶來的美不同于西方文字簡單左右的順序排列。作為最小書寫單元的筆畫，大部分是不具有實(shí)際意義的，而且他們在漢字中的位置靈活多變，由此就構(gòu)成了漢字書寫的繁難和藝術(shù)性。

其次，漢字亦是表意文字，即有意美。漢字的美實(shí)際上主要體現(xiàn)在漢字所要表達(dá)的世界觀和中華民族特有的文化理念上。比如中國古代的唐詩宋詞，短短幾十字就可以讓人領(lǐng)略到詩人當(dāng)時的情緒、狀態(tài)。漢字同時還具備音韻美?！对娊?jīng)》是我國歷史上第一部詩歌總集，表現(xiàn)了漢字的音韻美。其詩歌大部分是按照音樂類型來劃分的，風(fēng)、雅、頌不僅僅是創(chuàng)作者和創(chuàng)作風(fēng)格上的不同，在音樂種類和音樂風(fēng)格上也存在差異。宋代文學(xué)中的宋詞，在當(dāng)時就是可以附和曲式進(jìn)行演奏的，若漢字沒有音韻之美，就不可能做到這點(diǎn)。

楊雄曾指出，“言為心聲，書為心畫”。項(xiàng)穆《書法雅言》也說過：“書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也?！睗h字到書法的轉(zhuǎn)化是基于線條的錘煉和點(diǎn)畫的塑造，同時對于節(jié)奏的把握以及空間的展開也是至關(guān)重要的。書家在書法創(chuàng)作時對筆法、字法、章法、墨法的矛盾制造（黑與白、粗與細(xì)、疏與密、方與圓等），加之書家將自身情感寄托于作品之中，使書法藝術(shù)呈現(xiàn)出了獨(dú)特的審美特征。

二、中國書法藝術(shù)的意境美

意境是中國美學(xué)思想的重要范疇，意境美是中國書法藝術(shù)顯著的審美特征。劉熙載《藝概》有云：“圣人作《易》，立象以盡意。意，先天，書之本也;象，后天，書之用也?！眲⑽踺d認(rèn)為基本的點(diǎn)和線構(gòu)成了漢字，即“象”，而書法則是借助這種“象”，表現(xiàn)其“意”。寫字偏重于實(shí)用性，書法則是偏重于藝術(shù)性。書法有兩個層次的解讀，第一層次是“求工于一筆之內(nèi)”，即對漢字的部件構(gòu)造保持不變，堅持對筆法、字法、章法基本要求執(zhí)行。第二層次則是“寄情于點(diǎn)畫之間”，追求書法的抒情性，重視表達(dá)書家的個人情感。兩個層次是統(tǒng)一、遞進(jìn)的，并不是矛盾的，只有對第一層次進(jìn)行完善，才能在第二層次中有所建樹。書法是以漢字為載體和象征符號的藝術(shù)形式，許多優(yōu)秀的書法藝術(shù)作品都具有濃郁的意境美。文字表現(xiàn)的是其本身意義和文字組合后的情感，書法則在此基礎(chǔ)上通過書寫時對方圓、提按、黑白等矛盾的營造，更加突出表現(xiàn)文字內(nèi)容的情感，使二者相得益彰。音樂美和詩意美是中國書法藝術(shù)意境美的具體體現(xiàn)。

（一）音樂美

中國書法藝術(shù)的美在于“無聲而有音樂之和諧”，作為中華民族文明史中的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，書法藝術(shù)具有音樂之美，在書法藝術(shù)創(chuàng)作中，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化等都能使作品展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂節(jié)奏感，能夠帶給欣賞者美的享受。書法藝術(shù)創(chuàng)作者運(yùn)用抽象的藝術(shù)語言塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)造出如優(yōu)美的樂曲一般使人感到深邃、高逸、曠遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，進(jìn)而觸動人的內(nèi)心情感。唐代書法家、書學(xué)理論家張懷瓘將書法藝術(shù)稱為“無聲之音”。書法本身是無聲的，書法家運(yùn)用靈動的雙手和熟練的技法使作品的點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)等具有一種音樂才有的藝術(shù)美感，欣賞者從線條的節(jié)奏韻律中能夠感受到一種音樂之美?！盁o聲之音”的提法在一定程度上闡明了書法藝術(shù)音樂美的審美特征，其也更接近書法藝術(shù)的本質(zhì)。例如唐代書法家顏真卿創(chuàng)作的《祭侄文稿》就具有獨(dú)特的節(jié)奏和韻律美，澎湃的感情和起伏的情緒更是為作品增添了深厚的情感意蘊(yùn)。欣賞一幅具有情感內(nèi)涵的書法作品就如同聽一首優(yōu)美的樂曲，剛中有柔的中鋒用筆，少潤多燥的用墨以及時急時緩、時頓時連的行筆等更是賦予了作品獨(dú)特的節(jié)奏美和韻律美。

節(jié)奏和韻律是構(gòu)成中國書法藝術(shù)音樂美的重要因素，宋代的書法家姜白石曾經(jīng)闡述了運(yùn)動變化的重要性：“余嘗歷觀古之名書，無不點(diǎn)畫振動，如見其揮運(yùn)之時?！崩珉`書與篆書中的筆畫與結(jié)構(gòu)重復(fù)出現(xiàn)，給人一種節(jié)奏美感。不同漢字的筆畫、結(jié)構(gòu)既存在著差異性，又存在著相同性，并在同中之異、異中之同中無窮變化，字與字之間的縱橫排列會產(chǎn)生一種變幻閃爍的節(jié)奏感。書法藝術(shù)是以線條為表現(xiàn)手段的，通過點(diǎn)畫的組合進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，表達(dá)思想情感。書法藝術(shù)和音樂一樣都是情感表現(xiàn)的有效載體，例如晉代書圣王羲之的《蘭亭集序》，作品的筆畫生動自然，充分體現(xiàn)出了其在創(chuàng)作時“快然自足”的情懷和心緒，字里行間流露著動人之情，如同音樂一樣滋潤著欣賞者的心田。

（二）詩意美

詩意美是書法藝術(shù)意境美的重要構(gòu)成。作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，古詩詞文化源遠(yuǎn)流長。中國是詩的國度，古典詩詞浩如煙海，詩在一定意義上為中國文化藝術(shù)的發(fā)展注入了靈魂。書法與詩歌雖然是兩種不同的藝術(shù)形式，但自古以來二者就存在著緊密的聯(lián)系，有著解不開的緣分。詩詞為書法藝術(shù)創(chuàng)作提供了源源不斷的素材和資源，是書法創(chuàng)作的主要內(nèi)容，而書法藝術(shù)也提升了詩詞的意蘊(yùn)，使詩詞展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)美感。所謂“詩言志，歌詠情”，詩詞在表達(dá)情感、抒發(fā)情志方面具有獨(dú)特的優(yōu)越性，詩人或者詞人在遵循韻律要求的基礎(chǔ)上運(yùn)用熟練的藝術(shù)技巧和凝練的語言表現(xiàn)社會生活和內(nèi)心世界。詩詞作品大多充滿情感，意境深邃，同時還蘊(yùn)含著深刻的哲理，往往能夠引發(fā)人們的思考和共鳴。書法藝術(shù)創(chuàng)作者在對詩詞作品進(jìn)行書寫的過程中必然會受到作品中所蘊(yùn)含的情感、意境等方面的影響，進(jìn)而在內(nèi)心思想情感和詩境的引導(dǎo)下也會運(yùn)用手中的筆書寫出一幅充滿意蘊(yùn)的書法藝術(shù)作品?？傊?，書法與詩歌是緊密聯(lián)系在一起的，二者相互襯托，相互影響，成功的書法藝術(shù)作品往往具有別具一格的詩意美，其醇厚雋永的詩意能夠帶給欣賞者美的享受。

三、中國書法藝術(shù)的形式美

“深識書者，惟觀神彩，不見字形”，張懷瓘認(rèn)為書法欣賞者應(yīng)當(dāng)不為文字所羈絆，像看畫一樣看書法。有些外國人并不能讀懂漢字，但往往并不影響其欣賞一幅書法作品，文字是書法的憑借，但文字意義不是首要的，書法要能夠發(fā)揮文字的造型性，在保留文字造型的同時也要超越文字辨識的束縛。中國文字的結(jié)構(gòu)及點(diǎn)畫書寫的美是書法藝術(shù)形式美的主要內(nèi)容，書法家筆下的線條組合所形成的藝術(shù)美充分表現(xiàn)出了運(yùn)動的氣勢與力量，平衡、勻稱的結(jié)構(gòu)，錯落有致、虛實(shí)相成的章法等都是書法藝術(shù)形式美的體現(xiàn)。

（一）結(jié)構(gòu)美

漢字是由象形字發(fā)展和演變形成的，其形體仍然保留著造型的意義，并具有令人怦然心動的藝術(shù)美感。書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美主要體現(xiàn)在漢字書寫的平正、勻稱、參差與連貫等方面，具有結(jié)構(gòu)美感的書法藝術(shù)作品視覺沖擊效果較為強(qiáng)烈，能帶給欣賞者美的享受。作為書法藝術(shù)形式美的基本要素，平正能夠給人以穩(wěn)定感、舒適感，平正的漢字也符合“整齊為美、蕪雜為丑”的傳統(tǒng)審美觀念。自古以來，書法家在書法藝術(shù)創(chuàng)作中都格外注重字的平正，將其作為塑造結(jié)構(gòu)美感的重要方面。勻稱是書法藝術(shù)結(jié)構(gòu)美的重要體現(xiàn)，指的是字的筆畫與各部分之間的協(xié)調(diào)。在書法藝術(shù)創(chuàng)作中要注意實(shí)線的疏密長短是否適當(dāng)，以達(dá)到勻稱的效果。連貫是漢字書寫的基本要求，要求體現(xiàn)書法藝術(shù)結(jié)構(gòu)美的關(guān)鍵因素，筆畫、線條之間的良好銜接能使文字成為一個有機(jī)的整體，呈現(xiàn)出整體美。書法能表現(xiàn)出運(yùn)動的氣勢與力量，漢字書寫講究飛動，主要追求一種動態(tài)美，例如筆致自然的行書、節(jié)奏跳動的草書、工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目瑫榷季哂幸环N飛動的氣勢與力量，如優(yōu)美的舞蹈一樣輕盈、柔美、熱情、奔放，其形式整齊，和諧流暢，動態(tài)之美令人印象深刻。

（二）章法美

字與字、行與行、幅與幅之間的連貫、呼應(yīng)是書法藝術(shù)創(chuàng)作中要重點(diǎn)考慮的問題，也是古人所謂的章法問題。章法美是書法藝術(shù)形式美的重要體現(xiàn)，也是書法藝術(shù)創(chuàng)作者所追求的一種境界。對于書法藝術(shù)而言，章法的形成經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，伴隨著書法藝術(shù)的發(fā)展以及時代審美的變化，書法藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越豐富，新的章法形式不斷涌現(xiàn)。書法藝術(shù)創(chuàng)作者可以運(yùn)用自身掌握的筆法技能并結(jié)合自身喜好，創(chuàng)作出具有不同章法形式的作品，帶給欣賞者不同的視覺美感。

章法歷來被書家所重視，旨在營造一種章法美，通過對各個局部的合理安排、點(diǎn)綴，聚點(diǎn)成畫而成字，集眾字而成篇，進(jìn)而營造出一種具有整體美感的章法意蘊(yùn)，從而帶給欣賞者以美的享受。例如從章法方面來說，顏真卿的書法作品總體上呈現(xiàn)出一種雄厚正大之氣，王鐸的草書作品如巨龍翻騰，章法美已然成為書法創(chuàng)作者追求的最高境界。章法在書法藝術(shù)中占據(jù)著重要地位，章法安排的好壞直接影響著書法藝術(shù)創(chuàng)作的整體效果和質(zhì)量，書法藝術(shù)作品發(fā)端于一點(diǎn)、結(jié)束于一字，一個作品是否能夠稱之為成功，章法發(fā)揮著特別重要的作用。書法藝術(shù)的章法美賦予了其更深層次的審美內(nèi)涵，墨色、氣勢等其他美學(xué)因素的緊密結(jié)合，使得書法藝術(shù)作品呈現(xiàn)出了不同的美感，用筆、用墨、結(jié)體等都受章法的“統(tǒng)領(lǐng)”，與章法存在著相互依存的關(guān)系。用筆、用墨、結(jié)體以及章法的和諧統(tǒng)一是書法藝術(shù)章法美的重要體現(xiàn)，也是實(shí)現(xiàn)整體美的關(guān)鍵。優(yōu)美和壯美是書法藝術(shù)章法美兩種不同的美感類型，人們樂此不疲追尋的“書卷氣”是對優(yōu)美形態(tài)的追求，優(yōu)美的章法形式注重“氣韻生動”。而壯美的章法形式注重大起大伏的漲落與視覺的震撼。書法是一門具有極強(qiáng)表現(xiàn)力的藝術(shù)，章法布局的疏密，黑白、虛實(shí)等都可以營造出不同的視覺美感，帶給欣賞者不同的審美體驗(yàn)。

四、結(jié)語

中國書法藝術(shù)獨(dú)具特色的意境美、形式美特征使其展現(xiàn)出了極高的審美價值和欣賞價值。在此基礎(chǔ)上，對書法藝術(shù)的追求便是神采之說。神采本指人的精神風(fēng)采，歷代書家喜歡將字比作人，謝赫提出“氣韻生動”一說，王僧虔有“神采為上”的觀點(diǎn)，而項(xiàng)穆則對其進(jìn)行了進(jìn)一步深化，“書不變化，匪足語神也……神化也者，即天機(jī)自發(fā)，氣韻生動之謂也”。又云“人之于書，形質(zhì)法度，端厚和平，參互錯綜，玲瓏飛逸，誠能如是，可以語神矣”。在其看來，書法須因時而動，隨感而發(fā)，才可談神采。

當(dāng)代書法藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出了新的審美傾向，其在堅守傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊(yùn)的同時不斷開拓創(chuàng)新，賦予了書法藝術(shù)新的時代精神和豐富多變的視覺魅力。作為當(dāng)代書法藝術(shù)創(chuàng)作者，不但要注重自身學(xué)識的積累和扎實(shí)功底的訓(xùn)練，還要重視創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。只有這樣才能創(chuàng)作出具有鮮明意境美、形式美的書法藝術(shù)作品，才能推動中國書法藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

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