試論陶瓷沒骨花鳥畫創(chuàng)作

吳 燕

（吳燕工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

當(dāng)代的陶瓷花鳥畫種類繁多，有粉彩花鳥、新彩花鳥、青花花鳥、古彩花鳥等等，從裝飾手法又可以分為工筆花鳥、寫意花鳥、小寫意花鳥以及綜合裝飾等，而陶瓷沒骨花鳥作為其中的一個(gè)特殊門類，其對(duì)整個(gè)的陶瓷花鳥畫歷史都具有深厚意義。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，百姓的生產(chǎn)生活都有了質(zhì)的飛躍，而日益多元化的文化內(nèi)涵以及人們對(duì)藝術(shù)審美的不斷提高。當(dāng)下的信息高度透明和快速交融，使得各個(gè)地區(qū)的文化特色不斷互相滲透，各個(gè)民族間的文化藝術(shù)也得到廣泛的交流，這就給了當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫重組的創(chuàng)作空間。正式在這樣的有利環(huán)境下，傳統(tǒng)的陶瓷沒骨花鳥畫在創(chuàng)作的材料、技法、觀念以及題材上都受到了巨大的影響。當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，不僅利用新材料、新技法，而且在全新的藝術(shù)理念和文化審美上進(jìn)行思想的升華，從而實(shí)現(xiàn)陶瓷沒骨花鳥畫更好的創(chuàng)新。

1 沒骨法和陶瓷沒骨花鳥畫

沒骨法是一種獨(dú)具特色的裝飾手法，其顧名思義是脫離傳統(tǒng)的中國繪畫技法，其不通過勾線再設(shè)色的主流方式，而是直接運(yùn)用顏色用點(diǎn)、染的方式描繪事物的裝飾手法。早在北宋時(shí)期的《夢(mèng)溪筆談》中就對(duì)沒骨法有所介紹：“不用筆墨，直以彩色圖之?！边@種裝飾手法有別于傳統(tǒng)的工筆畫法，這是藝術(shù)家通過色彩，結(jié)合筆意，介乎于工筆與寫意之間的裝飾方法，這種裝飾手法要求創(chuàng)作者胸有成竹，表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)更要清楚明了。陶瓷沒骨畫，主要是運(yùn)用陶瓷顏料，或是新彩或是粉彩顏色，通過這些顏色再陶瓷上利用水或是油的流動(dòng)特征，來表現(xiàn)不同陶瓷顏色在器物上的變化，這與傳統(tǒng)的陶瓷繪畫有著巨大差別。這種裝飾手法與工筆或是寫意相比更加隨意，其裝飾形式受藝術(shù)家主觀思想的左右，在有形與無形、似與不似間創(chuàng)作出想要的藝術(shù)作品。而陶瓷沒骨花鳥畫有著較之于傳統(tǒng)的陶瓷花鳥畫更多的偶然性，這也給創(chuàng)作者和觀者提供了更多的藝術(shù)價(jià)值和審美趣味。

陶瓷沒骨花鳥畫的獨(dú)特創(chuàng)作技法就裝飾上來說，其極大地削弱了原本最為重要的線條，削弱了線條的張力和作用，使得畫面更側(cè)重于設(shè)色，更強(qiáng)調(diào)畫面的整體效果和肌理表達(dá)。陶瓷沒骨畫法雖然是一種特殊的表達(dá)技法，但是其能夠在工筆與寫意之間發(fā)揮二者的自然生動(dòng)特點(diǎn)。傳統(tǒng)的陶瓷沒骨花鳥創(chuàng)作，可以細(xì)化為幾種方法。其一是在瓷板上先用淡墨勾勒出表達(dá)畫像的輪廓，按照這個(gè)輪廓之后直接用彩筆對(duì)其進(jìn)行暈染，通過這種暈染的方法完成畫作。這種方式可以使色彩變化更為豐富，物象更為靈活。其二是先用淡墨勾勒表達(dá)物象，然后用筆跺，通過一筆或是數(shù)筆來表達(dá)濃淡的形態(tài)，這種手法也是沒骨法常見的手法之一。這種點(diǎn)染的方式可以劃分為粗細(xì)兩種，粗的方式是工筆兼寫意的方式，而細(xì)的則是表現(xiàn)更為細(xì)致的工筆花鳥，這種細(xì)筆法可以使得原本沒有勾線的沒骨陶瓷花鳥畫更有筆觸，使得畫面筆筆都有意義，更加生動(dòng)。其三，是接染顏色，這種技法在新彩沒骨花鳥畫中較為常見，這既是將兩種或是兩種以上的顏色進(jìn)行顏色相接。這個(gè)過程需要將兩個(gè)顏色自然的過渡開來，達(dá)到預(yù)期的效果。陶瓷沒骨花鳥畫的藝術(shù)審美取決于藝術(shù)家的審美和藝術(shù)修養(yǎng)，技法上雖然完全脫離傳統(tǒng)的勾線法，但是也要有物象的骨感。陶瓷沒骨花鳥畫刻意將線隱藏起來，但是卻無時(shí)無刻讓觀者感受到線的存在，這正是沒骨法的高明之處。

2 沒骨花鳥畫的變革和發(fā)展

2.1 傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的變革

傳統(tǒng)的沒骨花鳥畫是國畫花鳥中的重要分支，其也是經(jīng)過各個(gè)時(shí)代藝術(shù)家的傳承和升華而逐漸成熟的。早在石器時(shí)期開始，原始彩陶上就已經(jīng)出現(xiàn)了最初沒骨花鳥畫。這個(gè)時(shí)候的彩陶通常不會(huì)勾線，而是直接在泥坯上用紅、黑或是白色的顏料進(jìn)行繪制。誠如《舞蹈紋彩陶盆》（如圖1），其裝飾的方式就是利用黑色，在盆口的內(nèi)壁周圍畫人物舞蹈的姿態(tài)。圖像中沒有畫線條，而是直接填涂，是典型的沒骨特點(diǎn)。而猶如河南臨汝出土的彩陶《鸛魚石斧彩陶缸》（如圖2），上面用色彩直接涂畫了鸛魚和石斧的形象。畫面也沒有勾線，而是直接用顏色描繪表達(dá)物象，可以說這正是沒骨畫法的初創(chuàng)階段。時(shí)至魏晉南北朝時(shí)期，佛教文化傳入我國之后得到了興盛發(fā)展，而當(dāng)時(shí)的壁畫更是十分流行，而當(dāng)時(shí)的梁朝畫家張僧繇就通過吸收國外的壁畫畫法，將所想要繪制的花卉、人物等用色彩區(qū)分對(duì)象的前后關(guān)系，開創(chuàng)出最早的暈染法。這種暈染法的出現(xiàn)，打破了以往畫面的單調(diào)，使得畫面更具層次感和體積感。張僧繇的創(chuàng)新用色技法，為沒骨技法奠定了基礎(chǔ)。隨后到了五代南唐時(shí)期，花鳥高手徐熙在技法上更是繼承了傳統(tǒng)的花鳥畫法外，融會(huì)貫通，不拘泥于傳統(tǒng)，獨(dú)創(chuàng)了落墨法。這種風(fēng)格清新野逸的技法獨(dú)具特色。徐熙的孫子徐崇嗣（如圖3）在吸收其爺爺?shù)幕A(chǔ)上融合黃筌父子的用色技巧，在本就清新淡雅的徐派畫風(fēng)中增添了黃家宮廷畫的艷麗，形成了一種全新的繪畫風(fēng)格。因此徐崇嗣也被后世認(rèn)為是沒骨法的開創(chuàng)者。正是這段時(shí)間，由于沒骨法的盛行，使得這段時(shí)期出現(xiàn)了許多歷史上著名的沒骨畫家，例如元朝的錢選、牧溪、王冕，明朝的徐渭、孫隆，清朝的惲壽平（如圖4）、任伯年等。而惲壽平等人更是將西方的藝術(shù)理念融入沒骨花鳥畫的創(chuàng)作中，促使沒骨花鳥畫達(dá)到巔峰狀態(tài)。惲壽平將沒骨法的精髓全部體現(xiàn)出來，不僅推崇野逸，更加重視氣韻，在追求意境的同時(shí)還注重韻味。惲壽平重視傳統(tǒng)的畫法，在承襲傳統(tǒng)中勇于創(chuàng)新，在外師造化的過程中表達(dá)對(duì)自然和生活的感受。他的沒骨畫法設(shè)色巧妙、筆法生動(dòng)，注重工筆與寫意的平衡，其思想也極大地影響到我國后來的沒骨花鳥畫發(fā)展。

圖1

圖2

圖3

圖4

2.2 沒骨花鳥畫的發(fā)展

每一個(gè)地區(qū)的文化隨著時(shí)間的推移，其都有著獨(dú)特的文化內(nèi)涵。隨著國外的優(yōu)秀文化滲入，也促進(jìn)了我國沒骨花鳥畫的發(fā)展。著名藝術(shù)家林風(fēng)眠先生曾表示過，從歷史的角度來分析，一個(gè)民族文化的發(fā)展，必然是有深厚的文化基礎(chǔ)，吸取其本民族的文化營養(yǎng)，從而不斷生生不息，造就新的文化。當(dāng)代的沒骨花鳥畫或是沒骨陶瓷花鳥畫，都應(yīng)該不斷深化民族文化精神，并且吸收借鑒外來優(yōu)秀文化，這樣才能構(gòu)建屬于自己的藝術(shù)語言。當(dāng)代的藝術(shù)家，要不斷拓展材料和裝飾技法，通過自己不懈的努力，探索時(shí)代審美精神，融匯出獨(dú)特的屬于沒骨花鳥畫的藝術(shù)形式。當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫在技法上和創(chuàng)作思想上都呈現(xiàn)出更積極的態(tài)勢(shì)，具有多元化的藝術(shù)特點(diǎn)并且富有深厚的時(shí)代屬性。當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫師古卻不泥古，色彩豐富雅致，造型靈活卻明了。體現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷沒骨花鳥畫的新高度。

當(dāng)代的藝術(shù)形式繁多，多種多樣的藝術(shù)審美趣味也不斷影響著傳統(tǒng)的文化藝術(shù)。而陶瓷沒骨花鳥畫也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展形式，不斷有姊妹藝術(shù)融合到陶瓷沒骨花鳥畫中。這就要求藝術(shù)家的審美情趣和技藝要不斷提高，更需要藝術(shù)家能夠深入生活，汲取普羅大眾對(duì)藝術(shù)的要求和文化精神的要求。所以當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫要注重傳承，在吸取外來優(yōu)秀藝術(shù)的同時(shí)，加強(qiáng)文化之間的交流，這樣才能更好地推動(dòng)當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫。

3 當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫創(chuàng)作

在陶瓷沒骨花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程中，時(shí)刻都體現(xiàn)著藝術(shù)最根本的文化形態(tài)，那就是其自身富有的時(shí)代屬性和共通性。其從創(chuàng)燒之初到現(xiàn)在，時(shí)刻都受到各個(gè)時(shí)期社會(huì)文化的影響，并且各個(gè)時(shí)期的不同時(shí)代痕跡也影響著沒骨陶瓷花鳥畫的發(fā)展。而藝術(shù)家通過自身的感悟，將屬于那個(gè)時(shí)代的特征添加到作品創(chuàng)作之中，就可以創(chuàng)作出體現(xiàn)筆墨價(jià)值的沒骨陶瓷花鳥畫。陶瓷沒骨花鳥畫的創(chuàng)作，一定是建立在藝術(shù)家對(duì)歷史文化和技法充分理解的前提下，從而站在新時(shí)代的角度，從生活中吸取靈感和創(chuàng)作元素，融合大眾審美，創(chuàng)作出能代表藝術(shù)家自身意識(shí)，體現(xiàn)生活實(shí)際的藝術(shù)作品。

而所謂民族性，則是指民族獨(dú)特的藝術(shù)形式和藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，體現(xiàn)民族氣質(zhì)和風(fēng)格。如何更好地體現(xiàn)文化的交融，就需要藝術(shù)家在保留原有的創(chuàng)作內(nèi)涵和時(shí)代精神的同時(shí)，面對(duì)創(chuàng)新創(chuàng)作，吸取外來文化的精華，刪減掉與本民族不符的文化內(nèi)涵，創(chuàng)作出具有民族特色的陶瓷沒骨話花鳥畫。例如民國時(shí)期珠山八友劉雨岑先生“水點(diǎn)桃花”（如圖5）。該作品就是在原本粉彩花鳥畫的基礎(chǔ)上，運(yùn)用淺絳彩的裝飾形式，創(chuàng)新出了新穎的陶瓷沒骨花鳥畫法。劉雨岑先生創(chuàng)新地直接在釉面上打一層玻璃白，而非與傳統(tǒng)的粉彩一樣勾線之后再打，最后在玻璃白上洗染。這種技法完全是一種沒骨花鳥畫的畫法，在當(dāng)時(shí)可謂是獨(dú)樹一幟。

圖5

4 結(jié)語

陶瓷沒骨花鳥畫是陶瓷裝飾中的重要門類之一，其不僅可以弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫文化并且可以起到傳承和發(fā)揚(yáng)的作用。陶瓷沒骨花鳥畫作為傳統(tǒng)的紙本繪畫和傳統(tǒng)文化的結(jié)合體，在不同的文化藝術(shù)交流中相互滲透，相互碰撞，為新時(shí)代的陶瓷思潮提供了新鮮血液。在當(dāng)代的陶瓷繪畫當(dāng)中，陶瓷沒骨花鳥畫雖然不是最為熱門的陶瓷裝飾技法，但是其是比較具有特色的一個(gè)陶瓷裝飾題材。沒骨花鳥畫的代表是傳統(tǒng)的國畫沒骨畫，而能夠推動(dòng)當(dāng)代的陶瓷沒骨花鳥畫就需要順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)的變革。在與時(shí)俱進(jìn)的同時(shí)，要抓住對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承和創(chuàng)新。需要滿足當(dāng)代觀者的審美需求和精神需求，就要將傳統(tǒng)的陶瓷沒骨花鳥畫推向符合時(shí)代特征的方向，從而更好地傳承和發(fā)展陶瓷沒骨花鳥畫。