石曉武,程香琴
(惜抱堂,景德鎮(zhèn)市, 333000)
陶瓷山水畫始于唐代長(zhǎng)沙窯。起初,只有高溫的棕綠色山水畫。宋代以后,釉下出現(xiàn)了黑色山水畫。在明代,有藍(lán)、白、彩的山水畫。清代以后,粉彩山水畫問世,成為中國(guó)陶瓷山水畫中的一朵奇葩。粉彩山水畫的布局、色調(diào)和結(jié)構(gòu)都與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相似,是藝術(shù)形式和技巧的完美結(jié)合。中國(guó)粉彩山水畫歷幾百年演變,在各個(gè)時(shí)代粉彩山水畫都呈現(xiàn)出了不盡相同的風(fēng)貌和特點(diǎn),并形成了鮮明而清晰的歷史發(fā)展軌跡,時(shí)至今日仍然繁榮興盛。
粉彩始創(chuàng)于康熙晚期,尚處在初創(chuàng)階段,僅限于花卉題材,并沒有出現(xiàn)在山水畫面。雍正年間,粉彩瓷已經(jīng)完全形成并快速發(fā)展成為具有民族風(fēng)格的彩繪藝術(shù)品。國(guó)畫作為雍正粉彩的裝飾方式,有著傳統(tǒng)之美的粉彩山水畫出現(xiàn),它在一開始就呈現(xiàn)出相當(dāng)輝煌的學(xué)術(shù)成果與精湛畫技。自雍正時(shí)代直到清朝后期,此階段為粉彩山水畫的經(jīng)典階段,也為傳統(tǒng)階段。
中國(guó)傳統(tǒng)時(shí)代的粉彩山水畫,從風(fēng)格上就可分成很鮮明的兩種對(duì)比,一種以雍正粉彩山水畫為典型代表的清雅派,一種以乾隆粉彩山水畫為典型代表的華艷派。雍正帝與乾隆帝都在藝術(shù)審美觀上要求細(xì)膩高雅,而有所不同的是,雍正帝崇尚簡(jiǎn)約之美,而乾隆帝則崇尚繁密之美。而這些截然不同的藝術(shù)審美觀旨趣,亦集中反映在官窯粉彩繪畫之創(chuàng)作中,并繼而為民窯作品所普遍模仿。
雍正粉彩山水畫結(jié)構(gòu)稀疏,取文人畫的意境,技法精細(xì),用筆工筆,色彩清淡,釉色鮮艷,特別空靈潔凈,歷來是中國(guó)傳統(tǒng)粉彩山水畫中的最高境界。雍正的粉彩山水畫大多取了四元、董其昌和清初四王的意境,大部分畫作都在宮廷山水畫家唐岱手中。而粉彩山水畫的一部分僅用藍(lán)色和黑色繪畫是另一種有趣的,而傳統(tǒng)的卷軸繪畫方法,優(yōu)雅的風(fēng)格,具有風(fēng)格。
但乾隆粉彩山水畫卻和雍正時(shí)代完全截然不同,一個(gè)繁榮時(shí)期的整個(gè)封建社會(huì)傳播了極端奢華和浮華的風(fēng),但也使粉彩山水畫的風(fēng)格大不相同,目的是最好的作品,很少有優(yōu)雅和安靜的簡(jiǎn)單作品,更多的是美麗和豐富的產(chǎn)品。乾隆粉彩一般是庭院繪畫的特點(diǎn),來自唐宋時(shí)期,來自青宮畫的風(fēng)格,色彩鮮艷,人物描繪細(xì)致,并運(yùn)用了工筆與重彩手法,多以開光點(diǎn)綴,以各色釉彩作底,盡顯華貴之色。但乾隆粉彩山水畫又不同于唐宋院體傳統(tǒng)中國(guó)山水畫之風(fēng),它融合了當(dāng)時(shí)顯著的中國(guó)文人傳統(tǒng)山水畫風(fēng),大多來自乾隆宮廷的中國(guó)山水畫名家張宗蒼,而西洋傳教士藝術(shù)家的書法中國(guó)山水畫風(fēng)也在乾隆粉彩山水畫上印記得清晰。
圖1 粉彩山水
乾隆時(shí)期粉彩山水畫除了繁縟華貴的典型特色外,雍正時(shí)期風(fēng)清氣正的粉彩山水畫也沒有消失。這兩種繪畫風(fēng)格自乾隆以來一直在并行發(fā)展。當(dāng)然,乾隆之風(fēng)也有著極其明顯的優(yōu)勢(shì)。乾隆以后,由于整個(gè)陶瓷行業(yè)的衰落,粉彩山水畫一直處于衰落狀態(tài),但它仍然是由于舊的方式,很少創(chuàng)新和改變。雖然大部分作品延續(xù)了乾隆的風(fēng),但由于釉質(zhì)和技術(shù)水平的下降,與乾隆陶瓷的精品相去甚遠(yuǎn)。
在清末就已出現(xiàn)的洋彩(今稱新彩)也于中華民國(guó)期間流行,由于洋彩料質(zhì)較為簡(jiǎn)單容易,瓷工們往往利用排筆完成對(duì)洋彩風(fēng)景瓷畫的描繪,潦草率意、洋味十足,設(shè)色艷而淡薄并失去了傳統(tǒng)中國(guó)畫美術(shù)的曲線之美,所以,人們迫切需要有濃郁民族風(fēng)貌的釉上彩陶瓷,來挽回中國(guó)山水陶瓷繪畫的頹勢(shì)。而對(duì)于淡絳彩山水畫的敗落與對(duì)洋彩山水畫的挑戰(zhàn),一些勇于創(chuàng)新的陶瓷藝術(shù)家也紛紛參與了革新,正是在新的大背景下,粉彩藝術(shù)才在中華民國(guó)初期得以再次復(fù)蘇,并以其潛藏著與以往粉彩大有不同的新風(fēng)格和時(shí)代精神,而被后世冠之于新興粉彩藝術(shù)之名。新粉彩題材形式上與以往粉彩并沒有過多差異,而山水畫也成為其主要主題之一,粉彩山水畫也由此步入了新粉彩時(shí)期。
新粉彩山水畫和傳統(tǒng)粉彩山水畫之間的差異也是非常鮮明的,傳統(tǒng)粉彩山水畫雖有疏密程度,但總體上表現(xiàn)出的柔麗纖巧之風(fēng),它是清代最典型的風(fēng)格,而新的粉彩山水畫繼承了淺絳繪畫的風(fēng)格,并沿襲了元、明、清三代詩人的風(fēng)格。濃郁的傳統(tǒng)文人氣息也是其最明顯的特點(diǎn)。新的粉彩山水畫往往以最相似的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫板塊為載體,開放和構(gòu)圖,村染,詩書,外觀效果與傳統(tǒng)文人卷軸畫很相似,而傳統(tǒng)文人畫重墨淡色不同,新的粉墨色彩也很講究,受“海派”影響很大,將顏料運(yùn)用與傳統(tǒng)文人墨法的和諧融合,構(gòu)成雅俗共賞之新氣象。個(gè)人的張揚(yáng)也是新粉彩山水畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)粉彩山水畫的主要不同之處,傳統(tǒng)粉彩山水畫作品多是身份卑微的匠人,即使當(dāng)中也可能會(huì)有詩人甚或?qū)m廷畫師之作,但在瓷畫上均難留有個(gè)人名字,而新粉彩山水畫創(chuàng)作則均在器物上醒目地方寫下了創(chuàng)作者的個(gè)人名稱,其做派也與傳統(tǒng)國(guó)畫名家作品毫無異致,表現(xiàn)了瓷畫藝術(shù)家個(gè)人的覺醒。
新中國(guó)建立之后,粉彩瓷再度迎來了新生,昔日在經(jīng)濟(jì)困頓中努力求生的粉彩藝術(shù)家們受到了黨和政府的大力關(guān)愛,逐漸翻身做主,開始走進(jìn)工廠甚至科研單位進(jìn)行粉彩創(chuàng)作,中國(guó)粉彩藝術(shù)從此翻開了發(fā)展新篇章。山水畫雖然仍為中國(guó)當(dāng)代粉彩作品的主要題材,但在經(jīng)過了幾十年發(fā)展之后,時(shí)至今日,由于我國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的日漸強(qiáng)大,對(duì)藝術(shù)瓷的收藏意識(shí)日益高漲,中國(guó)粉彩山水畫也步入了創(chuàng)作的全盛期。
當(dāng)代粉彩繪畫創(chuàng)作風(fēng)格類型豐富,確實(shí)做到了百花齊放,百家爭(zhēng)鳴,有著相當(dāng)完善的傳承派,仍在探索新的風(fēng)格。當(dāng)代粉彩山水創(chuàng)作風(fēng)格富有綜合特色,古典風(fēng)格、新興粉彩風(fēng)格與現(xiàn)當(dāng)代潮流交織,產(chǎn)生了前所未有的繁榮。
中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷山水畫和現(xiàn)代陶瓷山水畫的作品主題都是源于大自然山水,而繪畫的作品內(nèi)容所表現(xiàn)得都是繪畫者的內(nèi)心和思想感情,所以許多時(shí)候中國(guó)傳統(tǒng)和現(xiàn)代都是相同的。但是很多時(shí)候作品觀點(diǎn)和技巧也在某種程度上是相同的,比如水墨技法。水墨是表現(xiàn)藝術(shù)家主觀心聲的美術(shù)語言,盡管水墨怎樣變幻,盡管是中國(guó)傳統(tǒng)抑或現(xiàn)代,它都可以既隨思想感情而生又隨思想感情而運(yùn)行,情變而發(fā)變。當(dāng)然,水墨也必須隨著時(shí)間的推移而改變。唯有吸收了中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷山水畫的精髓,棄之糟粕,現(xiàn)代陶瓷山水畫方可有良好的發(fā)展前途。
傳統(tǒng)陶瓷山水畫對(duì)現(xiàn)代中國(guó)陶瓷山水畫的創(chuàng)造觀體現(xiàn)在了為再現(xiàn)寫實(shí),注重造型與個(gè)性,著重在表達(dá)自我。隨著時(shí)間的推移和觀念的進(jìn)步,現(xiàn)代陶瓷山水畫的藝術(shù)家越來越渴望創(chuàng)造,是獨(dú)出心裁的。和以往陶瓷山水畫有某些相似,但隨著不同時(shí)代理念的變化發(fā)展它又是有螺旋向上發(fā)展的。
圖2 粉彩山水
不管是傳統(tǒng)的陶瓷山水畫,又或是現(xiàn)代陶瓷山水畫,都涉及的知識(shí)相當(dāng)多,作畫手法也相當(dāng)繁雜,包括了:樹法、山石法、云煙法、水畫法、點(diǎn)景法、設(shè)色法、章法等等。中國(guó)陶瓷山水畫的藝術(shù)形式更為封建、保守,并趨于風(fēng)格化,它的藝術(shù)特征更集中于巖石的雕刻方法。而現(xiàn)代陶瓷山水畫的手法更加開放、創(chuàng)新,因之是靈動(dòng)的、多樣的?,F(xiàn)代陶瓷山水畫的手法相當(dāng)多樣,不能特別集中地運(yùn)用哪一個(gè)。在現(xiàn)代陶藝山水畫中,往往幾種手法一起運(yùn)用,對(duì)不同的場(chǎng)景運(yùn)用不同的手法,這不但能夠讓描繪得更加的美,同時(shí)能夠提高畫面的美感。
在中國(guó)文化傳統(tǒng)的陶瓷山水畫中,使用溫和的印水,勾勒出恬淡悠遠(yuǎn)的生活畫面,體現(xiàn)出人與自然界社會(huì)完全協(xié)調(diào)統(tǒng)一的要求,即拋開世俗、從自然環(huán)境中完全釋放身體的遁世精神;在詩情美上,美在抒寫,美在寫意,美在表達(dá)。雖無題詩,但卻具有詩的意象。正是詩歌情意與畫意交織,大大提升了我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷山水畫的意象。正是詩情畫意美感,讓傳統(tǒng)陶瓷山水畫中產(chǎn)生了“韻外之致”、“境外之情”;在空靈美上,傳統(tǒng)陶瓷山水畫的最大目標(biāo),并沒有繁蕪錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)世界,只是人與自然界融為一體、和睦共處的境地,這點(diǎn)與我國(guó)講究"溫和敦厚"的中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓是相互統(tǒng)一的。從美學(xué)特征上,我國(guó)原有的陶瓷山水畫也有許多不同于現(xiàn)代陶瓷山水畫的。首先,它注重多樣化與整體統(tǒng)一,多元化特點(diǎn)也在于反感平鋪直敘,反對(duì)景物雷同,不講究相對(duì),而講究與眾相異。其次,具體來說是散點(diǎn)視角。探索每一個(gè)個(gè)“遠(yuǎn)”字,就可能突破了光陰與時(shí)代的束縛,讓繪畫的整體效果到達(dá)全新的境地。中國(guó)陶瓷山水畫和現(xiàn)代陶瓷山水畫,不管你欣賞哪一個(gè),都是可以的。它們的審美雖有差異,可是也由于它們才使得中國(guó)陶瓷山水畫開展得愈來愈好,愈來愈受人青睞與喜愛。
從中國(guó)傳統(tǒng)粉彩山水畫風(fēng)格的角度看,近年仿古瓷進(jìn)展得很快,高仿作更加精細(xì),而乾隆與雍正時(shí)期宮廷風(fēng)格的粉彩山水畫仿制也頗精,在工藝和技術(shù)等方面都達(dá)較高標(biāo)準(zhǔn)。但是,這種傳統(tǒng)粉彩山水畫的文化價(jià)值遠(yuǎn)大于藝術(shù)意義,是對(duì)人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)較好地傳承和保護(hù)方式。
新傳統(tǒng)粉彩山水畫風(fēng)格而言,在當(dāng)代依然得以很好地延續(xù)和發(fā)揚(yáng),而由汪野亭所創(chuàng)造的汪氏山水畫時(shí)至今日仍有許多后輩弟子和模仿者。從目前情況來看,新粉彩所創(chuàng)造的文人山水畫依然是新粉彩山水畫的主導(dǎo)風(fēng)格,而且在整個(gè)中國(guó)當(dāng)代彩色山水畫中,亦處于強(qiáng)勢(shì)地位。近年來,屢創(chuàng)拍賣會(huì)天價(jià)的王錫良、張松茂等粉彩風(fēng)景瓷畫居當(dāng)代陶瓷藝術(shù)前沿,使粉彩文人山水畫的表現(xiàn)力更加搶眼,方興未艾。而當(dāng)代粉彩文人山水畫也越來越偏向于新文人山水畫,和傳統(tǒng)舊文人山水畫是有較大不同的,體現(xiàn)的是新時(shí)期的精神面貌、審美取向和美術(shù)潮流。
許多當(dāng)代中青年粉彩山水畫緊跟時(shí)代步伐,堅(jiān)定探索。盡管他們的作品仍然經(jīng)常采用文人山水畫的基本風(fēng)格,但他們?cè)诒憩F(xiàn)手法和內(nèi)容上也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新,他們的創(chuàng)新方法大多來自技術(shù)和工藝的角度。當(dāng)代粉彩山水畫家在技法、色彩和結(jié)構(gòu)上兼收并蓄,也往往獨(dú)具一格,不僅通過傳統(tǒng)和現(xiàn)代文人山水畫家,還借鑒西方畫法,并往往以釉、人物刻畫等裝裱藝術(shù)形式,產(chǎn)生了多種新的審美體驗(yàn),具有一定的時(shí)尚性,為推動(dòng)中國(guó)粉彩山水畫藝術(shù)在歷史上的傳承,作出了巨大的努力和貢獻(xiàn)。