陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作簡(jiǎn)析*

武元夢(mèng)

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

陶瓷繪畫(huà)可以說(shuō)是藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,是以陶瓷為材料,以燒制技術(shù)為媒介,通過(guò)構(gòu)圖、繪畫(huà)、色彩進(jìn)行創(chuàng)作,從而表達(dá)作者的感情。從繪畫(huà)角度來(lái)說(shuō),陶瓷繪畫(huà)除了繪畫(huà)材料不同,目的基本一致,可以說(shuō)是繼油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、版畫(huà)等之后的另一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)。陶瓷繪畫(huà)有立體的,如在花瓶、餐具、茶具等容器上進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作,使器物在實(shí)用性的基礎(chǔ)上增加了藝術(shù)性;陶瓷繪畫(huà)也有平面的,如瓷板畫(huà)。瓷板畫(huà)不僅有裝飾性,也是具有藝術(shù)性的作品。陶瓷繪畫(huà)研究歷史悠久,其中景德鎮(zhèn)的陶瓷繪畫(huà)作品具有歷史代表性,近現(xiàn)代則以“珠山八友”的作品為代表,其藝術(shù)作品加入了中國(guó)文人畫(huà)的元素,有一定的創(chuàng)新發(fā)展。陶瓷繪畫(huà)表現(xiàn)的題材比較豐富,表現(xiàn)形式技法也多樣,分為釉上彩、釉下彩、釉中彩,根據(jù)選擇不同的材料和技法,所燒制出的效果也不同。

1 景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫(huà)歷史悠久

從歷史發(fā)展看陶瓷繪畫(huà),可追溯到新石器時(shí)期。新石器時(shí)期彩陶流行,藝術(shù)價(jià)值高,在陶器上繪制的一般是大量的符號(hào)或圖騰,例如半坡遺址出土的人面魚(yú)紋盆、舞蹈紋彩陶盆[1],這時(shí)期的繪畫(huà)更多的是一種符號(hào),其目的是記錄、祭祀或祈禱等一些象征意義。直至近代,景德鎮(zhèn)的陶瓷繪畫(huà)最具有代表性。景德鎮(zhèn)瓷上繪畫(huà)歷史悠久,宋代以青白瓷著名,近百年來(lái)常被稱(chēng)為“影青”,流傳至今。元代燒制青花瓷技術(shù)較為成熟,青花瓷器上裝飾的圖案和燒制的色料基本都要靠鈷發(fā)色,但青花的用色也有厚薄不同,燒制出來(lái)的效果有凝重、淡雅、濃艷、灰暗。首先青花瓷的制作是要在坯體上進(jìn)行繪畫(huà)或分水,然后再施釉,最后才以高溫?zé)贫伞Ｔ鷷r(shí)期景德鎮(zhèn)民間也創(chuàng)造燒制出了釉里紅,發(fā)色釉的最主要控制因素是釉料里的氧化銅,燒制較難。元代形成了景德鎮(zhèn)四大瓷器,分別為青花瓷、青花玲瓏瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷[2]。明代以官窯瓷器為代表,如斗彩、五彩、素三彩、顏色釉繁榮發(fā)展,繪制的圖案精美,色彩鮮明,風(fēng)格端莊飽滿(mǎn),秀雅精巧,藝術(shù)地位很高。清時(shí)期,粉彩瓷器和琺瑯彩瓷器得到發(fā)展。清代生產(chǎn)的各種彩繪瓷器中的圖案、質(zhì)量明顯比明代瓷器更加精細(xì),大概是因?yàn)榍迦嗽诖善髯鳟?huà)之前常都會(huì)在彩繪顏料中添加油調(diào)制,而明人繪畫(huà)則加膠,油料的圖案花紋質(zhì)地更加細(xì)膩。清代瓷上繪畫(huà)經(jīng)過(guò)繁榮發(fā)展,不論是釉色還是燒成工藝都在不斷進(jìn)步,達(dá)到了前所未有的高度。民國(guó)時(shí)期,技藝高超的藝人較多,仿古風(fēng)尚大盛,“師徒傳承”較多,但徒弟僅學(xué)習(xí)模仿,比較保守且缺乏創(chuàng)新。但也出現(xiàn)了一批優(yōu)秀藝術(shù)家,他們繼承傳統(tǒng)又進(jìn)行創(chuàng)新,但也相繼出現(xiàn)了新的問(wèn)題,主要是釉料與坯體之間有空氣或者灰塵,釉面上出現(xiàn)氣泡和縮釉現(xiàn)象。

近代“珠山八友”作為瓷畫(huà)創(chuàng)作的代表,在原有瓷畫(huà)基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新,將文人畫(huà)技法和審美意識(shí)運(yùn)用在陶瓷繪畫(huà)上,形成了一代畫(huà)風(fēng),對(duì)陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作貢獻(xiàn)巨大?！爸樯桨擞选辈粌H學(xué)習(xí)繼承了我國(guó)陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù),還吸收了民間陶瓷藝術(shù)文化,加入了西方陶瓷藝術(shù)風(fēng)格和技法,使得陶瓷繪畫(huà)得到了創(chuàng)新,形成了具有代表性的繪畫(huà)風(fēng)格?！爸樯桨擞选钡膭?chuàng)新在于中西結(jié)合,取材于傳統(tǒng)文人畫(huà),吸收文人畫(huà)的創(chuàng)作風(fēng)格,結(jié)合西方光影繪畫(huà)技法,在創(chuàng)作風(fēng)格上,借鑒了西洋色彩和藝術(shù)觀念。總之其繪畫(huà)風(fēng)格、運(yùn)用技法、選取題材各有不同,表達(dá)的效果各有千秋,使景德鎮(zhèn)瓷畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展更加蓬勃[3]。

2 陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格

藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的整體風(fēng)格是相當(dāng)復(fù)雜的,它與藝術(shù)家的主觀意象有關(guān),也與材料、題材等客觀因素有關(guān)。藝術(shù)風(fēng)格具有多樣性,首先是要來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特而強(qiáng)烈的繪畫(huà)創(chuàng)作表現(xiàn)、個(gè)性能力以及閱歷修養(yǎng),其次也是要來(lái)自現(xiàn)代社會(huì)人們的文化審美心理需求。藝術(shù)風(fēng)格還應(yīng)當(dāng)具有一定的民族特色和時(shí)代特色[4]。因此,創(chuàng)作藝術(shù)就需要藝術(shù)家具有比較敏銳細(xì)膩的社會(huì)感受分析力、觀察力,精湛純熟的語(yǔ)言表現(xiàn)和技巧、執(zhí)著追求的文化創(chuàng)造力、探索精神和扎實(shí)深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格也是如此。陶瓷繪畫(huà)作品要有陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言和形象,還要有藝術(shù)內(nèi)涵。陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言既可以包括怎么表現(xiàn)陶瓷線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖、材料質(zhì)地等,還應(yīng)當(dāng)包括怎樣設(shè)計(jì)創(chuàng)造各種具體的陶瓷藝術(shù)形象。陶瓷藝術(shù)品中的這種內(nèi)在審美涵義就是指藝術(shù)家希望能通過(guò)運(yùn)用其陶瓷藝術(shù)作品,充分表達(dá)自己的心靈,并需要通過(guò)欣賞者反復(fù)地去領(lǐng)會(huì)和體會(huì),這也是陶瓷藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力。

陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格同其他繪畫(huà)有相同之處,題材有傳統(tǒng)文人畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等,在瓷畫(huà)創(chuàng)作中也會(huì)更加注重畫(huà)面的設(shè)計(jì)感,如構(gòu)圖比例及畫(huà)風(fēng)。近代以來(lái)傳統(tǒng)師徒傳承模式被打破,瓷畫(huà)技藝在更廣范圍內(nèi)得到交流和傳播。部分瓷畫(huà)藝術(shù)工作者到學(xué)校授課,傳授瓷畫(huà)技藝。這種新型模式,既實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)瓷畫(huà)技藝傳承模式的轉(zhuǎn)變,又加快了與新式瓷畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的融合[5]。

3 陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作的表現(xiàn)技法

陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作的表現(xiàn)技法比較豐富,大體上可以分為釉上彩、釉中彩、釉下彩等。釉上彩一般又分為粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等;釉下彩又分為青花、釉里紅、高溫顏色釉,還有釉上、釉下相結(jié)合所制作成的斗彩,人們選取不同的繪畫(huà)材料和繪畫(huà)方式,產(chǎn)生的藝術(shù)效果也會(huì)不同。

陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作的表現(xiàn)技法多樣,可以是國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)條表現(xiàn),潑墨意象表現(xiàn),也可以是油畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)、色彩表現(xiàn)等。凡是其他繪畫(huà)的表現(xiàn)技法,陶瓷繪畫(huà)也可以表現(xiàn)出來(lái)。陶瓷繪畫(huà)有其他繪畫(huà)達(dá)不到優(yōu)勢(shì),它是陶土與火以及釉和火的藝術(shù)。

想要?jiǎng)?chuàng)作出好的陶瓷繪畫(huà)作品,不但需要大量的練習(xí),還要掌握釉料、色彩和窯火之間的關(guān)系。陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作入門(mén)就是要臨摹,首先要掌握線(xiàn)條的運(yùn)用、色彩的搭配,進(jìn)而大量的臨摹學(xué)習(xí)。然后是要自己接近大自然進(jìn)行實(shí)地寫(xiě)生,將這種大自然的東西去轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家自己的藝術(shù)創(chuàng)造,選取可用的素材,通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖繪畫(huà)在陶瓷上。釉上彩、釉中彩、釉下彩所表現(xiàn)出來(lái)的各種藝術(shù)效果也不同,釉上彩以新彩、粉彩、古彩為主,可以運(yùn)用國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條為造型基礎(chǔ),也可以繪制國(guó)畫(huà)的意境。新彩運(yùn)用西洋畫(huà)的光暗體積和色彩進(jìn)行搭配,還包括貼花、絲網(wǎng)、印刷等,色彩豐富、技法多樣,裝飾效果也不同,花紋生動(dòng)、格調(diào)新穎,一般日用瓷運(yùn)用貼花技術(shù);粉彩要在瓷胎上進(jìn)行勾勒,然后用顏料勾畫(huà)出明暗關(guān)系,再用玻璃白打底,最后將顏料罩在玻璃白上,再用筆將顏色按照濃淡深淺洗開(kāi),和繪畫(huà)技法緊密結(jié)合,最后產(chǎn)生一種粉化的效果,有一種玻璃的質(zhì)感,使畫(huà)面粉潤(rùn)柔和、秀麗多彩,有“東方藝術(shù)明珠”的美稱(chēng);古彩較粉彩更為簡(jiǎn)便,直接將彩料施于釉上,平涂即可,呈現(xiàn)出的色彩紅綠分明、層次較少、顏色鮮明,是傳統(tǒng)民間藝術(shù)的一種,被稱(chēng)為硬彩。釉下彩以青花和顏色釉為主,都是在陶瓷坯體上進(jìn)行的繪畫(huà)創(chuàng)作,青花瓷是用含有氧化鈷的礦物質(zhì),在坯體上繪制圖案或進(jìn)行分水,再罩上透明釉,經(jīng)高溫直接燒成,呈現(xiàn)出藍(lán)色,色彩鮮艷,畫(huà)面富麗,層次豐富,深受人民的喜愛(ài);顏色釉是一種以金屬氧化物為著色劑,經(jīng)高溫?zé)啥尸F(xiàn)效果豐富,特別是窯變釉,因?yàn)橛陨煌蛞蛴陨墓δ懿煌?燒制出意想不到的藝術(shù)效果,因此顏色釉的藝術(shù)表現(xiàn)最為強(qiáng)烈,在陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)手法上占重要地位。釉中彩一般是在坯體上吹透明釉,然后繪畫(huà),再經(jīng)過(guò)吹釉,高溫?zé)?最后可以達(dá)到自己想要的效果。最后的燒成工藝和畫(huà)面也有一定的關(guān)系?，F(xiàn)在燒制有柴窯、氣窯和電窯,每種窯火對(duì)于溫度和燒成效果都有一定的影響。柴窯一般以松木材為燃料,利用投柴的多少和頻率以及煙囪的抽力,來(lái)升溫和控制氣氛,一般溫度進(jìn)行到1 300℃左右的高溫,燒制出來(lái)的瓷器色彩沉穩(wěn),瓷器溫潤(rùn),缺點(diǎn)是成本高、燒制溫度不容易控制,燒成周期長(zhǎng)。氣窯是用液化氣為燃料,一般為還原氣氛,燒制溫度可以穩(wěn)定地控制,可以燒高溫也可以燒低溫和中溫,根據(jù)需求燒制,燒制速度快,投入較小,但燒成的作品較柴窯相比,色彩較為生硬。電窯就是通過(guò)電話(huà)進(jìn)行燒制,一般為氧化氣氛,燒成溫度一般為中溫1 200℃或者低溫800℃,缺點(diǎn)是選擇性小,像青花或釉里紅或高溫顏色釉都無(wú)法燒制。所以說(shuō),窯火的工藝對(duì)于陶瓷繪畫(huà)來(lái)講也非常重要[6]。

4 陶瓷繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值

陶瓷繪畫(huà)與國(guó)畫(huà)、油畫(huà)等有一定的相同之處,都可以用來(lái)表達(dá)其意境或感情,然而陶瓷繪畫(huà)和其他繪畫(huà)又是不同的,它的藝術(shù)特點(diǎn)是不可替代的,陶瓷繪畫(huà)的繪畫(huà)材料和燒成技術(shù)決定了它的特殊性。陶瓷繪畫(huà)是通過(guò)顏色、形狀、繪畫(huà)來(lái)繪制靜態(tài)圖像再結(jié)合燒成等工藝、技藝、藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)品,從而傳達(dá)精神表現(xiàn)及藝術(shù)形式內(nèi)涵。

陶瓷繪畫(huà)可以在立體器物上繪畫(huà),使得器物不僅有使用特性,還增加了藝術(shù)性、觀賞性。也可以在平面上作畫(huà),利用陶瓷材質(zhì)的特殊性,選擇不同的繪畫(huà)方式,結(jié)合繪畫(huà)技法進(jìn)行繪畫(huà),再加以窯火的工藝,使得陶瓷繪畫(huà)的作品獨(dú)一無(wú)二,具有獨(dú)特的價(jià)值。陶瓷繪畫(huà)也可以是平面和立體相結(jié)合的藝術(shù),主觀的定義色彩和形狀,利用大量的平面繪制的瓷片加以組合,組合成立體而又獨(dú)立的藝術(shù)品,這樣的作品更有層次感和新鮮感。

除此之外,陶瓷藝術(shù)還具有藝術(shù)鑒賞價(jià)值。藝術(shù)鑒賞是一種審美再創(chuàng)造活動(dòng),藝術(shù)家創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)品必須通過(guò)主觀的審美鑒賞才能發(fā)揮它的美學(xué)價(jià)值。陶瓷繪畫(huà)還可以提高人的鑒賞能力,人的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力只有在具體的藝術(shù)欣賞活動(dòng)中,才能不斷提高。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是在生動(dòng)感人的藝術(shù)形象中,富有更多意蘊(yùn)的追求,所以觀賞者要提升自己的審美,發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值。

5 結(jié)語(yǔ)

“珠山八友”的陶瓷繪畫(huà)是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。隨著時(shí)代的發(fā)展,陶瓷繪畫(huà)以一種繪畫(huà)門(mén)類(lèi)進(jìn)行表現(xiàn),是藝術(shù)的重要組成部分。陶瓷繪畫(huà)以其豐富多變的裝飾題材、風(fēng)格、表現(xiàn)技法,呈現(xiàn)出新的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容,從而表現(xiàn)人們的審美觀念,展示生活的多元化。陶瓷繪畫(huà)需要更多有思想的人進(jìn)行創(chuàng)新,打破傳統(tǒng)觀念,利用陶瓷的特殊性進(jìn)行創(chuàng)作。陶瓷繪畫(huà)的魅力無(wú)限,顏色釉的不確定性、造型的可塑性、粉彩的溫柔細(xì)膩的質(zhì)感、立體器型上釉的流動(dòng)性等,每種陶瓷繪畫(huà)都有其獨(dú)特的美與驚喜。

陶瓷繪畫(huà)是材料與技術(shù)的結(jié)合,是工藝與藝術(shù)的融合,是人們追求精神文明的產(chǎn)物,社會(huì)的多元性導(dǎo)致了陶瓷繪畫(huà)的多元化,是藝術(shù)家追求藝術(shù)多樣,傳達(dá)感情的創(chuàng)作。陶瓷材料的特殊技法的多樣,使陶瓷繪畫(huà)表現(xiàn)效果更加豐富。陶瓷繪畫(huà)作品耐高溫、耐腐蝕,易保存收藏。它以獨(dú)特的材料和屬性以及特有的藝術(shù)風(fēng)格備受歡迎,陶瓷繪畫(huà)具有物質(zhì)和精神的雙重屬性,器物可以使用也可以欣賞,陶瓷作品提供了形式語(yǔ)言,培養(yǎng)了人們的審美意識(shí)。