中西融匯　自成一格

王小麗

潘玉良（1895—1977），名世秀，字玉良，生于江蘇揚(yáng)州。她是中國(guó)近代美術(shù)史上具有重要地位的女性藝術(shù)家。潘玉良最初在上海師從洪野先生學(xué)畫(huà)，后于1920年進(jìn)入上海美專，次年考入位于法國(guó)里昂的中法大學(xué)，成為此校在國(guó)內(nèi)招收的第一屆本部生。潘玉良先后留學(xué)法國(guó)、意大利等地，并接受了嚴(yán)格的歐洲學(xué)院派繪畫(huà)和雕塑訓(xùn)練。她曾于1928年回國(guó)，1937年再度赴法，客居他鄉(xiāng)40載，直至8 2歲逝世于巴黎。其一生先后獲得法國(guó)國(guó)家金像大獎(jiǎng)等20余獎(jiǎng)項(xiàng)，油畫(huà)作品以色彩絢麗、情感濃厚、筆觸大膽而著稱。

作為第一批赴法留學(xué)的藝術(shù)家之一，潘玉良的西畫(huà)作品具有明顯的西洋美術(shù)教育的特征。而值得注意的是，她的中國(guó)畫(huà)作品顯示出了更為多樣的風(fēng)貌，她的一系列白描和彩墨作品，都體現(xiàn)了她在融匯中西方面所做出的多元化探索。例如，潘玉良的人體白描寫(xiě)生呈現(xiàn)出簡(jiǎn)約、凝練的特色，她以東方精神融匯西洋畫(huà)法，迥然不同于其色彩濃厚的油畫(huà)創(chuàng)作。因而這些中國(guó)畫(huà)作品可視為潘玉良西畫(huà)風(fēng)格確立后的新試作與新探索。

1932年，潘玉良37歲，除了繼續(xù)在南京中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科任教，還兼任上海美專繪畫(huà)研究所西畫(huà)導(dǎo)師。此時(shí)她開(kāi)始嘗試用毛筆在宣紙上創(chuàng)作裸體人像作品，并于此后創(chuàng)作了大量人體白描速寫(xiě)。

在中國(guó)美術(shù)館所藏的一幅1937年的《側(cè)坐女人體》（圖1）中，素淡的寥寥數(shù)筆，以簡(jiǎn)約的筆法勾勒出一個(gè)背對(duì)觀眾、側(cè)坐的女人體。其坐在一張攤開(kāi)的布面之上，可見(jiàn)是畫(huà)室內(nèi)的寫(xiě)生之作。整幅畫(huà)面單純簡(jiǎn)括，對(duì)角線式的構(gòu)圖為畫(huà)面右上部分留下了大面積空白，右下角書(shū)“玉良”二字，鈐朱文印“潘玉良章”一方，“壓住”畫(huà)面一角，予人以沉沉的分量感。此作純以線造型，線條流暢，緊勁連綿，對(duì)人體只做大的輪廓勾勒，并無(wú)過(guò)多細(xì)節(jié)描繪，這使畫(huà)作呈現(xiàn)出一種抽象的形式之美。在布面褶皺、人體彎折處，亦有少許提拉頓挫之筆勢(shì)，結(jié)合中國(guó)畫(huà)的材料與畫(huà)面布局習(xí)慣，流露出深深的東方韻味。畫(huà)面右上角有陳獨(dú)秀的題跋：“玉良女士近作此體，合中西于一冶，其作始也猶簡(jiǎn)，其成功也必巨，謂余不信，拭目俟之。廿六年初夏獨(dú)秀題于金陵。（‘仲子’陽(yáng)刻畫(huà)?。标惇?dú)秀所謂“近作此體”，大概就是指潘玉良于20世紀(jì)30年代起，開(kāi)始探索的這種人體白描速寫(xiě)。可見(jiàn)，此時(shí)期潘玉良剛開(kāi)始嘗試這種作畫(huà)方式，她將西方現(xiàn)代主義審美與中國(guó)傳統(tǒng)筆法材料相結(jié)合，確可謂“合中西于一冶”。

其時(shí)，陳獨(dú)秀正在獄中，他被國(guó)民黨關(guān)押于南京監(jiān)獄。潘玉良時(shí)常去探望，并攜自己近作請(qǐng)其品評(píng)。因此題跋中并未鈐真實(shí)的朱文印章，印章是畫(huà)上去的。從這一細(xì)節(jié)，也可知陳態(tài)度之鄭重。陳獨(dú)秀與潘玉良丈夫潘贊化是老鄉(xiāng)，二人同為安徽安慶人，長(zhǎng)期往來(lái)。因此，陳很早就結(jié)識(shí)了潘玉良。陳還曾力薦她進(jìn)入上海美專學(xué)習(xí)，可謂對(duì)其欣賞有加。在獄中，陳獨(dú)秀為潘玉良的另外兩幅作品也一并作跋，這兩幅作品現(xiàn)藏于安徽博物院。

一幅為《俯首背女人體》，上題：“以歐洲油畫(huà)雕塑之神味，入中國(guó)之白描，余稱之曰新白描，玉良以為然乎？廿六年初夏。（‘獨(dú)秀’陰刻畫(huà)?。?/p>

另一幅《側(cè)臥女人背體》，上題：“余識(shí)玉良女士二十余年矣，日見(jiàn)其進(jìn)，未見(jiàn)其止，近所作油畫(huà)已入縱橫自如之境，非復(fù)以運(yùn)筆配色見(jiàn)長(zhǎng)矣。今見(jiàn)此新白描體，知其進(jìn)猶未已也。（‘獨(dú)秀’陰刻畫(huà)?。?/p>

在此，陳獨(dú)秀為潘玉良這種“合中西于一冶”的新體加了一個(gè)統(tǒng)一的名稱—“新白描”。從中可見(jiàn)，陳獨(dú)秀所認(rèn)為的“新白描”之“新”，即在于中西融合之妙，且這種創(chuàng)新在陳看來(lái)，并非一蹴而就，而是經(jīng)過(guò)數(shù)十年沉淀積累得來(lái)。相比于潘玉良早年油畫(huà)中以“運(yùn)筆配色見(jiàn)長(zhǎng)”，“新白描”展現(xiàn)出的是全新的風(fēng)格面貌。陳獨(dú)秀將潘玉良所“合”之“西法”，簡(jiǎn)要概括為“歐洲油畫(huà)雕塑之神味”，而從實(shí)際作品可見(jiàn)，潘玉良的“新白描”的確蘊(yùn)含了西方古典寫(xiě)實(shí)主義的繪畫(huà)基礎(chǔ)。與此同時(shí)，其“有意味的形式”又兼具現(xiàn)代主義所注重的形式美學(xué)。

《側(cè)臥左臂墊起上身的女人體》是一幅與《側(cè)坐女人體》所描繪姿態(tài)相仿的作品，只是畫(huà)面由橫幅改為豎幅，筆力更加沉著、肯定。畫(huà)面右上角有蔣仁的題跋。蔣仁是江蘇宜興人，于1927年考入南京中央大學(xué)美術(shù)系，并跟隨潘玉良學(xué)習(xí)西畫(huà)，1936年到比利時(shí)留學(xué)，1937年轉(zhuǎn)到巴黎高等美術(shù)學(xué)院，兩年后學(xué)成回國(guó)。學(xué)生蔣仁對(duì)老師的畫(huà)作評(píng)價(jià)極高，他寫(xiě)道：“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫(huà)盡意在，所以傳神氣也。蔣仁題于巴黎?！?937年下半年，潘玉良再次赴法，因而此題跋應(yīng)作于二人同在巴黎期間。題跋中的用語(yǔ)，實(shí)際上來(lái)自《歷代名畫(huà)記》中張彥遠(yuǎn)對(duì)顧愷之繪畫(huà)的評(píng)價(jià)。蔣仁在這里將潘玉良與顧愷之相類比，強(qiáng)調(diào)了潘氏作品具有中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的傳神和氣韻。

相對(duì)來(lái)看，潘玉良的“新白描”用筆的確更具有東方的精神韻味，線條一筆而成，有緩有急，有剛有柔，帶有個(gè)人的情緒色彩和寫(xiě)意性。潘玉良有一方朱文長(zhǎng)方形印章—“玉良鐵線”，這也是她在姓名章之外使用較多的印章之一。鐵線描是中國(guó)傳統(tǒng)十八描之一，講究中鋒用筆，緊勁如鐵絲是其特點(diǎn)。潘玉良以此自稱，亦體現(xiàn)出她將自己視為這一傳統(tǒng)的繼承者與開(kāi)拓者的自我認(rèn)知。

在“ 新白描” 的基礎(chǔ)上，潘玉良繼續(xù)大膽突破。她在畫(huà)面中加入彩墨，創(chuàng)作了一系列彩墨畫(huà)。她以“玉良鐵線”勾勒人體外形，用更細(xì)的線條描繪臉部等細(xì)節(jié)。對(duì)于人體和畫(huà)面背景，則用彩墨進(jìn)行點(diǎn)染，以體現(xiàn)寫(xiě)實(shí)性的體積感。其用筆接近傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)渲染，又類似西方新印象主義的點(diǎn)彩畫(huà)法。但修拉等人的點(diǎn)彩畫(huà)是在光學(xué)發(fā)展、對(duì)視覺(jué)有了新認(rèn)知的基礎(chǔ)上展開(kāi)的，他們的畫(huà)點(diǎn)多是純色與互補(bǔ)色，要經(jīng)過(guò)眼睛的視覺(jué)組合，遠(yuǎn)看才能構(gòu)成接近“真實(shí)”的色彩效果。而潘玉良的點(diǎn)彩仍用相近的顏色，主要為獲得一種豐富的肌理效果。

自20世紀(jì)五六十年代起，潘玉良創(chuàng)作了大量以人體為主的彩墨畫(huà)。在題材上，她突破了傳統(tǒng)的限制，將宣紙與毛筆的涉獵領(lǐng)域擴(kuò)展到了人體描繪上，這在當(dāng)時(shí)亦為十分大膽的嘗試。作于1952年的《跪著的女人體》（圖2）用線條勾勒了一個(gè)側(cè)坐的女人體，她右膝跪坐在一個(gè)圓墊之上，右手垂下來(lái)按著墊子支撐，左手撫摸脖頸處，臉扭過(guò)去背對(duì)觀眾。這是一個(gè)極具美感的側(cè)面，將人體柔和的曲線美展現(xiàn)得淋漓盡致。此作曾作為展覽宣傳海報(bào)被印刷數(shù)份，畫(huà)面簡(jiǎn)單，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，線條有力。畫(huà)家并未在女子身體上施彩，而是在圓墊和背景處，用短小的筆觸渲染，略施顏色。線與色的結(jié)合，令畫(huà)家筆下的人體更具真實(shí)的生命力。

20世紀(jì)60年代后，潘玉良的彩墨畫(huà)作品已顯現(xiàn)出非常成熟的面貌。她曾描繪過(guò)多幅同題材同圖式的彩墨畫(huà)，構(gòu)圖相似，只是細(xì)節(jié)元素和畫(huà)面施彩有所區(qū)別?，F(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館的這幅1961年的《梳妝女》（圖3）就是其中的代表性作品。畫(huà)面中一個(gè)身著印花睡衣長(zhǎng)袍的女子，側(cè)坐在帶有靠背的座椅上，她的右手握住頭發(fā)，左手拿著梳子正在梳妝。潘玉良用細(xì)筆描繪了睡衣上的印花圖案，并用明亮的水綠與胭脂紅施彩，膚色采用較深的顏色，與淺色背景拉開(kāi)了距離。背景中，不同色彩而短小交錯(cuò)的點(diǎn)、線密密麻麻，讓人物處于一個(gè)主觀的、帶有質(zhì)感的空間之中。短筆觸與點(diǎn)彩的方式，一改白描給人的單純性和流暢感，拙筆、圖案化和平面化的處理方式，帶有野獸派的風(fēng)格特征。黝黑的皮膚與鮮亮的睡袍顏色形成對(duì)比，人物造型結(jié)實(shí)，有力而從容，豐美而不纖弱。畫(huà)中人并非被人凝視的“他者”，在潘玉良的筆下，表現(xiàn)了女性對(duì)自己身體坦白而自信的自我觀照。浴女這個(gè)經(jīng)久不衰的西方繪畫(huà)題材，在這位女藝術(shù)家筆下，呈現(xiàn)出了不一樣的精神風(fēng)貌。

作于1962年的《沉思》（圖4）進(jìn)一步凸顯了這一特質(zhì)。有所不同的是，畫(huà)中身著長(zhǎng)袍睡衣的浴女顯然不是一位東方女性，而是一個(gè)高鼻梁、白皮膚的歐洲女子。她側(cè)坐在一個(gè)圓凳上，一手托腮，一手隨意地搭在腿上，蹺著二郎腿，一只腳踏在繡花拖鞋里，另一只腳的鞋子掉在地上。潘玉良用了不少筆墨去描繪女子周邊的陳設(shè)，無(wú)論是她所坐的精致圓凳，還是身邊的中式花瓶和紫色的鮮花。畫(huà)面左上角落款“玉良62”，下鈐“玉良鐵線”朱文印一方。

《沉思》更多表現(xiàn)的是一個(gè)日常生活的場(chǎng)景，畫(huà)中人姿態(tài)放松，神情安定寧?kù)o。她的美感中流露出慵懶的氣息，美麗而不尖銳，精致而不炫耀。畫(huà)家用渲染的方式表現(xiàn)女子豐潤(rùn)的肌膚，頓挫交錯(cuò)的筆觸豐富了畫(huà)面的層次感，為其增添了一種厚重的質(zhì)感，給人一種形式上的審美趣味。潘玉良的彩墨作品與其油畫(huà)相比，即使是同題材作品，也顯現(xiàn)出截然不同的風(fēng)貌。因?yàn)閲?guó)畫(huà)顏料具有輕薄的質(zhì)感，反復(fù)皴擦中仍不失其透明的特性，因而別具詩(shī)意。

除了人體主題，潘玉良熱衷表現(xiàn)的彩墨畫(huà)題材還包括中國(guó)民間舞蹈（圖5），這是她自20世紀(jì)50年代起開(kāi)始反復(fù)描繪的題材。舞蹈一般為單人或雙人舞，多為扇舞，畫(huà)風(fēng)借鑒中國(guó)民間年畫(huà)的形式，采用適度的夸張變形。她經(jīng)常用柔和流轉(zhuǎn)的“S”形輪廓線勾勒出舞蹈人物的身體態(tài)勢(shì)，色彩或濃重或淡雅。在舞蹈圖中，潘玉良均以具有表現(xiàn)性的拙筆來(lái)展現(xiàn)人物體態(tài)之豐美，風(fēng)格質(zhì)樸單純，氣氛熱烈。畫(huà)作表現(xiàn)出鮮活的生命狀態(tài)，帶有民間圖案的特征，又與現(xiàn)代主義諸流派有相通之處。

整體來(lái)看，潘玉良的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作呈現(xiàn)出與其西畫(huà)所不同的風(fēng)格面貌，其中西畫(huà)一致之處在于作品中所共同蘊(yùn)含的流動(dòng)情緒與豐盛的生命力。對(duì)潘玉良藝術(shù)的觀照不能脫離原有的時(shí)代語(yǔ)境。在整個(gè)20世紀(jì)中，“中西融合”這一命題都貫穿始終。尤其是自20世紀(jì)30年代以來(lái)，以留歐的畫(huà)家們?yōu)槭祝囆g(shù)家們以不同的方式探索中西兼容之道。潘玉良早年學(xué)習(xí)的上海美專就倡導(dǎo)“中西兼容”。在她出國(guó)后，獨(dú)居客鄉(xiāng)的她對(duì)自己的民族文化身份一直保持著自覺(jué)意識(shí)。在其1928年至1937年回國(guó)期間，對(duì)宣紙、毛筆的獲得更加便利，加之浸潤(rùn)于國(guó)內(nèi)文化氛圍，又與張大千等人交往甚篤，這些都促進(jìn)了她在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新上的思考。

潘玉良畢生追求“合中西繪畫(huà)于一冶”，在這一大的命題之下走出了自成一格的藝術(shù)道路。這體現(xiàn)在她的三方面“自覺(jué)”之上。首先，她雖然接受了學(xué)院派的寫(xiě)實(shí)主義教育，但與以徐悲鴻為代表的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家不同，潘的藝術(shù)追求并非西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)，而是自覺(jué)選擇了對(duì)后印象主義、野獸派等現(xiàn)代主義藝術(shù)的偏重。此外，她還自覺(jué)地回歸本民族傳統(tǒng)，將西法所學(xué)融入東方的材料、筆法和意境，創(chuàng)造出含蓄、豐美、柔和的新造型與新氣質(zhì)。同時(shí)，作為女性藝術(shù)家，她有著明確的性別意識(shí)。她創(chuàng)作的大量女性人體畫(huà)，呈現(xiàn)出不同于從“他者”視角對(duì)自我身體的自覺(jué)觀看。在以上自覺(jué)意識(shí)的前提下，潘玉良彰顯出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格，為現(xiàn)代藝術(shù)、中西融合藝術(shù)做出了獨(dú)有的貢獻(xiàn)。

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖