對我國音樂欣賞活動歷史的若干思考*

李沐徽

（四川音樂學(xué)院,四川成都 610021）

古往今來，大量的音樂欣賞活動證明了聆聽音樂在社會文化方面的重要性。通過對古今音樂欣賞活動事件的分析梳理，針對音樂欣賞活動發(fā)展軌跡的研究，可以讓人們更好地掌握音樂欣賞活動的發(fā)展規(guī)律，提高人們對音樂欣賞活動重要性的認(rèn)識。結(jié)合史料，對音樂欣賞活動中的場所、參與對象、審美情趣三個(gè)重要方面進(jìn)行分析，探索在歷史演進(jìn)過程中不同文化形態(tài)與音樂心理、音樂史學(xué)等思想發(fā)展軌跡的相互關(guān)系,從而深化對中國歷史上音樂欣賞活動的理解。

一、音樂欣賞活動的場所（環(huán)境）

環(huán)境（Environment）是指圍繞著某一事物并對該事物會產(chǎn)生某些影響的所有外界事物的通稱，人們在欣賞音樂時(shí)，不同的外界條件、周圍情況對欣賞活動都會產(chǎn)生各種影響。簡單地說，環(huán)境就是指某個(gè)“主體周圍的情況和條件”。①而音樂欣賞活動的場所比“環(huán)境”更具體，它是相對固定的有限范圍。我們在做音樂欣賞活動研究時(shí)，通常更愿意將聆聽、欣賞的環(huán)境用“場所”一詞替代，這方便于我們接下來有針對性的論述。

（一）規(guī)模

中國歷史上可供音樂欣賞活動的場所很多，室內(nèi)大型音樂活動多見于宮廷、宴請、專業(yè)表演空間等。漢樂府成立的目的就是為統(tǒng)治階級創(chuàng)作新作品和整理、改編民間音樂，并組織在郊外、宴會等場合進(jìn)行表演。據(jù)說當(dāng)時(shí)劉邦在宴會上手舞足蹈、引吭高歌《大風(fēng)歌》，這便是古時(shí)表演場所之一。而民間的瓦子、勾欄這樣的地方舉行演出也具有一定規(guī)模，并熱鬧非凡。北宋時(shí)期，勾欄里設(shè)有專門的樂棚，供專業(yè)民間藝人進(jìn)行演出。參與欣賞活動的人來自各行各業(yè)，其中有城市平民、小商販，手工業(yè)者，也有軍人、官吏子弟等。而室外市井街道音樂欣賞活動多以露天為主，不限人數(shù)。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，民間女歌唱家韓娥因?yàn)閿嗉Z就在臨溜的雍門一帶賣唱，吸引無數(shù)游走的民眾。

而相對小的空間更適合小規(guī)模的音樂欣賞活動，或在三、兩朋友間，或在家庭成員間。這樣的場所大多注重人與人之間的情感互動，通過音樂，產(chǎn)生共情。如蔡邕、蔡琰父女之間“聽琴辨弦”，司馬相如和卓文君的“鳳求凰”，嵇康與《廣陵散》等。這些音樂欣賞活動不需要龐大的、喧嘩的熱鬧景象，輕輕吟訴、娓娓道來、手談互識才是此類活動的目標(biāo)和主題。

然而，我們很難在中國歷史上發(fā)現(xiàn)類似于現(xiàn)在像音樂廳、劇場等專業(yè)的建筑體或具有空間設(shè)備的場所，進(jìn)行欣賞活動有一種“隨地而安”的感覺（下文還會專門論述音樂欣賞活動場所的專業(yè)性問題）。這里有一段記載：“供一般城市平民娛樂的地方，主要是廣場上搭設(shè)的樂棚或街頭臨時(shí)擺設(shè)的場子。揚(yáng)州北郊的虹橋一帶是游覽勝地，平常那里就有表演清唱、十番鼓、鑼鼓、小曲等供游客欣賞的活動。每年端午前后更熱鬧，可參加‘斗曲’。”②由此可見，中國古代音樂演出環(huán)境相對不受限，宮廷、民間演出既可分開，也可共用合并。一方面是因?yàn)槭芤魳匪囆g(shù)發(fā)展程度的影響，另一方面與建筑藝術(shù)、文化習(xí)俗、人民聽賞習(xí)慣、生活方式有關(guān)。如今專業(yè)音樂廳、劇院的興起都是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文化需求不斷改善的結(jié)果。

（二）專業(yè)程度

按照我們今天對音樂欣賞活動場所的要求，有專業(yè)和非專業(yè)之分。相對專業(yè)的場所會為音樂聆聽帶來更好的效果，營造好的氛圍和好的環(huán)境。前文已提到人們在欣賞音樂時(shí)，不同的外部條件、周圍情況對欣賞活動會產(chǎn)生各種影響。因此，場所的專業(yè)程度直接影響我們的聆聽。

音樂廳、歌劇院這些名詞都來自于歐美國家，且屬于室內(nèi)場所，它依靠近、現(xiàn)代的建筑藝術(shù)和音響設(shè)計(jì)技術(shù)，以規(guī)范、嚴(yán)格的聆聽環(huán)境為基本要求。到今天為止，這樣的場所已標(biāo)志著人類社會發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)入到一個(gè)較高的環(huán)境水平。在古老的中國，我們或許沒有這樣的專業(yè)場所來為音樂欣賞活動提供審美條件，大多數(shù)能欣賞音樂的地方都是室外的，即便是室內(nèi)，以當(dāng)時(shí)的技術(shù)來講，受人們欣賞音樂初衷所限，那也只能是聽到從聲源直接到達(dá)聽者的聲音。它失去的是今天我們所謂專業(yè)空間里相對“密閉”且“豐滿”，從天花板、墻壁等各界面反射一次或多次的聲音。顯然，專業(yè)的音樂欣賞場所不同于茶館、社交晚宴，即便是尊貴的宮廷，這些也不是專門為聆聽服務(wù)的。不同場所呈現(xiàn)的聲音質(zhì)感明顯具有很大差異。

漢代的長安與洛陽兩地的平樂觀是百戲表演的重要場所；每逢正月初一與十五，汴梁城的中心，宣德門前，蔡河的龍津橋大街小巷都搭設(shè)了樂棚或影戲臺……③在此，我們不可能尋求安靜而盡量無雜音的環(huán)境，這是時(shí)代的局限，也是文化生活的習(xí)俗。當(dāng)然，無論是在廟堂之上，還是在市井之鄉(xiāng)，聆聽也都不是唯一的目的，它有可能只是文化娛樂活動的“伴隨狀態(tài)”，即音樂伴隨歌舞、詩歌，甚至為政治服務(wù)。這樣一來，我們似乎不能將聆聽音樂孤立起來，而是將它放置于眾多藝術(shù)的拼盤之中，就像是一盤菜里的某種調(diào)料，雖有滋有味，卻很難將其做成獨(dú)立的某種佳肴。

二、音樂欣賞活動的參與對象（創(chuàng)作者、表演者與聽眾）

從音樂上去體驗(yàn)興奮的能力是人類獨(dú)有的，而我們對音樂的反應(yīng)在很大程度上是由我們的文化所決定的。在這場人類的大型活動中，聽眾、表演者、創(chuàng)作者都是重要的對象。在此，我們著重討論的是音樂欣賞活動中的重要參與者——聽眾?！奥牨姟辈⒎亲怨啪陀?，遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂創(chuàng)作者、表演者和欣賞者也是綜合在一起的。“原始社會的藝術(shù)家與大眾之間不存在明顯的區(qū)別，原始藝術(shù)家并沒有意識到自己的與眾不同，不了解所謂的專家或職業(yè)藝術(shù)家”④。而聽眾是對音樂進(jìn)行專門聆聽的審美主體，比如音樂會上的聽眾、民間音樂表演的聽眾，都可用群體劃分，“它的基本條件是聽覺感知的方式和群體聆聽的規(guī)模?！雹莅凑者@個(gè)解釋，聽眾是面對聲音進(jìn)行感知接受和認(rèn)識理解的群體，而并非個(gè)人。隨著人類社會發(fā)展，社會分工細(xì)化，出現(xiàn)相對專業(yè)的音樂家之后，“聽眾”逐漸從夾替的創(chuàng)作、表演、欣賞三者中分化出來。這群人或許具有類似的精神追求，且以群體方式出現(xiàn)。

傳說唐玄宗曾在勒政樓舉行與民同樂的宴會（此宴會被稱作“大酺”），由于群眾喧嘩之聲蓋過了伴奏音樂，使得玄宗非常憤怒。高力士向玄宗獻(xiàn)策說會唱歌的永新可以制止喧嘩。當(dāng)永新出來開口一唱，廣場上頃刻就安靜下來。唐玄宗、勒政樓外的群眾、高力士沒有身份的高低之分，卻可成為同一場音樂欣賞活動中的統(tǒng)一角色，并以群體的方式出現(xiàn)。

值得注意的是，有時(shí)我們也會為某一種相似群體作分類，比如中國音樂的歷史上的“文人音樂家”。嵇康、蔡邕、蔡琰、阮籍這些人，他們技藝超群，聞名于樂壇，在音樂史上留下不凡的身影。被稱為“文人音樂”的內(nèi)容充滿了高度的中國化特性。他們通今博古，雖不以音樂為生，卻將音樂的發(fā)展推向更高一層。這些人當(dāng)中，大多出身音樂世家，有家學(xué)背景。除了善于彈琴、唱歌之外，還兼及理論著述和音樂創(chuàng)作。他們將憂國憂民的思想情操融入音樂的創(chuàng)造，抒發(fā)著個(gè)人情懷。從某種意義上講，徜徉在音樂里的他們不斷尋求理論的高度和研究音樂藝術(shù)的作用、規(guī)律，這些“文人音樂家”賦予音樂深邃的靈魂，是一個(gè)特殊的群體。這也恰好印證了前文那句“我們對音樂的反應(yīng)在很大程度上是由我們的文化決定的?！?/p>

如果一個(gè)群體在創(chuàng)作、表演的同時(shí)兼顧聆聽，自娛自樂，那么這個(gè)群體通常是不是就不被定義為聽眾群體呢？⑥“文人音樂家”這類人首先應(yīng)該具備”高素質(zhì)“，沒有音樂修養(yǎng)、沒有愛國情操，如何理解音樂中的深邃含義，如何激發(fā)聆聽和創(chuàng)作的想象動力？所以，我們對于聽眾的辨識或許不應(yīng)該是狹義的，更應(yīng)該恰當(dāng)?shù)卣J(rèn)識音樂欣賞活動中各種角色的密切關(guān)聯(lián)。欣賞、創(chuàng)作、表演一開始不也是混沌、綜合的嗎？也就是說，即使被賦予音樂表演或創(chuàng)作統(tǒng)一名號的人，他首先也應(yīng)該是一名優(yōu)秀的聽眾，這點(diǎn)尤其重要。

三、音樂欣賞活動中的審美情趣

中國音樂向來有獨(dú)特的審美原則，正如徐青山所著《谿山琴況》里總結(jié)關(guān)于古琴的審美那樣：“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、逸、恬、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅(jiān)、細(xì)、宏、溜、健、輕、重、遲、速”。不僅如此，音樂欣賞活動的另一重要意義在于通過聆聽實(shí)現(xiàn)對音樂藝術(shù)的信息化處理，并將其在人群里傳播開。因此，以審美為基礎(chǔ)，音樂欣賞活動還在智育、德育、陶冶性情等方面逐漸展開，體現(xiàn)出它的社會性功能。

（一）關(guān)注音樂的形式美

關(guān)注音樂形式美的故事很多，不論從樂隊(duì)編制、音色明暗，還是音響強(qiáng)弱、節(jié)奏快慢我們都可以尋找到中國從古代開始已經(jīng)呈現(xiàn)出的豐富的追求音樂形式美的例子。

在樂器布局方面，曾經(jīng)演奏《大武》的樂隊(duì)將音量最大的打擊樂放置最遠(yuǎn)，發(fā)出較大聲音的管樂器則離觀眾較近，而那些音量小的彈弦樂器，比如“瑟”就自然地放到二了在離聽眾最近的地方。由此可見，說明當(dāng)時(shí)已經(jīng)注意到樂隊(duì)排列層次對整體音響效果的作用。

在其它藝術(shù)表演形式中，也有對美追求和記載。大約在八世達(dá)賴時(shí)期，有一個(gè)叫登著班爵的貴族，他從內(nèi)地將揚(yáng)琴、二胡、笛子等漢族樂器帶回西藏，這便使最初只有‘扎姆涅’的藏族歌舞《囊瑪》伴奏樂隊(duì)逐步豐富起來。此外，清代一位叫老雙陽的藝人，自小就從事民間文藝活動，到處演唱。在他六十九歲之時(shí)，由于年老氣衰，不能引吭高歌，也不再受群眾歡迎，于是便思考著和兒媳婦一起化妝演出。不料這種新形式讓百姓非常喜歡，當(dāng)時(shí)民間有很多“坐腔”藝人紛紛效訪，逐漸從“坐腔”演變成“化妝演唱”，成為后來二人臺的雛形。由此可見，多樣的表演形式豐富了百姓的生活，在經(jīng)濟(jì)愈發(fā)達(dá)、交流愈緊密的時(shí)代，我們對于音樂形式美的追求便更為精致。

同樣，我們在聲音的辨識和審美上也有較高的追求。劉鶚?biāo)餍≌f《老殘游記》（成書于1906年）里有一段精彩描述：“那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，又極力騁其千回百折的精神，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插……滿園子的人都屏氣凝神，不敢少動。那彈弦子的也全用輪指，忽大忽小，同她那聲音相和相合，有如花塢春曉，好鳥亂飛……正在撩亂之際，忽聽霍然一聲，人弦俱寂，這時(shí)臺下叫好之聲轟然雷動?！雹哌@不僅是對演唱者聲音細(xì)致的描繪，更是把當(dāng)時(shí)聽賞者在現(xiàn)場的真實(shí)感受用一種類似于“特寫”的方式表達(dá)出來，不僅讓人身臨其境，更是將音樂欣賞活動中對形式美的體悟刻畫得惟妙惟肖。

這樣的例子舉不勝數(shù)。就如燕南芝庵在《唱論》中談到關(guān)于歌聲美那樣，要求歌唱“聲音圓熟、腔要徹滿”，唱腔方面，抑揚(yáng)頓挫、收放自如等。后來清代徐大椿在《樂府傳聲》里也有敘述“必唱者先設(shè)身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣?！雹噙@便是對音樂形式美追求的生動寫照。

（二）重視音樂的社會功能

除了有對音樂形式美的追求，中國音樂也向來重視其社會功能。眾所周知，所有音樂的社會功能都需要音樂聆聽體驗(yàn)才能起作用，比如在教化、智育等方面。

《樂記?樂本》中記載：“治世之音安，民樂其政和。聲音之道，與政通矣?！边@說明音樂的審美體驗(yàn)及創(chuàng)造活動不光能讓聽眾在審美中滿足，收獲性情的陶冶，更是在政治教化意義上有著不可替代的的作用。古人向來以“琴、棋、書、畫”修身養(yǎng)性，“琴“為首。學(xué)習(xí)以“啟智、明理”為目標(biāo)、準(zhǔn)則，音樂便是這啟智、養(yǎng)性的有用工具。正是因?yàn)橐魳繁旧硖N(yùn)含的結(jié)構(gòu)規(guī)律、旋律起伏、節(jié)奏緩急都讓人感覺舒適、暢快，讓人潛移默化受到影響，更加注重自己的言行舉止。

那些有價(jià)值的音樂，往往都是作曲家們對現(xiàn)實(shí)生活的感悟，這是他們經(jīng)歷了無盡思考的產(chǎn)物，里面凝結(jié)了人類美好的智慧、高尚的道德，以及真摯的感情。正如貝多芬所說：“音樂能使人類的精神爆發(fā)出燦爛的火花。”又如荀子所言：“正身行、廣教化、美風(fēng)俗“，這難道不比空洞的說教更有說服力嗎？

中國歷史上的音樂欣賞活動，先秦時(shí)期是以歌、樂、舞三者相結(jié)合的藝術(shù)形式，流傳至今的《詩經(jīng)》及其中朗朗上口的曲目，不僅寓教于樂，且廣受好評。三國兩晉南北朝的歌舞戲呈現(xiàn)出許多有完備形制的樂器，演奏技巧也趨于成熟，出現(xiàn)了許多傳世琴曲，供世人所喜愛。隨著西域音樂文化的傳播，中國的古代音樂出現(xiàn)交流、融合，這時(shí)候在隋唐流行的琵琶等樂器日臻完善，甚至在宮廷里還出現(xiàn)了梨園等音樂機(jī)構(gòu)，培養(yǎng)出了大批杰出音樂人才。不論欣賞也好，還是教學(xué)也好，這些記載和研究都表明，我國從古至今，在音樂藝術(shù)開展的各種活動里，社會教育等功能性作用都得到高度重視。

結(jié)論

我國音樂欣賞活動場所的規(guī)模大小與組織者、表演內(nèi)容及形式都有關(guān)。這些場所，看似是“無處不在的聆聽”，一方面是因?yàn)槭芤魳匪囆g(shù)發(fā)展程度的影響，另一方面和當(dāng)時(shí)建筑藝術(shù)、人民聽賞習(xí)慣、生活方式等也息息關(guān)聯(lián)。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，供音樂欣賞活動開展的各種環(huán)境、場所、都是文化需求不斷改善的結(jié)果。在音樂欣賞活動參與的對象中，能夠進(jìn)入主體欣賞群體的可以是不同階層、不同身份的人，但值得注意的是，獲得參與活動機(jī)會更多的還是達(dá)官貴族，為相對為社會階層較高的人士。不論是從經(jīng)濟(jì)條件方面，還是社會資源占有方面，這部分人能夠充分投入并樂在其中。文中說到的“文人音樂家”是一個(gè)較為特殊的群體，類似于這樣的群體也許還有很多，它讓我們對于“聽眾”概念的認(rèn)識有一些新的見解。創(chuàng)作者、表演者、聆聽者三者之間具有緊密的聯(lián)系。也就是說，無論參與音樂欣賞活動的對象是誰，他都應(yīng)具備一個(gè)聽賞者的能力。另外，對中國音樂的審美情趣始終圍繞著“音樂形式美”“音樂的社會功能”展開，《唱論》《樂府傳聲》《樂記?樂本》《詩經(jīng)》這些文本都是很好的證明。

人類對于音樂聆聽和欣賞行為將持續(xù)探索，它促進(jìn)我們對音樂欣賞有更為深度的認(rèn)識。在那些各色各樣的歷史活動中，如何將引人入勝的欣賞氛圍融進(jìn)生活，將開啟人類心靈的樂音問題帶入深思，這些都是成為我們繼續(xù)研究音樂欣賞學(xué)科的理想和原由。

注釋：

①辭海編輯委員會.辭海[M].上海辭書出版社,1980:1205.

②吳釗,劉東升.中國音樂史略[M].人民音樂出版社,1983:206.

③詳見吳釗,劉東升.中國音樂史略[M].人民音樂出版社,1983:78,114,135.

④(英)阿諾爾德·湯因比,王治河(譯).藝術(shù)的未來[M].廣西師范大學(xué)出版社,2002:2,6.

⑤柳良.音樂欣賞學(xué)導(dǎo)論[M].四川文藝出版社,2011:76.

⑥原文為“如果一個(gè)群體在創(chuàng)作、表演的同時(shí)兼顧聆聽，自娛自樂，這個(gè)群體通常依然不被稱為聽眾群體?！绷?音樂欣賞學(xué)導(dǎo)論.成都[M].四川文藝出版社,2011:76.

⑦吳釗,劉東升.中國音樂史略[M].人民音樂出版社,1983:344.

⑧霍橡楠.中國古代唱論中的聲樂表演心理[J].中國音樂,2006(3):192.