戲曲舞蹈與中國(guó)古典舞的聯(lián)系之探討

陳嫣茹

戲曲舞蹈和中國(guó)古典舞有必然聯(lián)系性。戲曲舞蹈保留發(fā)展了很多中國(guó)古典舞中的內(nèi)容，中國(guó)古典舞不僅有中國(guó)古代宮廷舞蹈和民間舞蹈的元素，在后來的發(fā)展中也融合了中國(guó)古代戲曲中的舞蹈動(dòng)作和造型等，使這一藝術(shù)形式在舞臺(tái)上得以更好的發(fā)揮。中國(guó)戲曲具有很多民族藝術(shù)特征，是在音樂、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)發(fā)展中形成的以生活動(dòng)作來進(jìn)行對(duì)話的戲劇表演形式，而古典舞是在融合了戲曲舞蹈元素后發(fā)展到了今天的形態(tài)。本文試從中國(guó)古典舞與戲劇舞蹈兩者之間的關(guān)聯(lián)性入手，通過分析兩者之間的差異和特點(diǎn)，對(duì)古典舞和戲曲舞蹈有一個(gè)更加全面、深入的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而簡(jiǎn)述戲曲舞蹈在舞臺(tái)上的應(yīng)用實(shí)踐。

一、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞蹈及中國(guó)古典舞的概述

中國(guó)舞蹈從單純的樂舞到戲曲到舞蹈，經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，對(duì)如今的中國(guó)古典舞發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。我國(guó)許多關(guān)于戲曲舞蹈與中國(guó)古典舞的研究成果表明，兩者是相互聯(lián)系的。戲曲舞蹈促進(jìn)了中國(guó)古典舞的發(fā)展和演化，二者是互為一體、相互促進(jìn)的。中國(guó)古典舞在一代又一代舞蹈工作者的創(chuàng)作與實(shí)踐中逐漸發(fā)展壯大，最終成為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的典范。舞蹈是戲曲藝術(shù)中的關(guān)鍵元素，在戲曲中也能發(fā)現(xiàn)許多古典舞的特征，如戲曲作品《天女散花》等。

（一）中國(guó)古典舞概念

中國(guó)古典舞是在中國(guó)產(chǎn)生發(fā)展起來的舞蹈類型，是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的一個(gè)重要分支，是中華民族舞蹈藝術(shù)的杰出典范。經(jīng)過不斷的研究和創(chuàng)作，演變?yōu)橐环N經(jīng)典的舞蹈種類，是我國(guó)古代舞蹈藝術(shù)的高度凝結(jié)。它以戲曲舞蹈和武術(shù)為基本元素，借鑒吸收西方芭蕾舞，并結(jié)合了當(dāng)代人的審美需求總結(jié)而成。

（二）中國(guó)戲曲舞蹈的概念

戲曲藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，它融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、雜技等。舞蹈和音樂是戲曲藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，舞蹈更是核心之重。舞蹈與戲曲，可以說是密不可分的。從上場(chǎng)、亮相到高潮，一舉一動(dòng)，都展現(xiàn)著戲曲舞蹈的魅力。但戲曲舞蹈又不是純粹的舞蹈，它是服務(wù)于劇情和人物關(guān)系的。

二、戲曲舞蹈與中國(guó)古典舞之間的聯(lián)系

（一）身段與身韻

中國(guó)戲曲中的舞蹈動(dòng)作被稱為身段，它在戲曲四大段中重點(diǎn)就表現(xiàn)在“做”之中，它運(yùn)用表演技巧來表現(xiàn)出人物的性格、情感與心理，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活的視聽感受。戲曲舞蹈表演身段中的神韻，要求在詮釋劇中人物時(shí)要準(zhǔn)確表達(dá)出人物的感情、面部的神情、內(nèi)心的情感和人物的氣質(zhì)。

中國(guó)古典舞的身韻是在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，尋找出美的角度，提煉出科學(xué)的訓(xùn)練方法和美的舞蹈動(dòng)作，與戲曲的身段與氣韻神情的訓(xùn)練方法相結(jié)合，也就是古典舞身韻中最重要的“形神勁律”。

戲曲身段和古典身韻的相同之處在于，兩者都注重遵循人體運(yùn)動(dòng)過程的規(guī)范性和規(guī)律性。在古典舞作品中，動(dòng)作要求非常高，如果出腿不直、胸腰不挑、跳躍不高，那就無法給觀眾留下深刻、感人的印象；而在戲曲身段中也有規(guī)律性，需要在表演過程中的每一個(gè)招數(shù)清楚、亮相造型勻稱美觀、動(dòng)作規(guī)矩大方。同時(shí)戲曲身段與古典舞身韻都是注重神形相融合，所以說兩者在風(fēng)格、美觀上具有統(tǒng)一性。戲曲身段與古典舞身韻的不同之處就在于戲曲舞蹈在扮演人物時(shí)要像，要根據(jù)人物的性格特點(diǎn)來決定動(dòng)作的輕重緩急，并且戲曲所唱的詞決定了舞蹈動(dòng)作的結(jié)構(gòu)；古典舞則更強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的舞蹈語匯，動(dòng)作必須遵循平圓、立圓、八字圓的運(yùn)動(dòng)路線，要與點(diǎn)、線、靜、動(dòng)相融合的審美原則。

（二）技術(shù)技巧

在技術(shù)技巧中戲曲舞蹈與古典舞是基本相同的。在舞蹈作品中為了更好地表達(dá)出人物的特點(diǎn)，帶給觀眾視覺效果，詮釋內(nèi)心情感，都會(huì)選擇用技術(shù)技巧加以突出。

戲曲舞蹈與中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧的不同在于審美上的不同、動(dòng)作規(guī)格要求的不同和功能使用的不同。在審美上，中國(guó)古典舞更加注重舞蹈美感，而戲曲舞蹈更加注重技巧的速度、高度。在動(dòng)作規(guī)格的要求上，中國(guó)古典舞融入了西方芭蕾舞的勾、繃、直、立的元素，在表現(xiàn)技巧的過程中要求演員具有延展、延伸性，而戲曲舞蹈是沒有的。在功能使用上，戲曲舞蹈是通過技術(shù)技巧來表現(xiàn)某個(gè)人物的特點(diǎn)、性格。

（三）水袖

水袖是中國(guó)古典舞表演中的?？停谥袊?guó)古典舞中不僅要用手來玩轉(zhuǎn)水袖，還要在手舞袖的基礎(chǔ)上帶動(dòng)身體，表現(xiàn)出獨(dú)特的韻味。水袖對(duì)舞蹈表演者的專業(yè)素養(yǎng)要求很高。現(xiàn)今，在許多專業(yè)舞蹈院校專門開設(shè)了水袖的教學(xué)課程，教授學(xué)生通過“先用身體帶動(dòng)水袖的練習(xí)，再用水袖來帶動(dòng)身體的練習(xí)，最后身體與水袖合二為一”的專業(yè)學(xué)習(xí)，來提高學(xué)生在舞臺(tái)上的舞蹈表現(xiàn)力。而中國(guó)戲曲舞蹈中的水袖與中國(guó)古典舞的水袖的相同之處在于都是運(yùn)用水袖的力度、幅度、速度的變化和大小來表達(dá)舞蹈作品的情感。

三、戲曲舞蹈在舞臺(tái)表演中的應(yīng)用

中國(guó)戲曲舞蹈運(yùn)用了戲劇的形式，加入了復(fù)雜的敘事手段以及人物關(guān)系呈現(xiàn)，在舞蹈內(nèi)容中不僅有中國(guó)古典舞的形態(tài)，更要以舞蹈形式敘述故事情節(jié)，凸顯劇情表達(dá)。舞蹈動(dòng)作基本都是源于生活并進(jìn)一步美化而成，讓觀眾對(duì)所表達(dá)的內(nèi)容一目了然。在人物形象和心理方面，可以用抽象的舞蹈動(dòng)作來表達(dá)，依靠身體語言外化內(nèi)心情感。在表演過程中，動(dòng)作語匯往往不是有具體所指的，而是一種類型、風(fēng)格，具有寫意和虛擬意向性的特征，同時(shí)也可以提升作品的感染力，激發(fā)觀眾的共鳴?？梢哉f舞蹈已經(jīng)成為即將發(fā)生、已經(jīng)發(fā)生內(nèi)容的一種呈現(xiàn)，演員借助夸張的動(dòng)作可以展現(xiàn)人物的情感，滿足情節(jié)的發(fā)展需求。如在《牡丹亭》中，杜麗娘的起死回生，通過柳夢(mèng)梅的動(dòng)作展現(xiàn)出緊張、激動(dòng)等心情，在肢體與表情的結(jié)合下，表現(xiàn)出人物的情感，將觀眾帶入故事情節(jié)中。所以說戲曲舞蹈動(dòng)作在渲染能力上相對(duì)較強(qiáng)，尤其是針對(duì)生活動(dòng)作進(jìn)行改編的，要更加真實(shí)化、生活化。它提升了故事情節(jié)的渲染力，進(jìn)一步引起觀眾的共鳴。