高校二胡教學的現(xiàn)狀及策略

王 萃

從阿炳的《二泉映月》問世，閔惠芬的深情演繹征服了日本著名指揮家小澤征爾，使二胡走出了中國，到二胡教育家劉天華，創(chuàng)新民樂，使二胡走進了高校課堂，二胡以其極具張力的音樂風格，在中國乃至世界樂器史上占有了一席之地。近年來，二胡教學在高等藝術(shù)院校的地位逐步提高，受教育群體變廣、受教育人數(shù)變多。但我們也發(fā)現(xiàn)高校二胡專業(yè)學生素養(yǎng)參差不齊、二胡教師團隊素質(zhì)有待提高、二胡教學重心有所偏離、教學手段單一陳舊，這些問題在一定程度上制約了二胡音樂發(fā)展的速度。

一、高校教學的現(xiàn)狀

(一)學生專業(yè)素養(yǎng)參差不齊

隨著時代的發(fā)展，雖然高校學習二胡的學生越來越多，但只有一部分學生二胡專業(yè)水平和綜合素養(yǎng)較高，演奏技法較為熟稔，還有相當一部分學生學習二胡只是“半路出家”，有的甚至只是高考前突擊，他們的二胡理論學習不夠系統(tǒng)、文化素養(yǎng)不高、視奏訓(xùn)練不足、樂感節(jié)奏把握不好、音準不好等，整體基礎(chǔ)較差。根據(jù)統(tǒng)計，80%的學生對二胡的發(fā)展歷史和演奏特點缺乏認識，這反映出二胡學生專業(yè)素養(yǎng)普遍還不高。[1]

(二)二胡教師團隊素質(zhì)有待提升

教師是學生的明燈，教師個人和教師團隊的能力對學生具有重要意義。但目前，很多高校的二胡教學師資力量薄弱，教學人才匱乏，很多民間二胡藝術(shù)家演奏技術(shù)精湛，但受文化程度、教學經(jīng)驗的限制，無法勝任二胡教師，而有一些具有教學經(jīng)驗、專業(yè)程度高的教師又缺乏二胡教學意愿。[2]此外，二胡教師的綜合素質(zhì)也不高，歸咎于二胡專業(yè)的教研活動少、二胡教師間專業(yè)溝通少、學校之間交流機會少、教師與學生的互動少，這就造成教師對新時代的教學方法感知較慢，不能主動了解學生的心理和性格，“悶頭教學”的情況屢見不鮮。

(三)二胡教學重心有所偏離

當前，很多高校二胡教學反映出重演奏技巧訓(xùn)練輕綜合素養(yǎng)培育的情況，它們過分強調(diào)二胡演奏技巧的教學，但忽視了傳統(tǒng)音樂文化的融合和滲透。[3]眾所周知，二胡藝術(shù)是一種民族情感、民族精神、文化思想的傳遞，不同的演奏技法展現(xiàn)出不同的地域文化和情感，比如圓潤婉轉(zhuǎn)的滾揉對應(yīng)的是江南婉約的氣質(zhì)，而揉弦則更多是反映北方特色，如果演奏者不能真正理解和掌握二胡作品中的文化內(nèi)涵，二胡技法的運用就顯得機械，二胡演奏就喪失了靈魂。

(四)教學手段陳舊單一

目前大部分高校在二胡教學時還是采用“一對一”的個別教學模式，這種方法十分依賴于嚴格的訓(xùn)練、教師的教學經(jīng)驗、學生的二胡演奏基礎(chǔ)，[4]但前面分析過，由于高校擴招政策的實施、藝術(shù)類考生顯著增長，高校二胡專業(yè)老師供不應(yīng)求、學生的綜合素養(yǎng)也逐步下降，個別教學模式突出強調(diào)專業(yè)性已經(jīng)難以適應(yīng)二胡教學發(fā)展的需要，也難以滿足學生的要求，這種模式的局限性打擊了學生的學習興趣，限制了學生的創(chuàng)新性發(fā)展。

二、解決措施

(一)明確教學目標，培養(yǎng)綜合素養(yǎng)

高校二胡教學的主要目的是培養(yǎng)演奏家或職業(yè)演奏教員，這就要求高校教育不僅要注重學生的技法訓(xùn)練，還要注重學生的理論學習。這里的理論學習不僅僅只是對二胡的演奏方法和演奏技巧方面，還有對人文、美學、科學等方面，鼓勵學生增加綜合性知識的積累，建立欣賞美、傳遞美的能力至關(guān)重要。[5]文化底蘊在二胡演奏中的影響巨大，[6]比如演奏歡快熱烈的曲目《賽馬》，學生首先要了解賽馬的創(chuàng)作背景，要能聯(lián)想出蒙古草原上賽馬手的豪情氣勢、壯美駿馬的嘶叫歡騰。與所有其他音樂藝術(shù)一樣，二胡音樂所表現(xiàn)的最終歸處仍是美，無論是中國的平衡美、日本的詫寂美還是西方力的美學，每一種音樂的教學都給予理解這種音樂蘊含的美，這不僅幫助學生更好的融入教學，也能培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)造能力。

(二)注重教學方法，激發(fā)學習主動性

捷克教育家夸美紐斯曾指出：“教學的藝術(shù)的光亮是注意，有了注意，學生才能使他們的心理不跑野馬，才能了解放在眼前的一切事物……假若一個教師想用知識去照耀一個置身在無知中的學生，他就必須首先激起他的注意，這樣才能調(diào)動起學生學習的積極性?！笔谌艘贼~不如授人以漁，二胡教學要重視演奏示范，[7]教師在教學的同時，不能讓學生僅僅停留在模仿的階段，應(yīng)讓學生嘗試自主視唱、視奏、讀譜，提升學生對二胡各個調(diào)式轉(zhuǎn)變的反應(yīng)能力和對各個調(diào)的音階的熟悉程度，提高學生對音準和節(jié)奏的把握能力，提升學生的自信心，讓學生在課堂上勇于嘗試勇于表現(xiàn)。音樂是一門語言，需要結(jié)合自己的理解用音符去表達，對待音樂就是“不怕錯，就怕錯過”，不怕錯一個音，就怕錯了不及時糾正，永遠不知道錯誤在哪里，更談不上追求音樂美感，對待音樂的態(tài)度要有“強迫癥”的狀態(tài)，通過不斷地重復(fù)練習，抱著不成功不罷休的目標，使左右手形成肌肉記憶，達到效果。

(三)鉆研教學內(nèi)容，注重循序漸進

高校二胡教學的內(nèi)容應(yīng)該是程序性和靈活性結(jié)合的。首先，在扎實按照教學程序開展教學的前提下，教師要針對不同學生的特點，不同的性格，不同的知識儲備量，因地制宜，因材施教，差異化設(shè)計教學方案和課堂內(nèi)容、創(chuàng)設(shè)問題情境、改革教學方式等。[8]比如對二胡演奏技藝高的學生，應(yīng)鼓勵其在學習二胡過程中的思維表達，通過增加舞臺實踐課程來建立其信心，對于基礎(chǔ)欠缺的學生，則要強化其基本訓(xùn)練，培養(yǎng)音樂欣賞、情感表達的能力。其次，要注意發(fā)現(xiàn)學生的個性特點，形象、生動和正確的啟發(fā)學生的創(chuàng)造性，引導(dǎo)他們設(shè)立學習二胡的目標，明白二胡學習的重要性，提高二胡學習的效率。再次，要培養(yǎng)良好習慣，讓學生養(yǎng)成良好的二胡學習習慣，課前預(yù)習，課堂筆記，課后不斷鉆研練習三者缺一不可。最后，要訓(xùn)練學生獨立處理樂曲、獨立表現(xiàn)個性、自我調(diào)整的實踐能力，指導(dǎo)學生在訓(xùn)練范圍內(nèi)適當向上提升。

(四)多元化教學，廣納百川

作為新時代的教師和學生，應(yīng)繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化民族文化，吸收西方新鮮血液，取其精華，去其糟粕，廣納百川。二胡是中國傳統(tǒng)樂器，高校教學應(yīng)以傳統(tǒng)文化為背景，擁有中西方音樂學習視野。早在“五四時期”二胡教育家劉天華先生對民樂的改革創(chuàng)新，就吸收了西方音樂的元素，二胡藝術(shù)在不斷發(fā)展，現(xiàn)代二胡不局限于傳統(tǒng)曲目和簡單的技巧演奏，有二胡協(xié)奏曲、隨想曲等一系列的大型二胡作品，作品中很多創(chuàng)新技巧的難度都是極具挑戰(zhàn)的。在高校二胡教學中，二胡曲目的選擇不能單一，不能過于復(fù)雜，要做到穩(wěn)扎穩(wěn)打，循序漸進。不僅要學習傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，還要學習一些現(xiàn)代小提琴移植曲目和現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的一些獲獎現(xiàn)代作品。例如劉文金先生創(chuàng)作的二胡曲目《雪山魂塑》，紀念長征勝利七十周年而創(chuàng)作的一首大型的二胡協(xié)奏曲，以歌頌民族情懷為創(chuàng)作背景，結(jié)合西方作曲技巧，擴寬了二胡的演奏技巧，在教學時為學生描繪長征戰(zhàn)士與雪山抗衡最后勝利會師的場景，并突出演奏技巧的講解。例如用顫弓的技巧去表現(xiàn)暴風雪狂嘯怒號，長征戰(zhàn)士在寒風中瑟瑟發(fā)抖的狀態(tài)。右手持弓，弓段靠右，用弓尾演奏，因為弓尾的聲音較為粗糙，音量和力度由弱到強，由強到弱不停地變化。(見譜例1)

譜例1：

(五)與時俱進，緊跟時代潮流

教學也應(yīng)緊跟潮流，建議學生多聽，多欣賞，多鑒賞，多比較。同樣的曲目用不同樂器演奏，在教學上也會給學生帶來啟發(fā)，例如《查爾達什》這首樂曲是小提琴曲目移植的二胡曲目，也可以作為練習曲幫助學生提高基本功。

讓學生欣賞二胡和小提琴的不同演奏，小提琴與二胡音色不同，二胡通過借鑒小提琴的一些技巧，比較兩種樂器在演奏風格上的不同之處。在揉弦和滑音技巧上，二胡的韻味比小提琴要濃郁，由于小提琴樂器的局限性，二胡版本的《查爾達什》多了些民族韻味。在跳弓上，小提琴更適合演奏，二胡的弓固定在兩根弦之間，所以難度更大，高把位的音色也沒有小提琴的清脆細膩。二胡技法“跳弓”的演奏重點要調(diào)整右手握弓的角度，將琴桿抬高，與琴弦摩擦，弓距短，弓速快，左手按弦和右弓運弓保持速度一致。(見譜例2)

譜例2：

同樣的樂曲通過欣賞不同演奏家的演奏，讓學生分析二度創(chuàng)作的表演美學。同樣的曲目，每個演奏家都有自己的特點和風格，對同一首樂曲也有不同的理解和演繹，例如《江南春色》，通過欣賞朱昌耀和鄧建棟的版本，朱昌耀先生的揉弦和滑音韻味十足，鄧建棟先生的音質(zhì)和音色的把握接近完美，取名家所長，運用到教學和學生的學習中來，使學生的學習更具有直觀性和觀賞性。

(六)向戲曲學習，傳承民族文化

戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的國粹，我們有義務(wù)去傳承，從2008年國家就提倡開展戲曲進校園的活動。很多名家放下身段，走進校園，與學生近距離互動，使學生對名家的外在形式扮相和唱腔及樂器伴奏等方面產(chǎn)生濃厚的興趣，能面對面更直觀地欣賞和了解；很多戲曲傳承人在視頻平臺上發(fā)布一些戲曲介紹、唱腔片段和主胡演奏片段，好評如潮。戲曲發(fā)展的重擔是要交付給年輕人的，年輕人接觸戲曲的機會較少，必須加強戲曲的傳播，對于高校二胡學生可以加強二胡與戲曲的融合。二胡傳統(tǒng)曲目中也有很多具有戲曲風格的作品，例如《夜深沉》《秦腔主題隨想曲》《豫北敘事曲》等，多學習這類二胡作品同時探究作品對戲曲的借鑒。可將二胡講學與戲曲胡琴的演奏相借鑒，例如揚劇是江蘇省揚州市的地方傳統(tǒng)戲劇,為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，將揚劇主胡的教學與二胡教學相結(jié)合，相輔相成。例如滑音的教學，揚劇主胡中有上滑音，下滑音，墊指滑音，同指滑音，異指滑音等多種滑音，滑音的音色更有韻味，將這種技巧運用到二胡曲目的教學中，《揚州小調(diào)》《江南春色》《姑蘇春曉》等曲目中，更能表現(xiàn)出江南風景醉人的風光，宛如穿著旗袍的美女撐著油紙傘幽幽地走在青石小巷。

(七)增強基礎(chǔ)建設(shè)，營造藝術(shù)氛圍

學校的環(huán)境和氛圍在潛移默化中影響學生的素養(yǎng)和情操，加強高校校園環(huán)境基礎(chǔ)建設(shè)對于二胡等藝術(shù)類學科的教學意義重大。比如在班級擺放藝術(shù)周邊、設(shè)立音樂角，為學生營造出整潔且具有藝術(shù)氛圍的班集體，為二胡教師配備鋼琴，為學生調(diào)音、視唱提供音準、節(jié)奏的教學輔助訓(xùn)練，增加現(xiàn)代化的多媒體資源教學場所，建設(shè)小型音樂廳等多功能廳，為學生舞臺實踐提供場地等。

總 結(jié)

現(xiàn)在，高校的二胡教學應(yīng)平衡好理論與實踐經(jīng)驗積累，應(yīng)注重自主性和創(chuàng)新性思維的培育，應(yīng)敢于改進教學方法和模式，將提升學生音樂藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力放在首要位置，為學生的全方面發(fā)展提供優(yōu)質(zhì)條件，充分發(fā)揮音樂的作用，培養(yǎng)和塑造學生的優(yōu)秀品格，以為社會輸送合格的音樂人才為目標。

注釋:

[1]王海玲.二胡教學中如何提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)[J].藝術(shù)評鑒，2020(05):98—99.

[2]李 艷.淺析高校二胡現(xiàn)代教學問題及對策[J].北方音樂,2018(01):165.

[3]曲曉玲.淺議二胡教育教學中的文化價值[J].北方音樂,2018(06):133.

[4]黃聞繪.二胡音樂發(fā)展多樣化的現(xiàn)狀分析[J]．當代音樂,2017(07):95—96．

[5]周 暢.二胡教育教學中的文化價值[J]．西北師范大學音樂學院學報，2018(05):169—170．

[6]張茗惠.探討高校二胡教學中存在的問題及對策[J].北方音樂,2016(18):181.

[7]張惠芬.高校二胡教學中的問題與措施研究[J].戲劇之家,2018(33):187.

[8]肖 梅.高校二胡教學中存在的問題及解決方法[J].青年文學家,2012(12):51.