對話抖音神曲《Aloha Heja He》創(chuàng)作者阿奇姆·瑞切爾

張長曉

阿奇姆·瑞切爾。圖/受訪者提供

近期，朋友圈被抖音話題人物“張同學”在短視頻中使用的背景音樂《Aloha Heja He》刷屏了。隨著歌曲的走紅，中文版、方言版等也相繼出現(xiàn)。

這首歌曲是如何創(chuàng)作出來的，又有著什么樣的淵源和影響？神曲現(xiàn)象是一種怎樣的文化現(xiàn)象？我?guī)е闷嫘?，專訪了樂曲創(chuàng)作者——德國音樂人阿奇姆·瑞切爾（Achim Reichel）。阿奇姆于1991年創(chuàng)作了這首歌，現(xiàn)年78歲高齡的他仍在堅持開巡回演唱會，是一位傳奇的德國音樂人。采訪中，他表示做夢都想不到《Aloha Heja He》會在30年后成為中國的網(wǎng)絡熱門歌曲。

1944年阿奇姆·瑞切爾出生于德國漢堡，18歲時就組建了搖鈴樂隊（The Rattles ）， 1963 年，搖鈴樂隊和披頭士樂隊（The Beatles）一樣，發(fā)行了他們的第一張專輯。1965 年，搖鈴樂隊是滾石樂隊（ The Rolling Stones）、“搖滾之王”小理查德（Little Richard）和艾佛利兄弟（ Everly Brothers ）英國巡演的開場嘉賓樂隊。1966年，他們成為披頭士樂隊在德國巡演的開場樂隊。在此期間，搖鈴樂隊是德國最受歡迎的節(jié)拍樂隊之一。

瑞切爾來自一個航海家庭，并因此受到啟發(fā)創(chuàng)作出 《Aloha Heja He》這首有關(guān)水手生活的歌曲，歌名的意思是“你好”，講述了一個水手從新加坡到桑給巴爾的海上生活。其實，他早在1972年就完成了這首歌曲的旋律，整個旋律與披頭士曲風較為接近。直到上世紀90年代初偶然聽到多年前自己寫好的旋律時，他當即寫下了歌詞。這首歌曲主要表達了這樣的理念：全球化下世界正變得越來越小。

關(guān)于這首歌曲為何在中國走紅，在我看來，主要歸功于傳播媒介的巨變，尤其是來自中國的短視頻平臺。比如，在抖音應用的算法中，歌曲的熱度取決于觀眾的興趣，受眾對歌手的“熟悉度”并不起決定性作用。這就會打破常規(guī)的認識，短視頻帶動了大量神曲的產(chǎn)生。這種傳播選擇效應既有多元的特征，也帶有一定的民粹主義狂熱特征。

值得一提的是，“張同學”帶火的這首《Aloha Heja He》，是阿奇姆·瑞切爾在演唱會上的版本，特別是眾人合唱的部分，讓人仿佛置身演唱會現(xiàn)場。這種合唱形式，在德國叫“海上棚屋”。海上棚屋是一種集體民歌，歷史上由漁民、捕鯨者、商船水手和其他航海民族在船上演唱。也許在這個以短視頻流量為王的時代，正是合唱歌曲的這種統(tǒng)一性，以及小調(diào)的憂郁瞬間吸引了大眾。

短視頻網(wǎng)絡神曲的共同點是旋律簡單易上口，且多為電子舞曲，能激發(fā)“多巴胺效應”，所以流傳較廣，適合大眾傳播，也因此不斷出現(xiàn)在各大音樂榜單里。當前中國人處在多種情感交叉的階段，很多人喜愛憂郁悲傷的歌曲，一聽到憂郁的小調(diào)歌曲，往往就會觸動內(nèi)心柔弱的弦?！禔loha Heja He》整首歌曲旋律簡單，“阿啰哈嘿呀嘿”反復出現(xiàn)，歌曲節(jié)奏感強，在當前短視頻的巨大流量加持下，如同許多神曲一樣，快速走紅。

這種神曲現(xiàn)象和其生產(chǎn)、接受機制是對電臺DJ引導機制和原創(chuàng)機制的挑戰(zhàn)。其中前者比后者更帶波普文化的解構(gòu)力量，也更強調(diào)感性，拒絕主流資本主義文化的單向操控。傳播、接受本身又成為再生產(chǎn)性“創(chuàng)作”，各類加強版的各語種狂歡證明了這一點。神曲狂歡滿足于暫時性的解放力量，又由于資本力量的強大，它作為波普的子孫，融合了非理性和人民性的精神，終于鍛造成當下的一道閃電：狂歡節(jié)的犬儒主義——中世紀之狂歡節(jié)有人民顛覆解構(gòu)階級統(tǒng)治之意，今天神曲的篩選、傳播也類似于這種狂歡，但帶有非激進、躺平姿態(tài)。

時隔30年，你的歌曲《Aloha Heja He》風靡中國，你感覺如何？

對我來說，這是一種奇跡，因為這首歌的成功并不是商業(yè)運作的結(jié)果。 這首歌能夠呈現(xiàn)本身它所具備的音樂能量，這讓我感到非常自豪。

你想通過《Aloha Heja He》這首歌傳達一種什么樣的含義？

我寫這首歌曲的初衷是將人們聚集在一起，彼此之間沒有語言的障礙。 當大家一起歌唱慶祝的時候，我們通過歌聲獲得了彼此聯(lián)系的力量。

你的音樂生涯是如何開始的？誰影響了你的音樂？

我的音樂生涯始于上世紀60 年代初，當時我18 歲。我組建的第一支樂隊的名字是“The Rattles”，我們當時和披頭士樂隊、滾石樂隊一起巡演，認為節(jié)拍音樂（Beat-Musik） 必須用英語演唱。

我們發(fā)現(xiàn)你早期完全是用英文演唱的，后來改用德文。為什么會有這樣的轉(zhuǎn)變？

隨著年齡的增加，（我意識到）作為一名歌者只模仿國際藝人是遠遠不夠的，用英文演唱在我看來像是在制造贗品。

中國人經(jīng)常會聽一些英語國家的歌曲，比如Bob Dylan、The Beatles等，但我們對德國音樂知之甚少，除了德國戰(zhàn)車、蝎子樂隊和一些德國工業(yè)重金屬樂隊，很少能聽到其他的。我發(fā)現(xiàn)德國也有很多優(yōu)秀的音樂，為什么其在世界上不被人們所熟知？

這個問題非常有趣。德國音樂家的心態(tài)常常有一些問題，他們的祖輩大多曾參與過“二戰(zhàn)”和大屠殺，在德國的主流文化里，雖然已過去了70多年，我們對此仍感到羞愧?？v觀歷史，（對音樂創(chuàng)作而言）這并不是一個好的基礎(chǔ)。同樣重要的是，就在我們的黑暗時期之后，上世紀50年代，第一次全球青年文化浪潮開始了，代表音樂是搖滾音樂（例如貓王），接下來 60 年代的代表音樂是節(jié)拍音樂（例如披頭士樂隊），這都發(fā)生在英語系國家。今天，也有很多德國藝術(shù)家非常重視母語，比如德國戰(zhàn)車樂隊，但對于多數(shù)希望在世界舞臺上獲得關(guān)注的音樂人而言，似乎常常有必要用英文歌詞（例如蝎子樂隊）。我的歌曲《Aloha Heja He》在中國的成功介于兩者之間，幸運的是，它既有德語歌詞又具有國際化的情結(jié)，可以在情感上觸動人們的心靈，具有超越意義。

你認為美國流行音樂和德國流行音樂有什么區(qū)別？

美國流行音樂是相當年輕的多元文化的產(chǎn)物，它受到了來自歐洲、非洲、南美以及來自全世界的所有其他國家移民的影響，是綜合的產(chǎn)物。

與20年前相比，德國的流行音樂有變化嗎？現(xiàn)在，德國年輕人喜歡怎樣的音樂？

當收聽德國電臺廣播時，你會發(fā)現(xiàn)英語歌曲多于德語歌曲，當然，這也是全球化的結(jié)果。20年前我就意識到在繼承和發(fā)展德國流行文化方面，還有很多工作要做。

1975年，你的風格發(fā)生了很大變化，從“前衛(wèi)音樂”到“民謠搖滾歌手”。你提出這樣的主張：民間音樂必須要有生命力，只有把它放到時代的背景音中，才能做到這一點。這句話里，你想表達什么意思？

對我來說，古老的德國民歌對于完善我們的本土文化非常重要，所以，我覺得應該把它們轉(zhuǎn)化成一種更容易被大眾所接受的現(xiàn)代的音樂風格。

你有什么喜歡的德國音樂家和歌曲推薦給中國樂迷嗎？

上世紀70年代，隨著Kraftwerk、Tangerine Dream和La Düsseldorf等樂隊的涌現(xiàn)，一場有趣的德國音樂浪潮出現(xiàn)了，它被稱為德國搖滾（Kraut-Rock），我也是這個浪潮中的一分子。我參與了一個名為“A.R.和機器”的項目，我的第一張專輯叫“綠色之旅”，其誕生基于“Technology”音樂，對Depeche Mode、Brian Eno以及后來DJ們制作的基于電腦合成的音樂，產(chǎn)生了重大影響。

你聽過一些中國音樂嗎？如果以后有機會，你愿意去中國演出嗎？

在我看來，今天中國的流行音樂與國際流行音樂非常接近。中國傳統(tǒng)音樂，在歐洲人聽來很特別，因為它是基于五聲音階的。1986年我在東南亞巡回演出，令我非常驚訝的是，雖然我所有的歌曲都用德語來演唱，但人們喜歡它。音樂比文字更能觸動人心?，F(xiàn)在我78歲了，還從未去過中國。如果中國朋友想邀請我去，請告訴我。

音樂對你意味著什么？

今天我確信音樂是我為之而生的東西，這讓我心存感激。

（翻譯：許至君）