探析國畫藝術在“非遺”展陳設計中的應用

關鍵詞：國畫;“非遺”展陳;動線;虛實;相對關系;色彩;

中圖分類號：A 文獻標識碼：A 文章編號：（2022）-3-

“在一個藝術家心目中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來?！辈煌囆g形式之間是有相通性的。不管是繪畫、書法、音樂，還是我們本文將要探討的展陳藝術，它們都屬于感性活動范疇，情感主宰整個藝術活動，因此不管最終的表現(xiàn)形式如何，它們的出發(fā)點是相同的，創(chuàng)作者觀察生活中的美和自然界中的規(guī)律，通過藝術渲染來傳達創(chuàng)作者想要表達的意境。在我國眾多的傳統(tǒng)藝術門類中，國畫作品在創(chuàng)作中很重視意境的表達，國畫創(chuàng)作者要想實現(xiàn)意境的表現(xiàn)，不但需要擁有高超的繪畫技巧，還需要對國畫思想以及內(nèi)涵有著深入的了解。想要做好一個系統(tǒng)的“非遺”展陳項目同樣如此，展陳設計作為一種綜合性設計，不是對展品簡單地裝飾、美化，它涉及的學科多種多樣，不光需要用到先進的科技來豐富展陳方式，更需要對展陳內(nèi)容進行深入、系統(tǒng)地學習，以表現(xiàn)“非遺”文化的精神內(nèi)涵，從而能夠完美地表現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)之美。然而，目前“非遺”展陳面臨的問題很多，比如如何在博物館環(huán)境中展現(xiàn)“非遺”，如何將“非遺”與實物展陳有機融合等，下面筆者將基于“非遺”展陳設計的獨特性，從國畫藝術中探尋當代“非遺”展陳設計的出路。

一、國畫筆法的線條規(guī)律對展陳動線設計的啟發(fā)

國畫中筆法的表現(xiàn)極其重要。國畫中對線的要求較高，國畫重視所描繪事物的輪廓，以最簡潔、有力的方式來表現(xiàn)，例如《清明上河圖》中的船只雖然形體描繪較小，但是其形象足以表現(xiàn)得淋漓盡致。這些看似隨意的線條，在其背后是有一套嚴格的規(guī)律，其中幾個最根本的規(guī)律分別是平、圓、留、重、變，在這些規(guī)律之中，平和圓比較好理解，留就是收得住，重代表用筆以峻勁為主，表現(xiàn)事物要求有力。前四點是根本，在這四點基礎上要有“變”即變化、節(jié)奏，線條要講求抑揚頓挫。同樣在“非遺”展陳的動線設計中，在保證游覽要求的基礎上，要多尋求動線的層次性、韻律性，當然這種變化是要根據(jù)展示內(nèi)容來決定的，這是一個充滿推理的過程，我們需要根據(jù)展覽大綱中每一部分內(nèi)容的體量和價值，來進行空間的合理劃分。

在非遺展陳的參觀形式上以自由式參觀和遞進式參觀這兩種形式最為常見。自由式參觀即沒有特定的參觀流線。這樣的展覽大多呈現(xiàn)為一個大空間，在內(nèi)容上呈現(xiàn)為多點并存的模式，這些知識點相對獨立但是又緊密依靠，觀者可以在此空間中自由游覽，且不會對展覽內(nèi)容的理解有影響。這樣的動線看似雜亂無章，但又像一幅寫意的國畫，充滿著變化，關鍵是要設計師做到“形散而神不散”。遞進式參觀相對而言更具有邏輯性，尤其在敘事性展覽中比較常見，根據(jù)內(nèi)容的需求由主展線和輔展線展開敘事。主展線是敘事的主體，輔展線主要是對主展線內(nèi)容進行擴充，但是這樣有時也會造成參觀邏輯的混亂，需要在設計的時候小心避免。遞進式參觀由于在參觀之始便設定好了參觀路線，因此很容易使觀者產(chǎn)生疲勞感，這便需要借鑒國畫藝術中線條的變化，或平緩、或轉(zhuǎn)折、或發(fā)散，使參觀動線有著節(jié)奏的改變，達到移步異景的效果以維持觀者良好的精神狀態(tài)。當然，在一些大型的“非遺”展陳項目中，要靈活地運用這兩種不同的參觀模式，使動線更加豐富、合理且富有變化。

二、國畫構圖的虛實關系對展陳空間設計的啟發(fā)

構圖在國畫藝術中占據(jù)著重要的地位，而虛實構圖是其中一個重要的手法。虛和實是對立統(tǒng)一的關系，“虛”并不代表什么也沒有，“實”也并非元素的隨意堆積。如何做到虛中有實，實中有虛，是畫者所追求的目標，黃賓虹就曾指出，“實處易，虛處難?！笨梢娨幚砗眠@對關系并不容易。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，與國畫藝術具有異曲同工的精神內(nèi)核，將虛實關系介入“非遺”展陳中，是對傳統(tǒng)文化精神的傳承。在具體的“非遺”展陳案例中，虛實關系可以應用到許多場景，比如將“非遺”展品進行重點處理，與展品相關的視覺元素進行概括化處理，達到烘托展品的效果，展品部分即為“實”，視覺元素即為“虛”。在我國眾多的“非遺”展館中，有不少優(yōu)秀的案例便運用了此關系。中國傘博物館作為全國首家以傘為主題的博物館，綜合展示了傘的文化、歷史、故事、制作工藝等，其中一個場景是對《雨巷》這首詩詞的還原，近景中打著油紙傘的女孩以及左右兩面高墻的實化處理，遠景畫面則運用墻繪的方式虛化處理，在節(jié)省空間的同時給觀者一種朦朧、寫意的感受。

三、結語

我國的博物館展陳藝術起步較晚，20世紀90年代，隨著我國博物館與國外博物館之間的業(yè)務交流，國內(nèi)展陳設計水平顯著提高，展覽形式也從之前的長期基本陳列向短期臨時展覽轉(zhuǎn)變，如此一來，展覽活動急劇增多，正是給“非遺”保護提供了良好的平臺。近幾年“非遺”展館以及大大小小的“非遺”專題展覽隨處可見。隨著展覽活動的增多，難免會出現(xiàn)展陳形式的單調(diào)與重復問題，且有不少展陳的設計手法借鑒國外的展覽，并不是說國外的設計手法就不好，而是“非遺”這一展項比較特殊，展陳的形式要根據(jù)“非遺”展項的特點進行設計，且展示過程需要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。

參考文獻

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作者簡介：

馬瑞陽，女，2002.11.22，沈陽師范大學，美術與設計學院 國畫班長