先鋒“實驗室”

安福武康街道作為一個兼收并蓄又十分具有上海特色的本土社區(qū)，既有生活了幾十年的老居民，也有充滿活力的年輕游客和商戶。AIM ARCHITECTURE在這里“以社區(qū)為中心”設(shè)計了一種全新的零售建筑類型——話梅坊。話梅坊是一封給周邊社區(qū)的情書，其靈感源自歷史悠久的“坊”。本著再利用、可持續(xù)發(fā)展的初衷，AIM ARCHITECTURE希望通過設(shè)計讓原本的老建筑再次煥發(fā)生機，在保留斑駁的老舊建筑肌理中加入新的設(shè)計構(gòu)造來致敬過往。空間借助中性的不銹鋼樓梯，給參觀者帶來一段不同感受的旅程。

隱于百年銀杏和桂花香中的WS SPACE無集小白樓正式對外開放，并迎來了當代藝術(shù)家王天德近十年來在上海舉辦的首次個展“王天德：叁層樓”。此次展覽由國內(nèi)知名學(xué)者、復(fù)旦大學(xué)教授沈語冰先生擔綱策展人;著名設(shè)計師、策展人、WS SPACE無集/無間設(shè)計創(chuàng)始人吳濱擔任出品人。近年來，王天德用高古文脈和山水智慧積累養(yǎng)分，此次展出的是他近期的藝術(shù)探索和藝術(shù)珍藏，包括家具、文房、書畫、碑帖拓片、古籍善本等，將當代藝術(shù)家的日常與對生命和社會的感悟搬進小白樓這座百年建筑，體現(xiàn)這座百年洋房的當代藝術(shù)美學(xué)價值。

LABELHOOD蕾虎在時尚領(lǐng)域呈現(xiàn)出先鋒活躍的形象，而它位于上海的最新辦公空間呈現(xiàn)出仿佛研究所般的氛圍，讓人在其中不自覺地安靜下來。

繼為LABELHOOD蕾虎打造線下零售店之后，入圍2020年AD100Young的ONOAA STUDIO建筑室內(nèi)設(shè)計事務(wù)所再次為其操刀了辦公空間的設(shè)計。ONOAA沒有過于強調(diào)某種風(fēng)格的設(shè)計，只是結(jié)合使用功能、動線和原建筑的特色，營造了一個契合LABELHOOD蕾虎精神及其企業(yè)文化的辦公空間。

辦公室位于常德路一棟三層的老建筑中，ONOAA在改造時盡量尊重原始空間的狀態(tài)，以此為基礎(chǔ)進行修復(fù)重構(gòu)、引入新成分。在底色溫潤的空間里，外露的天花板及管道、保留了質(zhì)樸感的承重柱體，整體材質(zhì)看似粗野，卻因淡綠、奶油白、淺灰等輕盈的色彩而細膩了不少，且不失現(xiàn)代氣息。一樓用作前臺接待，兼有小型會議室;樓上的兩層空間主要為公司內(nèi)部服務(wù)。設(shè)計師在修復(fù)老建筑時提取出建筑的原有元素，并賦予其新生，希望這些新成分的介入能夠與原始建筑產(chǎn)生更多的對話。以色彩為例，定制的木飾面板以及部分家具，其溫潤輕盈的綠源于雕花樓梯的綠色瓷磚，以新事物致敬以前存在的獨特之美。材質(zhì)的妙用也是整體設(shè)計的一大亮點。毛氈質(zhì)感的地毯除了用于地面上，還被貼在家具和墻壁上，帶有溫度和毛絨的肌理為清透的空間帶來層次感，也有一定吸音效果。

近日，愛馬仕上海恒隆廣場專賣店煥新啟幕。由巴黎建筑事務(wù)所RDAI精心打造的空間跨越兩層，在設(shè)計上充分融匯上海的文化底蘊，彰顯愛馬仕與這座城市之間的深厚聯(lián)結(jié)。在店鋪內(nèi)部，深藍綠色、勃艮第紅色與焦糖色融匯于一體，層次豐富的霧感、漆面與絲絨飾面交織于空間中，實現(xiàn)了不同區(qū)域的流暢過渡，又將它們緊密聯(lián)結(jié)。在旋轉(zhuǎn)樓梯上方，從天花板垂懸而下的藝術(shù)品是尤其出彩的亮點。該雕塑由中國藝術(shù)家閆曉靜特別創(chuàng)作， 使使用逾10000顆玻璃珠穿線制成，似云云朵漂浮，又似駿馬奔騰。

在秦皇島阿那亞社區(qū)的文創(chuàng)小鎮(zhèn)一角，由B.L.U.E. 建筑設(shè)計事務(wù)所設(shè)計的阿那亞唐舍酒店是海邊最具特色的建筑群落。酒店東側(cè)面向黃金海岸線南岸，遠離喧囂，有著絕佳的觀海視野。另外三面被五六層高的歐洲風(fēng)格住宅建筑群環(huán)繞，場地在其間形成六角形的輪廓，有著類似歐洲小鎮(zhèn)里城市廣場的尺度和空間形態(tài)。設(shè)計師將建筑設(shè)計成一座圍合式的小建筑群落。各個小樓之間通過室外連廊互相連接，賦予酒店更多的社區(qū)感和體驗感。在開放的氛圍中，讓人在私密空間之外獲得更多公共的交流場所，空間是共享的、動態(tài)的。酒店亦實現(xiàn)了一種現(xiàn)代人“共享社區(qū)”的可能。

在南京湯山東南一隅，由入圍2020年AD100 YOUNG的MONOARCHI度向建筑設(shè)計的四座溫泉小屋如孤島般隱藏在山坡的茂密樹林中。在保留自然環(huán)境原始地貌和植被的同時，MONOARCHI度向建筑設(shè)計師也考慮到建筑與周邊環(huán)境的互動關(guān)系，將其設(shè)置在不同的位置，由此產(chǎn)生兩類截然不同的趣味形態(tài)。四棟小屋造型相似，卻用兩種不同的材質(zhì)表達對自然的態(tài)度：樹林中的兩棟小屋使用了炭燒木作為表皮，黑色的立面將小屋隱匿在郁郁蔥蔥之間;另外兩棟暴露在石陣之上與樹林邊緣的小屋以原木色的質(zhì)感縫合自然環(huán)境與人工空間的距離。

近日由梁志天設(shè)計集團（SLD）設(shè)計的板神鐵板燒日本料理店開幕。餐廳坐落于香港銅鑼灣黃金地段，其簡約的設(shè)計以深色為主調(diào)，融合明亮的裝飾，把這個604平方米的用餐空間打造成時尚雅致的日式美食體驗場所。SLD以寬敞的空間和簡約的美學(xué)為特色，精心打造的別具一格、低調(diào)奢華的用餐氛圍，讓人能盡情享受現(xiàn)代與傳統(tǒng)日本美學(xué)的意境。餐廳設(shè)計以迷人的日本自然美景為靈感，從中提煉的主要元素完美融入室內(nèi)設(shè)計，包括矚目的富士山藝術(shù)背景墻、定制的傳統(tǒng)植物印花墻紙及織物，以及在整個空間中大量采用木材及花崗巖等，讓人即使身處鬧市中心，也能瞬間置身于濃厚的傳統(tǒng)日本文化與風(fēng)情之中，感受空間的設(shè)計韻味。

Gallery All凹空間在首屆Design Miami/Podium x Shanghai博覽會上展出了藝術(shù)家王畫的作品，表達她以“項鏈”為題的思索。名為《那一團團纏繞的是愛 - 紅寶石》的藝術(shù)裝置以“項鏈”為底座，承托起燈管。當光線亮起時，下方的紅色寶石會折射出瑰麗的光澤，呈現(xiàn)出宛如夢境的形態(tài)。

家具品牌URBANCRAFT推出獨立分支Monochrome，力圖傳遞極致與純粹的態(tài)度。設(shè)計師將鋁管材料作為研究與實驗的方向，呈現(xiàn)一系列鋁制家具單品。作品的焊疤被刻意保留，成為貫穿系列的獨特標簽，以“不完美”挑戰(zhàn)既有審美觀念。

藝術(shù)家Danh Vo采用Kvadrat的Sisu面料打造同名紡織藝術(shù)品，讓丹麥經(jīng)典設(shè)計與當代藝術(shù)相遇。Sisu面料原本是由Nanna Ditzel在20世紀60年代設(shè)計的，以毛紡紗線織就出精妙的格子圖案。一塊傳奇面料歷經(jīng)半個世紀，在不同創(chuàng)作者的手里煥發(fā)出不同的生命力。

藝術(shù)家羅黛詩的作品《復(fù)調(diào)/ Polyphony》以流動的筆觸表現(xiàn)“擦”這一簡單的動作，以輕松幽默的方式將觀者引入與物質(zhì)的對話。作品將不銹鋼作為“畫布”，融合傳統(tǒng)技法，創(chuàng)造出具有時間層次的豐富色彩。這組作品同樣由Gallery All凹空間于Design Miami/ Podium x Shanghai博覽會上呈現(xiàn)。

Fratelli Boffi推出的新版Sitlali搖椅仿佛一首融合了古典風(fēng)格與未來主義的華麗金屬搖滾樂。Sitlali搖椅以英國歷史上的溫莎椅為原型，半圓弧態(tài)的折扇椅背是它最矚目的特色，扶手和椅腿也有折扇結(jié)構(gòu)加以呼應(yīng);椅身通體為金屬色調(diào)，表面呈磨砂肌理質(zhì)感。

作為南池子美術(shù)館的開館展，“興會——徐累個展”是藝術(shù)家近幾年創(chuàng)作成果在國內(nèi)的首度發(fā)布?！芭d會”一詞，一來比附西方“靈感”，二來寄寓中國文人對“知遇”的欣喜。藝術(shù)家借用藝術(shù)史的知識譜系，讓不同時代的繪畫、人物、事跡異時同構(gòu)，畫面精微。

時間 2021年11月2日至2022年2月28日 地點 北京市東城區(qū)普渡寺西巷21號 南池子美術(shù)館

冬意漸濃，松美術(shù)館同步推出三位藝術(shù)家的個展，其中蔡磊個展“登樓去梯”的創(chuàng)作觀察維度指向空間。通過透視和視錯覺實驗空間的平面化降維，又將現(xiàn)實粗糲的人居景觀轉(zhuǎn)化為高度提純的風(fēng)格化形式?！暗菢侨ヌ荨本哂须p重含義，它既體現(xiàn)出一種人與空間的物理關(guān)系，又喻示了藝術(shù)家對待創(chuàng)作時棄絕雜擾的態(tài)度和純粹精神。

時間 2021年11月27日至2022年1月16日

地點 北京市順義區(qū)天竺鎮(zhèn)樓臺村南格拉斯路 松美術(shù)館

一座城市何以偉大？巴黎是怎樣建成的？這些問題可以在西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心合作的特展“巴黎建筑1948-2020 城市進程的見證”中得到解答。展覽描摹了二戰(zhàn)結(jié)束后新一代建筑師所構(gòu)想的現(xiàn)代城市圖景，追憶了不斷擴張的大巴黎區(qū)域演變。來自蓬皮杜中心建筑收藏的75個項目構(gòu)成一部集錦，代表著巴黎的城市變革。

時間 2021年11月11日至2022年2月20日

地點 上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600號 西岸美術(shù)館展廳3

福斯特及合伙人建筑事務(wù)所（Foster+Partners）“城市愿景：可持續(xù)人居”展覽亮相上海，這是一場以模型、圖片和影像資料為主的展覽，反映出事務(wù)所高度提倡的可持續(xù)設(shè)計理念：基于需求，尊重現(xiàn)有建筑結(jié)構(gòu)，為當?shù)亟?jīng)濟服務(wù)。福斯特及合伙人建筑事務(wù)所一直以來提供著細致的服務(wù)，細致到會監(jiān)測其所設(shè)計的建筑在整個生命周期內(nèi)的碳影響。

時間 2021年11月18日至2022年2月18日

地點 上海市靜安區(qū)山西北路77號 新泰倉庫

Longlati基金會 欣然呈現(xiàn)“哪里有陰影，那里就有光”，這是為塔拉?瑪達尼（Tala Madani）及其“角落投影”系列繪畫而特別舉辦的展覽。此次展出的四幅電影式雙聯(lián)作品以諷刺的風(fēng)格對“角落投影”做出辯證描述。觀眾需要打著手電筒來欣賞作品，不失為一次集體的行為藝術(shù)表演。

時間 2021年11月9日至2022年2月28日

地點 上海市黃浦區(qū)香港路117號三層 Longlati基金會

藝術(shù)家托尼?克拉格（Tony Cragg）的新作展帶來一系列青銅雕塑及一件2021年新創(chuàng)作的石料雕塑《面具》，將他長期以來通過物質(zhì)的動勢力量構(gòu)想雕塑形態(tài)的興趣展露無遺。這些雕塑運用復(fù)合材料創(chuàng)作，形態(tài)多變，仿佛層層疊疊的地質(zhì)巖板。創(chuàng)作中，克拉格集中凸顯了他從20世紀70年代便開始探索的疊砌創(chuàng)作法，先繪制雕塑草圖，然后將一個個精密而形態(tài)各異的部分拼接，塑造成牢固的作品。

時間 2021年11月6日至2022年1月15日

地點 上海市黃浦區(qū)虎丘路27號2樓 里森畫廊