“如詩如畫”的畫意攝影

何莉麗

【摘要】畫意攝影以多樣化的繪畫風(fēng)格表達(dá)人文美和自然美，一向是攝影藝術(shù)創(chuàng)作里的一種很重要表現(xiàn)方法。畫意攝影一直在各個時期貫穿其中，并在攝影的發(fā)展史上起了幾個里程碑的作用。中國繪畫的風(fēng)格在世界美術(shù)史上獨(dú)樹一幟，具有無與倫比的美，水墨畫意攝影，講究構(gòu)圖和詩，書、畫、印相結(jié)合，從而營造出獨(dú)特的審美體驗(yàn)氣氛。

【關(guān)鍵詞】畫意攝影;印象派攝影;攝影流派

【基金】2015年廣東省本科高校教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)改革工程立項(xiàng)建設(shè)項(xiàng)目。

【項(xiàng)目名稱】《視覺傳達(dá)設(shè)計》，項(xiàng)目類型：專業(yè)綜合改革試點(diǎn)，項(xiàng)目文號是粵教高函[2015]133號;2015年廣東省本科高校教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)改革工程立項(xiàng)建設(shè)項(xiàng)目。

【項(xiàng)目名稱】《藝術(shù)設(shè)計實(shí)驗(yàn)中心》研究成果，項(xiàng)目類型：實(shí)驗(yàn)教學(xué)示范中心，項(xiàng)目文號是粵教高函[2015]133號。

中圖分類號：J9 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.01.085

畫意攝影以多樣化的繪畫風(fēng)格表達(dá)人文美和自然美，一向是攝影藝術(shù)創(chuàng)作里的一種很重要表現(xiàn)方法。從攝影術(shù)發(fā)明至今，畫意攝影一直在各個時期貫穿其中，并在攝影的發(fā)展史上起了幾個里程碑的作用。

1. 畫意攝影的“畫和意”

畫意攝影流派最早產(chǎn)生于19世紀(jì)的80年代，畫意攝影流派主張攝影師著重表達(dá)藝術(shù)個性，不依賴傳統(tǒng)的拍照模式。強(qiáng)調(diào)作品的畫面中線條、影調(diào)、構(gòu)圖等視覺美學(xué)元素的重要性超過照片所表達(dá)出的內(nèi)涵。當(dāng)時，畫意派很少采用類似拼疊、拼貼、重組等的方式去做出類似繪畫的效果，而是通過直接拍攝及采用一些特殊工藝來制作。畫意攝影具體來說是一種空間意識，是大自然的節(jié)奏與和諧，是形光線色的審美效應(yīng);深而言之，是實(shí)中求虛，景中求情，真中求美，是一種人生境界，是一種理想、一種詩情。中國傳統(tǒng)審美范疇中所謂的“詩中有畫”、“畫中有詩”、“詩情畫意”緣出于此。畫意攝影流派主張仿畫，但又不是以像“畫”為目的，而是“用相機(jī)去作畫”，不是后期做“畫”。

1857年雷蘭德創(chuàng)作了一幅由30多張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品《兩種人生》，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。最初仿畫派一直模仿文藝復(fù)興時期的繪畫風(fēng)格，作品多是取材于宗教教義或是文藝作品，可以說是感念先行，經(jīng)擺布、導(dǎo)演和暗房工藝制作而成。畫面布局考究、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，敘事性、情節(jié)性和寓意性是藝術(shù)上的特點(diǎn)。

印象派攝影是從印象派繪畫中得到靈感的。19世紀(jì)60年代中期到80年代繪畫印象派運(yùn)動在法國盛行，著名的印象派畫家莫奈和雷諾阿為力求再現(xiàn)那些在充滿光線的氛圍中表現(xiàn)物體的視覺印象的色彩。在印象派繪畫的基礎(chǔ)上，英國自然主義攝影家埃默森提出，因?yàn)槿搜鄣慕裹c(diǎn)，中間清晰，邊緣模糊，這樣的感知可以運(yùn)用到圖像表達(dá)上，相片有一部分是清晰的，一部分是模糊的。有的攝影家也會通過攝影技術(shù)達(dá)到柔焦的效果，有些則會使用畫筆在照片上進(jìn)行加工，以達(dá)到印象派繪畫的朦朧效果。類似于J.戴德利耶的《利物浦印象》陰影之處的柔焦過渡，拉克羅亞《掃公園的人》里鮮明的光線對比。將印象派的攝影語言當(dāng)作拍照片的目的是一種審美上的趣味，但在當(dāng)代，一件作品為何要用印象派的語言作為其表達(dá)方式，去表現(xiàn)他想說的某個主題，更有價值去探究。

超現(xiàn)實(shí)主義攝影流派的攝影家認(rèn)為，用寫實(shí)主義這種創(chuàng)作手法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家們早就完成的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是開發(fā)新的、沒被探討過的那些人類的“心靈世界”。他們要表現(xiàn)的對象是人們的下意識活動，偶然的靈感，心里的變態(tài)和夢幻，以剪刀、膠水、暗房技術(shù)作為主要技術(shù)，在作品畫面上將影像加以拼湊、堆砌、重組，任意的夸張、變形，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和幻想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。一位藝術(shù)家曾這樣解讀超現(xiàn)實(shí)主義：“超現(xiàn)實(shí)主義就是用來化解向來存在于夢境與現(xiàn)實(shí)之間的沖突，而達(dá)于一種絕對的真實(shí)，一種超越的真實(shí)”。

2. 中國風(fēng)畫意攝影視覺特征

中國繪畫的風(fēng)格在世界美術(shù)史上獨(dú)樹一幟，具有無與倫比的美。中國傳統(tǒng)國畫，講究氣韻二字，在攝影領(lǐng)域，有一個分支，即水墨畫意攝影，用攝影的手段將傳統(tǒng)水墨畫與和現(xiàn)代事物相結(jié)合，使照片中帶有一種超脫現(xiàn)實(shí)的、意境的、飄逸虛渺的水墨風(fēng)格。它的美在于追求“神似”和“意境”，講究構(gòu)圖和詩，書、畫、印相結(jié)合，從而營造出獨(dú)特的審美體驗(yàn)氣氛。我國老一輩攝影家郎靜山將攝影和我國傳統(tǒng)山水畫結(jié)合，運(yùn)用了散點(diǎn)透視原理，創(chuàng)作出一幅幅獨(dú)具風(fēng)格的風(fēng)光集錦攝影藝術(shù)精品。他說：“創(chuàng)作意境佳妙的照片并不是人的杜造，不過是人工修葺罷了。這種道理既行之于中國畫，亦可行之于集錦照片?！崩伸o山的畫意中國攝影大賽作品就能從這方面反映出攝影師多個層次的內(nèi)涵。對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變?yōu)橛幸饬x的作品，就要把個人的想法融入照片里?！爱嬕狻笔字亍耙狻弊?，如果只追求畫面效果，忽略畫面內(nèi)的意圖，也只能是一幅膚淺的作品。

3. 中國風(fēng)畫意攝影拍攝技巧

中國山水畫多是取材山水、云霧、飛鳥、花草、藤葉，我們在攝影的時候也要去找這些元素，有這些元素就已經(jīng)成功一半了。另外還要躲一躲那些現(xiàn)代的東西，比如電線桿、手機(jī)信號塔還有柏油馬路的路面。在中國山水畫里面是沒有近大遠(yuǎn)小的變化的。你可以仔細(xì)去看看那些水墨畫，去找找它們的規(guī)律和特點(diǎn)，尤其是清代以前的水墨畫，你會發(fā)現(xiàn)近處的東西不會畫的特別大，雖然有變化，但是不會那么夸張。一層一層的山越來越遠(yuǎn)，它只是用墨越來越淡來表示。它不會近處的山畫的特別大，遠(yuǎn)處的特別小，不像西方油畫那樣有近大遠(yuǎn)小立體透視。所以我們拍照的時候就盡量用中焦甚至是長焦鏡頭來壓縮空間，讓近處和遠(yuǎn)處的山?jīng)]有劇烈的大小變化。這也意味著我們只能拍遠(yuǎn)處的景不能拍特別近的景。上面這張照片里雖然有一棵很大的松樹出現(xiàn)在前景中，但實(shí)際上離拍攝者還是有很遠(yuǎn)的距離的。

構(gòu)圖的時候盡量多留白，這個白大多是由云霧形成的。我們的國畫里有句話叫做：畫留三分白，生氣隨之發(fā)。也就是說整個畫面里至少要留三分之一的空白，這樣我們才會覺得畫面能透氣、有生氣。如果你畫的太滿的話，這幅畫可能就太重了，讓人感覺喘不過氣來。甚至有些水墨畫留了五分甚至七分白，一個畫面只畫了三分之一，其它都是空白的。

黑白灰的層次要分明?？梢钥纯瓷厦孢@張畫面，松樹非常的黑，山是一種深灰色到淺灰色的過度，白色非常的白，畫面頂部的那部分天空稍微有一點(diǎn)點(diǎn)淺灰色，黑白灰的層次感拉的非常的明確。黑的就是黑的，灰的就是灰的，白的就是白的。特別是灰色，中國畫里非常講究灰度的細(xì)膩過度，要變現(xiàn)的非常充沛，這個跟我們前期拍攝有關(guān)，和后期處理也有關(guān)系。

前中后層次分明。也就是說要有前景、中景和遠(yuǎn)景，至少要有三個層次，這樣看上去就不會過于單調(diào)。我們已經(jīng)沒有近大遠(yuǎn)小的立體感了，所以就一定要有前中后、近中遠(yuǎn)的層次感。一般來說最近的物體是顏色最深的，中間的物體是深灰色，再遠(yuǎn)一點(diǎn)的物體可以是淺灰色，是這樣的關(guān)系。

拍照的時候選擇用RAW格式拍攝，在后期處理時我們把彩色的照片轉(zhuǎn)成黑白照片，并且可以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整亮度的曲線。曲線調(diào)整的目的是讓天空、云霧盡量的白起來。最好是要足夠的白又不會曝光過度的那種白色。它實(shí)際上是一種非常細(xì)膩的淺淺的灰，像是宣紙的色彩和質(zhì)感。最后我們還要賦予畫面一些青色或黃色色調(diào)。因?yàn)楫嫯嬘玫哪瞧稽c(diǎn)青色的，紙張是偏一點(diǎn)黃色的，所以它也能是完全的純黑白?？梢韵劝颜掌{(diào)成純黑白，然后再賦予整個照片黃色或青色的色調(diào)。

如果說在19世紀(jì)時，技術(shù)門檻還是畫意派的天敵，那么在現(xiàn)代，膠片時代攝影大師們所面對的難關(guān)幾乎變得不值一提。歸根結(jié)底，畫意的“準(zhǔn)入證”并不高，凡是懂得畫意本義的攝影師都可以做得很好。因?yàn)槟壳暗募夹g(shù)手段和輔助道具都超越了前人的想象。關(guān)于畫意攝影，不管從業(yè)者在行業(yè)中的分工如何、地位幾許，對這個題材一直多有保留。但在門類如此繁多的發(fā)展道路上，針對如此龐大的市場，攝影師無一不希望自己的作品變得更美。在這樣的背景下，“畫意派”這個在膠片時代曾經(jīng)一度輝煌，歷經(jīng)凋零的攝影類別，靜悄悄地敲響了復(fù)蘇的戰(zhàn)鼓。

人物主題的拍照在之前選定好背景之后，要根據(jù)背景特點(diǎn)選擇合適的道具來營造氛圍。不同的背景需要與之吻合的道具相配，這個過程很關(guān)鍵，往往畫意類拍攝主題不明顯就是因?yàn)楫嬑恫蛔?。那么這就是因?yàn)閳鼍霸O(shè)計理念不明確，主題不突出的的原因造成。畫意拍攝的造型及服裝也非常重要。要想表現(xiàn)出濃厚的畫意效果，造型上需要選擇一些有質(zhì)感的飾物，如符合畫面背景的枯樹枝，干花之類。而服飾則可選擇麻布，再生布或其他質(zhì)感較強(qiáng)紋理明顯的的材料裹裝或縫制。

在拍攝中，由于我們的畫意攝影屬于仿畫攝影，畫架前的模特都是靜止的，所以模特的美姿是以靜態(tài)為主，不必太張揚(yáng)。而畫意的用光則是拍攝一大難點(diǎn)。油畫特點(diǎn)需要畫面具有凝重的影調(diào)感，所以，燈光基本上都是以單燈或者單組光源為主，并且需要加上輔助光源修飾光效。我們一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全側(cè)光都是我們常用的拍攝油畫效果的光位。為了更好表現(xiàn)畫面的油畫色彩，持續(xù)光源的低色溫效果是最佳的選擇，并且，這種燈光由于本身光質(zhì)較硬，所以比燈箱更具有油畫般的影凋效果。

記得安格爾還說過一句話，“藝術(shù)的最好表現(xiàn)方式是不露痕跡的”，在拍攝畫意作品時，不僅要從畫面上做到構(gòu)圖精致、用光講究、影調(diào)優(yōu)美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結(jié)合！人物自然而不矯情，質(zhì)感真而不趨世俗，細(xì)節(jié)周到而不奪目，畫面華美而不艷麗！