跨媒介視域下平面藝術(shù)維度轉(zhuǎn)化思維探究?

蔣松儒,艾夢

(1.天津美術(shù)學院 設(shè)計學院,天津 300141;2.英國博爾頓大學 博爾頓藝術(shù)學院,英格蘭 博爾頓BL3 5AB)

在科技發(fā)展的背景下,以圖像、文字等視覺形式為主要表述內(nèi)容的平面藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)的加持下,其演化過程從以往單純討論數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)關(guān)系的研究熱潮中逐漸深化,進而轉(zhuǎn)向探索基于融合理念的跨媒介藝術(shù)研究。 作為一種以視覺感官為基點的藝術(shù)形式,跨媒介平面藝術(shù)主要借助一系列視覺元素,以全新的設(shè)計理念以及符合現(xiàn)代審美的表意方式,為其藝術(shù)生產(chǎn)、傳播、接受及消費等領(lǐng)域提供新角度的審視,也嘗試為平面藝術(shù)與各類媒介間建立嶄新的運作模式。 同時,跨媒介理念的形成也激發(fā)著平面藝術(shù)作品中的維度表現(xiàn)發(fā)生改變。 作品中所呈現(xiàn)出的維度轉(zhuǎn)化改變了以往圖像、影像傳統(tǒng)的運作機制,推動著作品從靜態(tài)單一媒介向多元融合媒介發(fā)展。 數(shù)字化語境下,維度轉(zhuǎn)化思維的運用擴大了作品的空間,提升了作品的影響力,豐富了信息的傳播方式,同樣也為跨媒介平面藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)新提供了更多可能。

一、跨媒介創(chuàng)作的基本特征

(一)跨媒介概念的引入

事實上,“跨媒介”(Intermedia)是基于現(xiàn)代語境所衍生出的一個相對較新的術(shù)語。 就語詞本義而言,跨媒介一詞在英文中實際上是由義為“媒體”的media 與表示“不同事物之間”及“相互”意義的拉丁詞綴inter 組合而成的一個合成詞。 故此,我們可以嘗試將其思想概括為“相互跨越媒體邊界的一種融合方式”。 對于這個誕生并沒有很長歷史的術(shù)語,其形成可追溯至20 世紀60 年代。 美國激浪派藝術(shù)家迪克·希金斯(Dick Higgins)率先利用“跨媒介”這一概念從藝術(shù)學角度出發(fā),去闡述跨越學科間的藝術(shù)表現(xiàn),從而強調(diào)超越不同媒介間轉(zhuǎn)化與融合的行為。如果從更加宏觀的視角來看,將一個作品中單純使用到兩種及以上媒介,且作品本身介于多種媒介之間,并構(gòu)成媒介間相互關(guān)系的形式都稱之為跨媒介表現(xiàn),那么這種形式在跨媒介一詞誕生之前的早期文藝理論及藝術(shù)學建構(gòu)中便早已存在。

在早期文藝理論知識建構(gòu)中,亞里士多德曾在《詩學》中對媒介觀念就已進行相應(yīng)論述:“史詩和悲劇、喜劇、酒神頌以及大部分雙管簫樂和豎琴樂,這一切實際上是摹仿。 其有三點區(qū)別,即摹仿中所采用不同媒介,所取得不同對象,所使用不同方式。 ……上文所提及的藝術(shù)都是憑借節(jié)奏、話語及音調(diào)進行摹仿,或用其中一種,或用一種以上的混合?！盵1]27亞里士多德在這里主要強調(diào)了兩點:其一,摹仿媒介,即強調(diào)任何文藝作品的本質(zhì)都是基于對不同種類、形態(tài)媒介的摹仿,這也是亞里士多德在《詩學》中所談及的重要問題之一。 其二,這段話也充分證實了早至古希臘時期的學者們就已經(jīng)注意到了媒介使用行為問題,意識到藝術(shù)創(chuàng)作中媒介混合使用的重要性。 在摹仿及混合的過程中發(fā)揮各類媒介的特點與優(yōu)勢,創(chuàng)造出諸如詩歌、繪畫、音樂等結(jié)構(gòu)化形式,并賦予其表現(xiàn)形式的特殊性及差異性。

除了文藝理論方面,結(jié)合多種媒介進行創(chuàng)作的現(xiàn)象在早期藝術(shù)學中也有所體現(xiàn)。 19 世紀下半葉,德國作曲家理查德·瓦格納在歌劇藝術(shù)中提出了“整體藝術(shù)作品”(Gesamtkunstwerk)觀念,并在他自己創(chuàng)作的作品中多次強調(diào)歌劇應(yīng)包含音樂、文本、表演、舞臺布景等多種藝術(shù)形式,在將其融合為一體而進行聯(lián)結(jié)的同時為一個總體目標服務(wù)。 瓦格納整體藝術(shù)作品觀念的形成在傳統(tǒng)歌劇的基礎(chǔ)上改變并擴展了后世音樂與戲劇的發(fā)展路線。 更為重要的是,作為一種藝術(shù)及美學觀念,“整體藝術(shù)作品”強調(diào)超越各類藝術(shù)的局限,聯(lián)合多種藝術(shù)形式為一個作品服務(wù)。 在一個不受限制、共有的藝術(shù)品創(chuàng)作過程中以綜合、整體的創(chuàng)作手段作為內(nèi)在要求,盡可能訴諸人的多感官感知體驗。 這一點與現(xiàn)如今我們頻繁談?wù)摰摹翱缑浇椤敝g存在著較為相似的思維邏輯。

在早期文學理論及藝術(shù)學中,媒介在作為作品生產(chǎn)組織物的同時,通過對各種傳統(tǒng)媒介的混合使用,激發(fā)自身的媒介特性,在媒介轉(zhuǎn)化的過程中為各類藝術(shù)之間建立了相應(yīng)的延續(xù)性,并以一種“綜合”的藝術(shù)存在與感知方式向前發(fā)展。 當將這種綜合性置于當代藝術(shù)語境,其更傾向于基于綜合傳統(tǒng)媒介與新興數(shù)字媒介,探索不同藝術(shù)與媒介間表達方式、美學模式上的交互作用[2]35,從而深入研究融合多種學科、種類的跨媒介藝術(shù)行為問題。 作為一種基于現(xiàn)代語境而衍生出來的藝術(shù)表現(xiàn)手段,跨媒介并不能完全歸為一種單純且確定的表現(xiàn)形式,它更為偏向于一種形態(tài)或觀念,并呈現(xiàn)出動態(tài)發(fā)展的趨勢,即跨媒介本身會根據(jù)學者們所討論事物及領(lǐng)域的不同而有所變化。從藝術(shù)角度而言,跨媒介形態(tài)可以將藝術(shù)思維及理念融入媒介中,借助媒介間的聯(lián)覺效應(yīng),以一種綜合性及包容性的藝術(shù)形態(tài)通過多種媒介去建立并表達作品本身的理念。 跨媒介是形成藝術(shù)作品形式與內(nèi)涵從單一走向多元的重要途徑,是一種基于多種媒介與實踐之間的結(jié)構(gòu)化關(guān)系[3]31-32。 在數(shù)字化背景下,跨媒介已然成為藝術(shù)乃至其他領(lǐng)域?qū)W者所追捧的研究方向。

(二)跨媒介作品的表現(xiàn)形式及概念界定

作為新舊媒介碰撞之下的產(chǎn)物,跨媒介這一概念雖然相對新穎,但是從上文所闡述的不同領(lǐng)域文化實踐來看,事實上不同形式媒介相互共存、轉(zhuǎn)化、融合的理念邏輯早已在藝術(shù)文化環(huán)境中存在。 比如:文學作品轉(zhuǎn)換為影視傳媒作品,印刷媒體轉(zhuǎn)型為數(shù)字媒體,以及將兩種及以上媒介融合而成的或?qū)嶓w或虛擬的新媒體藝術(shù)。 以上所提到的跨媒介實踐涉及不同種類媒介間的重組及轉(zhuǎn)換,其在建立媒介間的交互關(guān)系后,對大眾已然熟悉、以視覺為主的表達方式進行重構(gòu),并將聽覺甚至觸覺融入其中,在品味作品時多感官共同參與,從而促成感知的綜合與聯(lián)覺。 作品中媒介在轉(zhuǎn)換、融合、交互的過程中也在推動藝術(shù)生產(chǎn)及傳播流變,最終構(gòu)成全新的藝術(shù)外在形態(tài)及作品含義。

在藝術(shù)范疇中,雖然如今的跨媒介藝術(shù)很大一部分加入了聲音等元素,但是其作品主要還是以視覺為中心進行創(chuàng)作。 隨之形成以視覺符號為主導(dǎo),融合包括但不限于聽覺、觸覺及其他方式,以一種多感官感知甚至心智系統(tǒng)共同參與的共感知方式[4]18-19進行呈現(xiàn);最終在藝術(shù)與媒介技術(shù)的相互融合中,結(jié)合受眾的感性思維及理性思維傳播視覺形象,傳達視覺文化精神價值。 故此,本文對于跨媒介的探討也是基于視覺層面進行的分析。

縱觀當代藝術(shù)領(lǐng)域,平面藝術(shù)在這個媒介融合時代也呈現(xiàn)出跨媒介發(fā)展的趨勢。 這一觀念一經(jīng)引入平面藝術(shù)領(lǐng)域,其形成的表達態(tài)勢從早期物質(zhì)媒介的相互跨界逐漸轉(zhuǎn)向物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介相結(jié)合的跨屏傳達行為。 作為一種平面藝術(shù)走向傳媒藝術(shù)的轉(zhuǎn)化手段,這種超文本藝術(shù)形態(tài)使媒介本身跳出“本位”,在相互提供力量的同時,媒介之間呈現(xiàn)多功能、一體化的發(fā)展趨勢[5]69,實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)跨門類間的融合創(chuàng)作及話語流動,進而為藝術(shù)表達增添新樣態(tài),也為平面藝術(shù)的發(fā)展增添新動力。 物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介的跨界是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的產(chǎn)物,是平面藝術(shù)中新媒介、舊媒介和載體有機融合的結(jié)果。 后文將嘗試依托此背景來對該話題展開研究。

二、跨媒介作品中的維度轉(zhuǎn)化創(chuàng)作機制

物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介的結(jié)合使藝術(shù)構(gòu)成元素多樣化,同時,在媒介相互融合、重組、再生的過程中實質(zhì)上促使了藝術(shù)作品維度的拓展轉(zhuǎn)化。 考古發(fā)現(xiàn),人類最初的精神活動是對于平面圖形的認知和創(chuàng)造。當原始人首次在他們棲息地的巖壁上畫出符號圖案時,便標志著人的精神活動與自然之間擦出了火花[6]23-25。 原始人所創(chuàng)造的與捕魚、狩獵等相關(guān)的圖形罕見地以平面形式出現(xiàn),現(xiàn)實世界中的立體畫面第一次被轉(zhuǎn)化為二維平面,這一舉動標志著人類思想的第一次進化。 人類開始把客觀的三維空間轉(zhuǎn)化為二維空間,并逐漸出現(xiàn)了審美、透視、歸納提煉等意識。在以后的幾萬年中,人類的這種主觀意識得到了空前的發(fā)展,從文字到繪畫、從圖形到影視,這些藝術(shù)作品是人類的高級精神活動,人類因此創(chuàng)造了光輝璀璨的文明。 然而,經(jīng)過數(shù)萬年的歷史繁衍,人類這種高級精神活動的信息傳播方式趨于飽和。 如今的數(shù)字時代,各種媒介有機融合,在突破這一瓶頸的基礎(chǔ)上也使得藝術(shù)作品的內(nèi)、外維度得以擴展、轉(zhuǎn)化,最終上升到一個全新的高度。 探尋維度轉(zhuǎn)化思維的生成軌跡及表達方式可以更加清楚地認識到維度轉(zhuǎn)化創(chuàng)作機制的內(nèi)在思維。

(一)傳統(tǒng)平面藝術(shù)的維度轉(zhuǎn)化思維實踐

在傳統(tǒng)平面藝術(shù)創(chuàng)作過程中多使用創(chuàng)造性思維、超現(xiàn)實思維的模式,多采用聯(lián)想表達、嫁接融合、比擬表現(xiàn)等方式表達作品內(nèi)涵,最終呈現(xiàn)出超越現(xiàn)實的意象。 維度轉(zhuǎn)化思維是一種建立在單一的物質(zhì)媒介基礎(chǔ)上展開的創(chuàng)作思維模式,其特點在于一幅靜態(tài)平面作品存在于二維平面、三維空間中,即設(shè)計師可在同一個平面上創(chuàng)造出兩維空間及多維空間。 如名畫中的人物從鏡框中走出,書籍中所印的二維圖像伸出平面空間外等。 這些創(chuàng)意形式打破了空間的維度,運用視錯覺原理建立了一套超現(xiàn)實的邏輯架構(gòu),從而使得作品的維度得以轉(zhuǎn)化;同時,也給平面藝術(shù)帶來一種全新的視覺語言,在思維方式上也為今天物質(zhì)媒介和數(shù)字媒介的融合奠定了良好基礎(chǔ)。

具有維度轉(zhuǎn)化特征的傳統(tǒng)平面藝術(shù)作品雖有超越現(xiàn)實的視覺效果,但其組成形式未曾脫離平面載體。 畫家、設(shè)計師雖然在畫面上通過對物體的認知力爭表現(xiàn)出物體的立體維度,但是這一切都是局限在二維平面空間內(nèi)展開的,作品屬性也依然依附于單一的物質(zhì)媒介。 而人們所處的世界是一個動態(tài)立體空間,更容易接受與人類生存世界相仿維度的圖形畫面。作為視覺元素的“圖”和源于現(xiàn)實的“形”都存在于三維空間中,視覺對象所處的時間、方向、運動的軌跡、與主體的距離都會對人們整體的視知覺產(chǎn)生重要的影響[7]44。 故此,傳統(tǒng)平面視覺藝術(shù)其功能性及傳達能力在新媒體技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的沖擊下被不斷削弱,平面藝術(shù)的研究也因此逐漸轉(zhuǎn)向數(shù)字化、多維化。

(二)跨媒介平面藝術(shù)的多維化表達

如果說物質(zhì)媒介是藝術(shù)存在的基礎(chǔ),那么數(shù)字媒介就是藝術(shù)跨媒介傳達的幕后推手。 跨媒介平面藝術(shù)作品生成的前期過程在于藝術(shù)家、設(shè)計師將眾多生活元素搜集、加工、提煉并形成概念,再運用創(chuàng)意、技法和美學知識使之在平面載體上呈現(xiàn)出來。 隨后借助數(shù)字技術(shù)完成作品的跨界轉(zhuǎn)換,在動靜結(jié)合的維度轉(zhuǎn)化過程中實現(xiàn)創(chuàng)意目標。 在物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介的有機結(jié)合方面,通過二次創(chuàng)作對傳統(tǒng)平面藝術(shù)作品加以轉(zhuǎn)換,合理運用物質(zhì)媒介的思維邏輯和數(shù)字媒介的技術(shù)優(yōu)勢,最終實現(xiàn)作品設(shè)計維度的多維化。 這種多維化主要體現(xiàn)在時空拓展、設(shè)計維度兩方面。

首先,物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介的融合超越了單一媒介的局限性,形式上融入了數(shù)字技術(shù),過程中空間維度的加入使傳統(tǒng)靜態(tài)二維圖像漸漸向動態(tài)三維動畫影像轉(zhuǎn)換,時間維度在影像逐幀運動的過程中得以產(chǎn)生。 這種時空性結(jié)合聲、光等傳達元素生成了超文本視覺語言表達機制,最終實現(xiàn)作品中多維空間的華麗轉(zhuǎn)身。

其次,設(shè)計維度所表現(xiàn)的是跨媒介帶來的視覺內(nèi)容信息傳達。 視覺是獲取信息的重要渠道,媒介是傳遞信息的重要手段,媒介與信息關(guān)系極為密切[8]87-88,媒介形式的多樣化會對人們獲取內(nèi)容信息的全面性起到較大的影響。 傳統(tǒng)平面藝術(shù)作品的媒介形式較為單一,觀者往往通過二維平面去獲取作品所傳達的信息。 這可能會弱化觀者對于作品本身的解讀,最終影響信息的有效傳播。 數(shù)字媒介為作品的跨媒介多維化表達及傳播提供了有力支持。 在作品內(nèi)容表達方面,數(shù)字媒介配合聲、光、電等,可營造出一種寓情于景的意境,使得作品內(nèi)容、表達意義更加豐富。 在觀眾主觀感受方面,數(shù)字媒介與物質(zhì)媒介的融合可實現(xiàn)視覺、聽覺等多感官互動。 在這種信息接收方式的作用下,人們接受信息的方式更加豐富、準確、快捷。人們在獲得信息的同時,又獲得精神體驗和智慧啟迪,最終實現(xiàn)多維化藝術(shù)表達。

(三)維度轉(zhuǎn)化作品的跨媒介敘事

互聯(lián)網(wǎng)時代,超文本的形成為跨媒介敘事建造了橋梁,跨媒介敘事方式本身也為維度轉(zhuǎn)化思維的生成打下了基礎(chǔ)。 不同媒介的加入、連接不僅為設(shè)計思維帶來轉(zhuǎn)變,也影響著作品的敘事方式。 從敘事本體來講,發(fā)送者、媒介和接收者是交流過程中的三個要素[9]85。 媒介作為敘事過程中的一個中介渠道,在互聯(lián)網(wǎng)視域下不斷變形、拓展,最終衍生出跨媒介敘事手段。 這種敘事手段本質(zhì)上改變了信息發(fā)送方式和大眾接受信息方式,解構(gòu)了平面藝術(shù)的傳統(tǒng)思維,最終生成了蘊含交叉性、多樣性、跨領(lǐng)域等特征的跨媒介視覺藝術(shù)體系。

事實上,在創(chuàng)立敘事學這一學科的開端,一些學者就意識到敘事媒介蘊含著多樣性的特征。 早在20世紀60 年代,法國文學評論家、思想家羅蘭·巴特在他撰寫的論文中提到,“對于人類來說,似乎任何材料都適宜于敘事”[10]90。 這一觀點在如今互聯(lián)網(wǎng)跨媒介視域下更為凸顯。 其影響所及不僅在于文學領(lǐng)域,而且在于藝術(shù)、教育、生活、科技、傳播等領(lǐng)域。 就藝術(shù)領(lǐng)域而言,如今平面藝術(shù)作品中所使用的敘事承載物已經(jīng)跨越了學科本身的研究領(lǐng)域,所使用的媒介豐富多樣,這種跨媒介敘事手段借由物質(zhì)媒介與數(shù)字技術(shù)媒介的相互促進而實現(xiàn)了視覺藝術(shù)的跨維表現(xiàn)。

就敘事模式而言,跨媒介作品敘事是一種互文性的心理模型建構(gòu)[11]26,其構(gòu)成元素種類繁多。 作品中每一個構(gòu)成元素都在扮演著相應(yīng)的角色,每個元素都各司其職、各盡其責[12]48,各構(gòu)成元素相互關(guān)聯(lián)且毫無沖突。 這些元素通過有機混合形成一個共同體,讓觀者以跨媒介的方式去感悟作品。 這種較為理想的敘事方式配合跨媒介獨有的信息轉(zhuǎn)化形式,最終為觀眾建立了一個可供延展、對話的故事場域[13]147。 它在建構(gòu)作品的基礎(chǔ)上提高信息的高效傳遞,在實現(xiàn)作品表達形式維度拓展、轉(zhuǎn)化的同時增強了作品本身的參與性以及作品內(nèi)質(zhì)的衍義性、延展性,觀眾也以此獲得更加完整的感官體驗。

三、平面藝術(shù)維度轉(zhuǎn)化思維的具體形態(tài)表達

作為藝術(shù)與技術(shù)的混血,跨媒介視域下的平面藝術(shù)作品跨越了單一學科領(lǐng)域,超越其功能邊界,使其表現(xiàn)形式更為多元[13]147-148,從而促使設(shè)計傳達者與受眾之間的交流更為深入。 在具體設(shè)計形態(tài)方面,大量平面藝術(shù)作品從以往的靜態(tài)平面化展逐漸轉(zhuǎn)向動態(tài)立體化表達,在設(shè)計思維和形式上紛紛出現(xiàn)了維度的轉(zhuǎn)化。 下面將以視覺傳達設(shè)計中的動態(tài)招貼設(shè)計、大型公共場所中的公共藝術(shù)動態(tài)屏幕展示以及傳統(tǒng)繪畫的動態(tài)化展現(xiàn)三個方面闡述平面藝術(shù)的動態(tài)化表現(xiàn)和時空維度的轉(zhuǎn)化特征。

較其他平面藝術(shù)形式而言,這三種形式是傳統(tǒng)平面藝術(shù)中動態(tài)化表現(xiàn)、維度化轉(zhuǎn)換特征最為顯著的表達手段。 從設(shè)計者和受眾角度來看,這三種形式帶有普遍性意義,其作品多應(yīng)用于重要的公共場所和大型展會,接受載體為手機和平板電腦,均是帶有普遍性特征的大眾傳播媒介。 并且,由于長期以來設(shè)計師在創(chuàng)作時主要根據(jù)自身的藝術(shù)素養(yǎng)及知識儲備對作品表達進行考量,在這種模式下,受眾對平面藝術(shù)的長期體驗已形成視覺慣性,固化了思維模式。 當這些具有普遍性的平面藝術(shù)出現(xiàn)時空維度的運動時,維度上的轉(zhuǎn)化在視覺上沖破了受眾的思維定式,使其產(chǎn)生新奇、震撼的感知體驗,客觀上強化了信息傳播功能。當這種轉(zhuǎn)化助力原始平面藝術(shù)從二維平面結(jié)構(gòu)躍向多維層面結(jié)構(gòu)時,也在幫助設(shè)計師從傳播者本位向受眾本位進行轉(zhuǎn)移[14]52-53,受眾獲取信息的實際訴求在最大程度上得到滿足。

(一)招貼設(shè)計的動態(tài)視覺表現(xiàn)

傳統(tǒng)招貼設(shè)計是平面藝術(shù)中頗具代表性的形式,它們多以平面的方式張貼于公共空間,是商業(yè)信息宣傳、文化信息傳播最直接的方式。 其功能是傳播具有個性化、獨特性的商業(yè)和文化信息。 而快速、廣泛地傳播信息,且使傳播內(nèi)容深入人心,一直是招貼設(shè)計者們孜孜以求的目標。

如今,以電腦、移動終端為代表的新媒體為招貼提供展示載體,同時拓展了招貼設(shè)計的形態(tài),并為其注入動態(tài)形式。 在這種動態(tài)圖像技術(shù)支持下的設(shè)計又被稱為動態(tài)招貼設(shè)計,較之傳統(tǒng)招貼的形式表達,動態(tài)招貼的形式表達為作品增添了空間性、律動性和多維性,強化了作品的傳播性和廣泛性,使招貼設(shè)計的創(chuàng)意和傳播目標得以充分體現(xiàn)。 這也是今后招貼設(shè)計的發(fā)展方向。

與靜態(tài)招貼相比,動態(tài)招貼設(shè)計所使用的形式、技術(shù)和表達方式日趨多元。 就形式方面而言,動態(tài)招貼設(shè)計從傳統(tǒng)二維時空轉(zhuǎn)向了超二維立體時空[15]7-12,以此進行多維展現(xiàn);就技術(shù)方面而言,動態(tài)招貼設(shè)計除了使用平面設(shè)計軟件,還使用影音特效軟件進行制作,最終以視聽一體的信息傳播方式進行跨媒介、跨維度的表現(xiàn);就表達方面而言,動態(tài)招貼設(shè)計是在原有圖形、文字、色彩元素的基礎(chǔ)上,尋找創(chuàng)意角度和視覺表現(xiàn),形成一種全新的具象表達及抽象表達方式。 如青年視覺動態(tài)設(shè)計師陳冰在POSTERPROJECT 招貼計劃系列作品中創(chuàng)作多組動態(tài)招貼設(shè)計,其中作品“聚散”(圖1)頗具代表性。 它將傳統(tǒng)漢字的字形分解為若干幀,畫面以“聚合—分散—再聚合”的動態(tài)形式得以體現(xiàn),在特定的時空中將漢字承載的概念、內(nèi)涵與外延進一步延伸,使信息傳播更具藝術(shù)魅力。 這種以圖形、文字等元素組成的動態(tài)招貼,在時間、空間維度上達到了前所未有的展現(xiàn)效果,在實現(xiàn)跨時空轉(zhuǎn)換的同時,凸顯出維度的變化。 運動的圖形、文字隨著時間的流動和維度的轉(zhuǎn)換出現(xiàn)位移,形成信息層級、前后、主次的變化。 在信息分解和重新整合后,受眾在非線性模式中以更加全面且準確的方式解讀作品,招貼設(shè)計的信息傳遞也因此更具價值。

圖1 “聚散”動態(tài)招貼分解圖(圖片摘自站酷網(wǎng))

(二)新媒體時代二維公共藝術(shù)的創(chuàng)新

公共藝術(shù)是以視覺信息傳遞為主要目標的活動,通常展示于公共場所。 設(shè)計中所用的媒介不僅要實現(xiàn)所需展示物品的信息傳達,還要滿足受眾獲取、接收內(nèi)容信息的訴求,從而發(fā)揮公共藝術(shù)的意義傳達功能。 如今,在藝術(shù)與技術(shù)跨界發(fā)展的過程中,公共藝術(shù)的表現(xiàn)方法日趨豐富,新媒體技術(shù)的介入使其打破從前靜止展示的設(shè)計表達,并采用具有沉浸性、互動性及綜合性特征的展示手段進行呈現(xiàn),受眾在體驗超現(xiàn)實的視覺奇觀時獲得更多精神上的滿足。

在近些年公共視野中,LED 動態(tài)立體顯示是一種較為熱門的公共藝術(shù)展示手段。 其技術(shù)原理與3D繪畫較為相似,即通過空間分割形成畫面“出框”的視錯覺,并形成畫面主體的空間延伸,最終實現(xiàn)裸眼3D 的視覺呈現(xiàn)。 例如四川成都太古里和北京三里屯相繼出現(xiàn)的裸眼3D 效果視覺藝術(shù)屏幕牌(圖2),以及韓國D'STRICT 公司為耐克森(Nexen)輪胎制作的講述其企業(yè)故事的三維動態(tài)視頻墻(圖3)。 此外,近些年全息投影、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)的使用也在公共藝術(shù)領(lǐng)域中相繼出現(xiàn)。 這些都是公共藝術(shù)跨媒介、跨維度特征的體現(xiàn)。 這種跨界融合使原本隸屬于平面領(lǐng)域的作品在一個特定的公共空間中拓展開來,在超鏈接狀態(tài)下突破了傳統(tǒng)公共藝術(shù)表達的建構(gòu)模式,實現(xiàn)了藝術(shù)形式、學科領(lǐng)域之間的自由跨越,解構(gòu)了這類藝術(shù)作品創(chuàng)作時的慣性思維,擴大了公共藝術(shù)的內(nèi)在價值。 這種蘊涵情感性、社交性傳播特點的設(shè)計創(chuàng)新,促成了作品與受眾間的信息交流,收獲不同的個體感受。 在信息空間與社會空間[16]91的相互交融下,形成傳播者與受眾之間的相互交流,最終實現(xiàn)人與人、人與物的多維度情感表達。

圖2 國內(nèi)裸眼3D 視覺藝術(shù)屏幕牌(圖片摘自騰訊網(wǎng))

圖3 耐克森(Nexen)公司三維動態(tài)視頻墻(圖片摘自D’STRICT 官網(wǎng))

(三)數(shù)字影像技術(shù)介入中國古代畫作展示

中華民族具有悠久的歷史和優(yōu)秀的文化傳統(tǒng),為后人留下了無數(shù)燦爛的藝術(shù)瑰寶。 在歷史長河中,存在大量展現(xiàn)中國古代社會風貌的傳世畫作,起到了民族文化傳播和交流的作用。

數(shù)字化技術(shù)為中國古代畫作的展示與傳播拓展了新的維度和空間。 古代畫作大都是以紙張、絲帛、絹本[17]46等傳統(tǒng)材料作為平面載體,展示手段局限于二維平面,多以靜態(tài)、單向傳播方式面向受眾。 這種傳統(tǒng)古畫展示方式?jīng)Q定了只有少數(shù)業(yè)內(nèi)人士才可品鑒其歷史價值及藝術(shù)內(nèi)涵,單一的展示方式難以對受眾產(chǎn)生強烈的視覺刺激,以至不能充分調(diào)動受眾的主觀能動性,最終無法有效推進傳統(tǒng)文化傳播。

數(shù)字化媒介為古畫展示和傳播開辟了一條新的道路。 作為互聯(lián)網(wǎng)時代的一種新型傳播工具,數(shù)字化媒介的加入扭轉(zhuǎn)了古畫只能存在于靜態(tài)、二維空間的認知,新媒體及三維動畫技術(shù)的助力使其動了起來。在傳播媒介上經(jīng)歷了從傳統(tǒng)畫作到熒幕的轉(zhuǎn)變,這種跨媒介的動態(tài)古畫形成了耳目一新的視聽效果。 比如在上海世博會上展示的動態(tài)版《清明上河圖》(圖4)、2018 年大英博物館使用3D 技術(shù)生成的中國山水畫《秋林讀書圖》動畫版(圖5),這些都是中國傳統(tǒng)古畫與新媒體、動畫技術(shù)跨界融合的典范。 在形式上,動態(tài)古畫展示運用了數(shù)字技術(shù)與三維動畫相結(jié)合的方式,依照原始畫作中的角色與物分別進行角色設(shè)計、建模、綁定、覆以貼圖材質(zhì)、制作等步驟。 經(jīng)過不斷調(diào)試,其被渲染合成為完整的動畫,并在公共場合展示。 由此,傳統(tǒng)古畫擺脫了靜態(tài)模式,經(jīng)歷了由靜向動的形式轉(zhuǎn)變,在二維屏幕上以三維動畫的形式展現(xiàn)出來。 這種創(chuàng)新在視覺上增強了畫面的時空性特征,實現(xiàn)了視覺維度的形式轉(zhuǎn)化,在聲光電的相互配合下為作品提供了更加多樣的表達手段,也為觀眾提供了更為生動、豐富的視聽體驗[18]183。 在內(nèi)容上,在制作動態(tài)古畫過程中會添加一定的想象性元素,以增強作品的形式感與故事感。 這些元素以古代的真實生活為依據(jù),在不失藝術(shù)真實的前提下構(gòu)建一些畫面小品。 在內(nèi)涵上,動態(tài)古畫是一種基于原作的轉(zhuǎn)譯,這種轉(zhuǎn)譯不僅順應(yīng)了當下的數(shù)字化時代大勢,而且以符合現(xiàn)代大眾瀏覽習慣的觀賞形式,幫助大眾更深入有效地理解作品內(nèi)涵,感悟作品精髓,最終實現(xiàn)對中國古畫藝術(shù)的價值傳揚。

圖4 數(shù)字動態(tài)版《清明上河圖》(圖片摘自澳門特別行政區(qū)體育局官網(wǎng))

圖5 數(shù)字動畫版《秋林讀書圖》(圖片摘自大英博物館官網(wǎng))

總體上看,平面藝術(shù)正處于數(shù)字化動態(tài)傳達的發(fā)展期。 新型移動終端、視頻軟件的不斷推出,客觀上催生了動態(tài)媒介的產(chǎn)生和發(fā)展。 上述案例代表了當今平面藝術(shù)發(fā)展中較新的實踐成果,它們是新媒體環(huán)境下最適合受眾的信息傳收方式。 與此同時,數(shù)字媒介與藝術(shù)媒介的跨界融合帶給大眾的體驗已成為當下的一種審美趨向,設(shè)計師們利用視覺創(chuàng)意和軟件技術(shù)的強大功能,追尋最佳的畫面視覺效果,帶給受眾視覺沖擊與心靈震撼,使受眾在獲取信息的同時又得到美的享受和智慧的啟迪。

四、維度轉(zhuǎn)化思維應(yīng)用于平面藝術(shù)設(shè)計需注意的問題

作為新銳的設(shè)計理念,維度轉(zhuǎn)化思維在當今平面藝術(shù)創(chuàng)作中衍生出多種表現(xiàn)形式,在實現(xiàn)平面藝術(shù)擺脫傳統(tǒng)視覺維度的基礎(chǔ)上,突破了平面藝術(shù)媒介形式的局限性。 在物質(zhì)媒介和數(shù)字媒介跨界交融的作用下,呈現(xiàn)平面與空間上的滲透、創(chuàng)造者與接收者之間的互動以及實體與虛體的相互依存[19]104-105,最終促成整體設(shè)計維度的拓展轉(zhuǎn)化。 這種拓展轉(zhuǎn)化是在媒介技術(shù)發(fā)展背景下所生成的表達特征,同樣也是順應(yīng)大眾信息傳收訴求而出現(xiàn)的。 然而值得注意的是,雖然跨媒介的使用為藝術(shù)提供了更加自由廣闊的形態(tài)場域,但是在相互跨越、突破藝術(shù)間壁壘的同時還需注意一些相應(yīng)的問題。

(一)超文本與藝術(shù)性之辨

整體來看,在平面藝術(shù)作品中使用維度轉(zhuǎn)化思維進行跨媒介展現(xiàn)普遍存在高度的互文性[20]17-18,即跨越不同藝術(shù)門類對其文本進行重組、改造,進而以超文本的形式促成藝術(shù)學科間的跨越,在藝術(shù)本體的基礎(chǔ)上融合科技、人文等學科門類,打通門類間學科邊界,建立相對開放、多元、復(fù)雜的藝術(shù)系統(tǒng),并在作品創(chuàng)作與受眾接受之間呈現(xiàn)出多樣性和互動性。 不過,平面藝術(shù)作品在借助、吸收、轉(zhuǎn)換其他藝術(shù)媒介的文本信息時,不同門類藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的差異性可能會導(dǎo)致藝術(shù)性的消解。

不可否認,平面藝術(shù)依托跨媒介、超文本的介入使所用的媒介更加豐富,帶來的藝術(shù)形式更加多元、開放,在各類媒介文本疊加的同時也不斷擴充著作品內(nèi)涵。 不過,在藝術(shù)邊界被突破的同時也要注意不同藝術(shù)創(chuàng)作之間差異。 在平面藝術(shù)跨門類轉(zhuǎn)化的過程中,跨媒介表達使用不當可能會有損作品的藝術(shù)本位,其形式的維度轉(zhuǎn)化看似實現(xiàn)了美感訴求,卻失去了實質(zhì)性意義,削弱了作品的藝術(shù)性。 這種現(xiàn)象在古代畫作動態(tài)化表現(xiàn)中尤為顯著。 傳統(tǒng)中國畫的經(jīng)典之作歷經(jīng)千年歷史沉淀,是創(chuàng)作者心靈高度的自然顯現(xiàn)。 作品以描、皴、擦、點、染等技法彰顯其氣韻魅力。中國畫中渾然一體、瞬間留痕的畫法正是藝術(shù)家內(nèi)在修養(yǎng)的外化體現(xiàn)。 中國畫的審美與創(chuàng)造遵循虛實相生、計白當黑等基本規(guī)律,而將動態(tài)形式灌注其中,相比傳統(tǒng)的展現(xiàn)手法,這種跨媒介的形式使得作品傳播范圍更加廣泛,但同時動態(tài)化和維度的變化也可能會瞬間破壞原有整體平衡,甚至部分消解藝術(shù)本體,從而使畫面失去精神韻味和意境,造成文化內(nèi)質(zhì)的流失。 盡管當今有些藝術(shù)追求去本體化發(fā)展,平面藝術(shù)也漸漸向傳媒藝術(shù)跨界,但它們本質(zhì)上還是屬于不同的藝術(shù)族群,傳媒藝術(shù)中所使用的表達形式不能完全套用在平面藝術(shù)的創(chuàng)作中。 在追求跨媒介、去本體化的同時也要考慮平面藝術(shù)的表達邏輯,同時也需要根據(jù)自身的性質(zhì)、訴求和目標而論。

(二)維度轉(zhuǎn)化使用程度之考量

平面藝術(shù)發(fā)展歷史久遠,二維形態(tài)呈現(xiàn)方式是構(gòu)成平面藝術(shù)的基本特征,如今這種構(gòu)成形態(tài)同樣具有較高的藝術(shù)價值。 如今平面藝術(shù)已向非平面媒介、多維空間形態(tài)延伸,這種延伸有些是在原有平面藝術(shù)基礎(chǔ)上進行的二次創(chuàng)作,是一種平面藝術(shù)逆向思維的結(jié)果[21]99,有些是在當前社會文化影響以及人的感性與理性支配下,結(jié)合新型媒介技術(shù)與多門類藝術(shù)融合生成的新產(chǎn)物。 這些創(chuàng)作策略在擴展藝術(shù)美學形式的基礎(chǔ)上更新著人們的視知覺體驗[22]59,并促使平面藝術(shù)在多元媒介形態(tài)中發(fā)展。 不過,任何新事物都存在兩面性。 過度的維度轉(zhuǎn)化有時可能會給受眾帶來視覺和思維上的混亂,分散作品的訴求點。

在上文所提到有關(guān)動態(tài)招貼、二維公共藝術(shù)和動態(tài)中國古代畫作的案例中,這些作品在實現(xiàn)跨媒介的同時,都涉及到維度轉(zhuǎn)化思維的運用。 每個個體的創(chuàng)作模式和路徑雖然不同,但是所要達到的目標是一致的——更好地延展、傳播作品中的內(nèi)容精神。 不可否認,維度的轉(zhuǎn)化可以拓展作品的視域,增強作品的表現(xiàn)力和感染力,但有時也要考慮不同門類藝術(shù)的特殊性。 比如一些動態(tài)招貼設(shè)計為求得新奇的效果,賦予畫面多重運動及維度上的轉(zhuǎn)化,造成視覺上的混亂,使信息傳遞的層級發(fā)生顛倒,聚焦點不明確,想要表達的意蘊被削弱或破壞,客觀上削弱了招貼設(shè)計快捷、準確傳達信息的功能。 設(shè)計師在創(chuàng)作的時候不能顧此失彼,要在守住不同藝術(shù)個體特征和本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上,利用創(chuàng)新理念進行創(chuàng)作,這樣才能最大程度地體現(xiàn)跨媒介維度轉(zhuǎn)化思維的價值。

根據(jù)上述存在的問題,我們應(yīng)有一個有效的解決方法,使跨媒介平面藝術(shù)更加健康發(fā)展。 任何新藝術(shù)潮流都會裹挾著以往的弊端在一段時間內(nèi)同步伴行,平面藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)本質(zhì)上是不同的兩種事物,它們有各自的內(nèi)在屬性。 數(shù)字技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù),則要強調(diào)形式至上,多以炫酷效果和新形式手段進行視覺呈現(xiàn);平面藝術(shù)作為信息傳達的一種語言,追求功能需求——傳承、賞析和傳播信息,二者融合必定出現(xiàn)一定的矛盾性。 我們要集二者各自的優(yōu)勢,將它們合理嫁接、有效融合,真正統(tǒng)一到跨媒介形式的發(fā)展軌道,讓平面藝術(shù)的創(chuàng)作與傳播更上一級臺階。

首先,中國古代畫作與數(shù)字媒介在融合的過程中,要遵循國人的哲學思想和審美意趣,將作品原有的內(nèi)涵移植到新的載體中,使作品韻味、意境完整地傳達給觀者。 而不能在運動和變維中丟失或削弱原作的藝術(shù)精髓。

其次,以信息傳播為主導(dǎo)的公共藝術(shù)、廣告、招貼在與數(shù)字媒介融合的過程中,要注重信息傳播的完整性。 在運動和維度轉(zhuǎn)換中需將視覺信息進行分級呈現(xiàn),在時間上使受眾主體視覺和大腦的接受同步。 要特別注意核心信息的聚焦,避免因信息分解而產(chǎn)生信息模糊,確保內(nèi)容接受的準確性和完整性。

此外,維度轉(zhuǎn)化思維僅僅是平面藝術(shù)創(chuàng)作時的一種方法,并非作品的全部。 藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合應(yīng)恰到好處,不能為動而動、為變而變,而應(yīng)該動則動、該變則變,切忌過于依賴數(shù)字技術(shù)的新、奇、特,而忽視平面藝術(shù)的本質(zhì)與精髓。

因此,判斷平面藝術(shù)作品是否需要借助新媒介、新思維去生成,需考慮這些媒介及思維在作品中發(fā)揮何種作用。 具體問題具體分析,切記不能矯枉過正、失去初衷,不能為利用跨媒介或維度轉(zhuǎn)化思維而模糊作品自身的價值,最終陷入“唯形式論”。

五、結(jié)語

學科本無界,學科間因交融而相得益彰。 平面藝術(shù)正是遵循著從無界到有界再到跨界的發(fā)展軌跡,以跨媒介、多維化的方式通過圖像、空間、聲音等多重語言建構(gòu),為作品形式及內(nèi)涵提供更加廣闊的發(fā)展空間。 跨界交融的平面藝術(shù)生成方式為整體作品注入時間、空間維度,增加作品外質(zhì)形式與受眾之間的交互性以及作品內(nèi)質(zhì)的延展性,從而為平面藝術(shù)創(chuàng)造一種全新的表達體系。 跨界交融可以在豐富受眾感官體驗的同時,提高信息傳遞的有效性,進而深刻理解作品的內(nèi)涵,最終實現(xiàn)多維化藝術(shù)表達。 然而,無論平面藝術(shù)以何種形式、媒介及思維方式生成,最終目的是完成以人為本的信息交流,只追求在原有路徑上創(chuàng)造更多的形式美感是不夠的。 因此,如何使用跨媒介、多維化思維促使平面藝術(shù)的深度拓展,在追求形式美感的同時實現(xiàn)信息傳遞效用最大化,是當今平面藝術(shù)設(shè)計所面臨的考驗。