淺談歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》的音樂風格及演唱處理

朱彤

（懷化師范高等專科學校，湖南懷化 418000）

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是《紅珊瑚》中珊妹的亮相唱段，該作品是20世紀60年代初期中國歌劇歷史上一部重要的民族歌劇作品。歌劇廣泛運用了混聲合唱、伴唱、對唱、重唱、幫腔等演唱形式，不僅豐富了歌劇的音樂性，還強化了歌劇的主題抒發(fā)和人物形象的刻畫。要想演唱好民族聲樂作品，除了自身要具備較高的歌唱基本功之外，其中把握音樂風格和結(jié)合“聲”與“情”是關(guān)鍵。表演者只有通過全面了解作品的劇情、創(chuàng)作背景、人物性格、音樂風格的分析等方面之后，才能很快進入人物角色，真正成為作品中的“主人公”。要想更準確、更完美地把歌曲的魅力展現(xiàn)給觀眾，只有做到把握意境、字正腔圓、聲情并茂地演唱，才能具有極其強大的感染力量[1]。本文主要根據(jù)《紅珊瑚》歌劇創(chuàng)作的戲劇特色、珊妹的人物形象塑造的表現(xiàn)手法以及對《海風陣陣愁煞人》演唱的藝術(shù)處理做一些探究并提出自己的一些見解。

一、歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》的劇情及簡介

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是歌劇《紅珊瑚》的經(jīng)典唱段之一，歌劇紅珊瑚的創(chuàng)作背景20世紀50年代末，許多歌劇創(chuàng)作者在共同探索的過程中創(chuàng)作了這棵紅珊瑚，匯集了當時海軍政治部文藝組以鐘一冰為代表的優(yōu)秀編劇和以胡世平為代表的優(yōu)秀作曲家的集體智慧。當時，對民族歌劇基礎(chǔ)理論的研究在音樂界已達成廣泛共識，即歌劇創(chuàng)作以戲劇音樂為基礎(chǔ)，借鑒西方歌劇，結(jié)合民間歌舞劇、少兒歌舞和新歌舞。其中，《小二黑結(jié)婚》《劉三姐》《江姐》是最具代表性的作品?！都t珊瑚》故事發(fā)生在解放初期的珊瑚島上，漁霸七奶奶為巴結(jié)國民黨軍官竇司令幫助她守島，將漁家女珊妹租給竇司令為妾。珊妹為還債給重病的爹爹治病，被逼答應，唱下了這首《海風陣陣愁煞人》。在出島途中珊妹跳海逃到一個島上，遇到解放軍王永剛和疑似戀人的阿青而得救。后來又掩護王永剛躲避敵人的搜捕，珊妹不顧身體受傷以及個人安危高舉紅燈為信號。經(jīng)過一番激烈戰(zhàn)斗，終于打敗了國民黨軍隊，迎來了珊瑚島的解放。這一唱段主要特點就是在原有的音樂基礎(chǔ)上，重新進行添加與修飾，從而營造出新的音樂氛圍與體驗。《海風陣陣愁煞人》的構(gòu)思與靈感主要來自民間百姓的生活，因此其曲調(diào)與節(jié)奏都相對比較明確、利落，并且非常具有舞蹈感。

二、歌劇選段《海風陣陣愁煞人》的演唱處理

（一）引子的演唱處理

分析引子部分也就是第一節(jié)，歌手在唱歌時必須要調(diào)整自己的嗓音，盡量把空腔打開，使共鳴均勻，控制呼吸，并在唱歌之前先吸飽氣。以開頭的那一段來說，“海風”這個詞的高音部分，演唱一定會要有沖擊力。歌手必須使自己的嗓子的音色和狀態(tài)保持平穩(wěn)，以便使自己的呼吸更加專注。在隨后的陣陣這兩個字的時候，演唱時要保證吐字是字正腔圓的，要注意結(jié)尾的押韻，要沉著、有力、迅速地呼吸，要唱出“愁煞人”那種意境，歌手要找到喜劇腔中“噴口”的感覺，在“殺”這個字進行短暫的喘息，呼吸要斷斷續(xù)續(xù)，并且要按照慢慢地向上、逐漸增強的原則來保證在歌唱的時候有充足地喘息，同時張嘴，轉(zhuǎn)向牽引腔，這時要注意的是裝飾音和波音的靈活性。

（二）首部的演唱處理

首部部分對應的節(jié)數(shù)是2-18個小節(jié)，主要是用到了中板這一板式。第一、二和最后一句話是這一段的主要內(nèi)容。歌手必須保證自己的呼吸平穩(wěn)，將第一、二句慢慢地唱出來，并且要留意“打”字的中音處理，要使用一種頓挫的運行方式，并且通過用嘆氣來表現(xiàn)主角的無奈。在這段插曲之后，大部分是敘事抒情為主，歌手在唱歌時必須卡開口腔，以達到字正腔圓的效果。在處理拖腔時，要以哭聲來表現(xiàn)角色的情感，而在“染重病”一詞過后，則需要稍做停頓。同時，要注重語調(diào)的使用和對呼吸的掌握。在音樂中，歌手要更好地運用呼吸來強調(diào)主角的憤怒情緒。另外，為了更好地表達自己的感情，歌手也要重視裝飾音的音調(diào)，在尾韻詞中要注重“歸韻”。在演出上，借鑒了“慢三眼”的戲曲技法。在進行拖腔演唱時，要與臉部表情（例如眼神和肢體動作）相結(jié)合，從而形成人物的性格，并表現(xiàn)人物的內(nèi)在情感。肢體動作要符合歌詞。比如焦急地等待，踮著腳尖看著遠處。從理想到現(xiàn)實，需要逐漸修復視力，在悲憤情緒上升的時候，要用肢體語言來表現(xiàn)主角的吶喊。

（三）中部的演唱處理

中間部分的演唱療法是29-66小節(jié)，其中以快板和慢板為主要板式。歌唱時，除了要注重旋律的對比，更要注重聲調(diào)與音量的掌握。從“聽說是”到“救窮人”這一段，應當以明亮的音色為主并以此突出歡快之感，“烏云散”，末了要找到韻尾“”，把押韻工作做好。在“殺魚霸”中，“殺”這個字要盡量讓自己的呼吸平穩(wěn)，沉淀自己的氣息，突出前面的字，來表現(xiàn)主角的情緒。在唱“此話想必都是真”的開頭四個詞時，要小心柔和地唱歌，逐步提高你的氣息和力度，最后“”要做歸韻處理，當歌手唱到高音部的時候，要把注意力放到空腔上，慢慢地加大前面的力度，然后用平穩(wěn)的呼吸來強調(diào)拖動。在唱“淚眼望穿千重浪”這個句子應當拉長，它需要一個比較好的控制呼吸的技巧[2]。與此形成鮮明對比的是，“但愿救星早降臨”這一句顯得更為鮮明，凸顯了主角充滿激情的期望。在演出時，對歌詞的情緒基調(diào)進行分析，從哀傷到期望。角色的情感轉(zhuǎn)變要與歌手的臉部及身體語言相一致。以表達作者對邪惡力量的憎恨，以及對救世主的感恩。

（四）尾部的演唱處理

尾部部分是67-87個小節(jié)，以行板和慢板為主。唱“擦凈臉上淚，忍住心頭恨”這一句時，歌手要有隱晦和堅決的態(tài)度，把焦點放在“擦”“忍”這兩個動詞上，通過添加前綴使力量更加集中，但是對于“眼淚”“恨”這兩個名詞，則要注意它的音色的滑行下滑。在演唱過程中，歌手不但要重視本身的咬字處理，而且要注重力度，創(chuàng)造舞臺氣氛，創(chuàng)造出強有力的人物形象。由于這個句子大多位于低音區(qū)，所以歌手需要更多的胸腔共鳴。當歌手唱“登豪門”時，要一字一頓地把聲音說得很堅決。歌手一定要憋著氣，一直等到最后。由于這一段是歌曲的情感升華。

三、《海風陣陣愁煞人》的旋律特征

《海風陣陣愁煞人》的音樂創(chuàng)作風格是以民歌體為主、新詩體為輔。全曲為三部并列曲式，是民族調(diào)式中的清樂D宮調(diào)，全曲以2/4、4/4等混合拍子為主。

（一）引子部分旋律特征

“海風陣陣愁煞人哪”為引子部分。引子開始由自由節(jié)拍進入，旋律精彩華麗，旋律多為大跳，顯示情緒激動、高亢。節(jié)奏的重復，表明了珊妹此時心情的沉重。引子中伴奏音樂的導向，有預兆性作用，闡述人民對地主恨之入骨，又無可奈何，只能做到嘆息，起到了點題的作用。

（二）第一段旋律特征

“風聲緊緊……漁家苦難幾時盡”為第一段。由前面的自由節(jié)拍轉(zhuǎn)入4/4拍，從4/4拍的進入，曲子正式開始。從引子的自由化處理到中速進行，這是主題進入的前兆。預示間奏旋律走向，前兩小節(jié)以二度的級進與三度跳進為主。在后一小節(jié)出現(xiàn)一個向下的大六度跳進，表達了女主人公心情的無比沉痛，再次浮現(xiàn)出在封建勢力壓迫下的勞動人民艱苦生活的場景。

（三）第二段旋律特征

“聽說是大陸上烏云散…但愿救星早降臨”為第二段。這段旋律較為激動，與前一段形成了鮮明的對比，為2/4拍。這段強拍與弱拍的對比尤為明顯，旋律干凈利落，以進行曲風格為主，以期待盼望為主要情緒，也含有對封建地主階級的痛恨。第一段與第二段形成了鮮明的對比，可以從速度、情緒、節(jié)奏等都可以完全體現(xiàn)出來。

（四）第三段旋律特征

“擦凈臉上淚……姍妹賒藥登豪門”為第三段。這段以大切分為典型節(jié)奏出現(xiàn)，與之前的段落形成對比。節(jié)奏上打亂了強弱拍的進行，情緒從激動到心灰意冷、從滿懷希望到不再抱有希望、逃避不是解決問題的辦法。從歌詞“擦凈淚，為救爹爹，賒藥登豪門”可以看出，盡管心情如此沉重也只能咬牙忍受。旋律中詞曲結(jié)合得非常默契，與第二段一樣的干脆果斷。速度急速轉(zhuǎn)變，過渡到突慢，在整體速度上形成了較大的對比。

四、《海風陣陣愁煞人》的演唱處理

（一）咬字、吐字與氣息相結(jié)合

在聲樂演唱中，一般把歌唱的字分為字頭、字腹、字尾三個部分。所謂咬字就是指字頭部分聲母的發(fā)音，一般要求字頭咬準要有勁。字清是首要的要求，咬字清晰、正確對于音樂演唱而言，是具有非常關(guān)鍵的作用。在咬字的同時我們還要注意氣息的結(jié)合，氣息是歌唱的原動力，在咬字頭時，發(fā)音器官和聲帶同時阻氣，配合歌唱的氣息對抗，支持與控制，使得整個過程都在歌唱的狀態(tài)下完成。尤其是在一些情緒需要特別強調(diào)、節(jié)奏性很強烈的句子時，對字頭的強調(diào)是十分必要的，這就是傳統(tǒng)戲曲唱腔中的“噴口”。

例如：第一句“海風陣陣愁煞人”的 “愁煞人”這三個字要一氣呵成，后面“?！焙汀帮L”兩個字，音區(qū)直接跨越了8度，所以在開口唱之前就要先想好要如何給氣、如何咬字唱好這兩個字?！叭恕弊智懊嬗幸粋€十六分休止符，這個休止符不僅做了一個停頓，還是為后面的“人”字做準備。換氣、然后爆發(fā)出這個“人”字，要求達到一個情感的頂峰推出一個小高潮。所以這個“人”字特別重要，一定要注意咬字清楚，氣走在聲音的前面。

（二）演唱情感與表現(xiàn)手段

歌唱藝術(shù)是“聲”與“情”兩相結(jié)合的產(chǎn)物，它將歌唱提升到了一個完美的藝術(shù)高度，它使聲音和情感達到完美和諧，創(chuàng)造出歌唱藝術(shù)的形式美。動人的歌聲應該是能夠打動人心的歌聲，情感的真實自然和細致豐富，是獲得動人的歌聲不可缺少的兩個方面。真實自然的情感是需要歌者對歌曲具有較為深入的理解和認識，從而感受并把握住歌曲情感激發(fā)既符合歌曲又猶如“天然存在”于心的真實情感[3]。在演唱這一唱段時，我們應努力做到以情帶聲，以聲促情，這樣的演唱才能達到聲情并茂相統(tǒng)一結(jié)合。

例如：最后一段“擦凈臉上淚……珊妹賒藥登豪門”，這段為快板，講述珊妹為救爹爹，只好面對現(xiàn)實，強忍著心頭之恨，登豪門的事情。在演唱“擦凈臉上淚，忍著心頭恨”時要帶著一股心中有恨但是要強忍、堅定的感情去演唱?！盀榱说呛篱T”這一句在演唱時要帶著訣別心情去演唱。

（三）舞臺表演融入演唱

歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》是具有民族韻味題材的歌劇唱段，是具有舞臺表現(xiàn)力的，蘊含了豐富的內(nèi)在情感，并且能夠從演唱者的演唱中傳遞出來。在演唱過程中，演唱者要善于抒發(fā)自己內(nèi)心真實的情感，根據(jù)音樂作品的情感線方向來進行演唱。要想旋律達到行云流水的效果，尤其要把握好樂曲的襯字襯詞的使用。歌劇唱段的第一段，優(yōu)美精致，流暢動聽。表演者要想表演得淋漓盡致、惟妙惟肖，必須充分地了解作者內(nèi)心的深處的真實情感。在表演的過程中，要求表演者身段優(yōu)美瀟灑，對眼、手、身、步亦不疏忽，要做到雅而不俗，給人以美的感受。第二段唱段中，繼續(xù)透露出一股痛苦、無奈之情。爹爹臥病在床，又不能出海捕魚，漁霸逼債。在這一段的表演中應帶著痛苦又無奈的心情去演。恨漁霸、恨這苦日子什么時候是個頭。第三段唱段，伴奏明顯有了很大的變化[4]。我們可以從歌詞中看到和感受到這是一段是帶著希望的、悲憤的、歡快的情緒。我們在處理各段的表演時都要采用不同的方法去表現(xiàn)出來。情感激烈時，表演節(jié)奏就需要快速、積極、高昂，而情感低落時，表演節(jié)奏則需要柔和、緩慢，這樣才能更為充分、全面地表達出《海風陣陣愁煞人》中所蘊含的情感。

五、結(jié)束語

民族聲樂的發(fā)展在中國音樂界有著非常重要的地位。在《海風陣陣愁煞人》中，蘊含著濃烈的民族風格，并且充分地貼合國民生活，這也許就是民族聲樂的音樂魅力所在，所以在其演唱技法上，吸收了傳統(tǒng)的演唱技法與國外音樂風格，最終形成了自己獨樹一幟的音樂風格。在《海風陣陣愁煞人》的創(chuàng)作世界里，民族元素深深地流淌在他的血液中，民族情感的抒發(fā)是《海風陣陣愁煞人》的特色之一，在演唱過程中，情感的拿捏需要特別的注意。運用氣息來控制情感是非常重要的演唱技法，并且也是《海風陣陣愁煞人》呈現(xiàn)的質(zhì)量體現(xiàn)。