新時代美育背景下高師音樂欣賞課程教學(xué)的改革探索

劉瑩 王欣昕

摘要：音樂教育是美育的重要組成部分，音樂欣賞課程作為高等師范教育的基礎(chǔ)課程，其教學(xué)理念、教學(xué)方法和教學(xué)成果在某種程度上影響全民審美價值體系形成。本文認(rèn)為，師范專業(yè)的學(xué)生不僅是當(dāng)下大學(xué)課堂里的音樂聆聽者，也是未來中小學(xué)課堂的音樂導(dǎo)聆者，針對該類學(xué)生的音樂欣賞課程應(yīng)從如何聆聽、如何導(dǎo)聆、如何實現(xiàn)音樂美育價值等方面進行設(shè)計和實施。

關(guān)鍵詞：新時代美育 ?審美 ?音樂美育 ?音樂欣賞

中圖分類號：J60-05?文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0086-04

2020年10月中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于全面加強和改進新時代學(xué)校美育工作的意見》，提出了“弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育納入各級各類學(xué)校人才培養(yǎng)全過程，貫穿學(xué)校教育各學(xué)段”的要求。實現(xiàn)不同學(xué)段美育工作的接續(xù)性，是新時代美育工作的要求。為達到這一目標(biāo)，教師必須從師范類學(xué)生特殊身份的角度審思音樂欣賞課程的教學(xué)理念：其一，學(xué)生作為聆聽者，享受欣賞音樂的體驗，而教師作為引導(dǎo)者，啟發(fā)他人對音樂本體及附著在音樂上的文化價值進行體驗和思考;其二，師范類學(xué)生在本科學(xué)習(xí)的課堂里，作為聆聽者學(xué)習(xí)聆聽音樂的方法，以提高自身的音樂修養(yǎng);其三，師范類學(xué)生作為中小學(xué)教師的“預(yù)備役”，還需要學(xué)會怎樣引導(dǎo)不同年齡段、不同音樂素養(yǎng)程度、不同音樂欣賞需求的人聆聽音樂，需要學(xué)會如何“導(dǎo)聆”的方法。因此，高師音樂欣賞課程要從如何聆聽、如何導(dǎo)聆、如何實現(xiàn)音樂美育價值等方面進行教學(xué)設(shè)計。

一、聆聽者視角：聆聽音樂的多種方式

埃斯特爾·喬根森在《音樂教學(xué)的藝術(shù)》中提出聆聽音樂至少有八種方式，即“理性的、感官的、體驗的、表演的、關(guān)聯(lián)的、技術(shù)的、外圍的和重復(fù)的”，而每一種傾聽都有其支持者，持不同觀念的教師要按照相應(yīng)的方式引導(dǎo)學(xué)生進行音樂聆聽。

之所以有多種聆聽方式，其本質(zhì)是聽眾聆聽意愿的多樣化。如關(guān)注音樂形成的聽眾，會傾向于類型1和6，關(guān)注音樂文化意義的會傾向于第5類，關(guān)注音樂感受的會傾向于類型2、3和4，關(guān)注音樂社會功能的會傾向于第7類，而第8類則可能存在于前面任何一種方式中，因為與前7種相比，它的價值取向更弱一些，更像是一種便利的科技手段。在高校的音樂教育中，第1類常常是各類聆聽的基礎(chǔ)，第2類常常出現(xiàn)在早期教育的課程體系中，第3類至第6類分別貼近于音樂心理學(xué)、音樂表演、音樂學(xué)（特別是音樂史學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂美學(xué)、音樂社會學(xué)等）、音樂創(chuàng)作與制作等學(xué)科。聆聽音樂的方式很多，音樂欣賞教學(xué)最常使用的是第1、5、7類。在上述理念與實踐的基礎(chǔ)上，延展出一些引導(dǎo)聽眾聆聽音樂的方法。

二、引導(dǎo)者視角：音樂導(dǎo)聆的四種方法

（一）基于作曲視角的音樂要素導(dǎo)聆

1939年，美國作曲家艾倫·科普蘭出版了《如何聽懂音樂》一書，這是根據(jù)其1936、1937年在紐約新學(xué)院大學(xué)社會研究學(xué)院所做的講座集結(jié)成的。在1957年再版的注釋中，科普蘭說，“在過去的二十年中，我們見證了音樂在世界范圍前所未有的蓬勃發(fā)展，聽音樂的人無論在數(shù)量和質(zhì)量上都發(fā)生了變化。幸運的是，對于作者來說，‘怎樣聽’和‘聽什么’的問題仍然存在?！睂τ诳破仗m來說，這種情況的好處是書籍本身的時效性仍然存在，甚至“只有很少幾處需要糾正?！蔽阌怪靡桑@些問題至今仍然存在?？破仗m從作曲家的視角、從音樂的構(gòu)成（音樂的要素與形式）與生成（創(chuàng)作與表演）等角度引導(dǎo)大眾認(rèn)識音樂，他所構(gòu)建的音樂聽賞體系包括了觀眾視角的“聽前準(zhǔn)備”、導(dǎo)賞者（教師）視角的“怎么聽音樂”、作曲家視角的“音樂創(chuàng)作過程”、音樂本體視角的音樂各要素/織體/結(jié)構(gòu)/曲式/體裁，以及將前幾個有機體黏連起來的“從作曲家、演奏者到聽眾”等幾個側(cè)面，其中有關(guān)音樂構(gòu)成的部分一直影響后來各類導(dǎo)聆類書的書寫。

（二）基于心理學(xué)的音樂感受導(dǎo)聆

周海宏《音樂何需懂》的題目與科普蘭的《如何聽懂音樂》似乎是相反的，但二者的目標(biāo)卻是一樣的：它們都直面聽眾聆聽古典音樂的困惑。張前教授認(rèn)為“音樂何需懂”的呼吁，“是在強調(diào)音樂審美的本質(zhì)是聽覺的感受和心靈的體驗”。周海宏更是在第一章便直接用了副標(biāo)題“重塑音樂審美觀念”來明晰“音樂何需懂”的價值之所在。周海宏的音樂導(dǎo)聆并不預(yù)先鋪陳抽象的音樂概念、深厚的歷史知識、復(fù)雜的音樂分析，而是從感性聽覺著手，讓聽眾充分發(fā)揮想象力，利用想象、聯(lián)覺等手段，對音樂本體產(chǎn)生興趣，逐步進入音樂的內(nèi)在世界。周海宏以音樂學(xué)家的視角，從音樂美學(xué)和音樂心理學(xué)的角度引導(dǎo)大眾感知音樂，并通過想象、聯(lián)覺等方法“打破‘概念性’‘視覺化’的音樂審美方式”“走出‘文學(xué)性’‘美術(shù)性’內(nèi)容解釋音樂的誤區(qū)”。

（三）基于音樂史的時代風(fēng)格導(dǎo)聆

克雷格·萊特的《聆聽音樂》、羅杰·凱密恩的《聽音樂》、杰瑞米·尤德金的《認(rèn)識音樂》等都是以音樂歷史風(fēng)格演進為脈絡(luò)的音樂欣賞教程。它們通常先講述音樂的基本要素，再以西方音樂歷史發(fā)展的幾個時期為脈絡(luò)，選擇代表性作品進行導(dǎo)聆。這類導(dǎo)聆往往要求聆聽者具有一定的音樂理論基礎(chǔ)，對音樂的描述會對應(yīng)到配套音頻資料的具體時間。以“音樂分秒”描述代替“樂譜小節(jié)號”描述的做法，體現(xiàn)了聆聽音樂在程序上優(yōu)先于觀看樂譜的教學(xué)方法。這種方式是20世紀(jì)西方高校音樂欣賞通識類課程最常用的方式，如克雷格·萊特的《聆聽音樂》就是耶魯大學(xué)的公開課教材，被全美百余所院校采用。教育部藝術(shù)教育委員會曾專門組織專家編寫教材《中國音樂史與名作賞析》（田可文編著，2007）、《西方音樂史與名作賞析》（黃曉和著，2007），也是以歷史脈絡(luò)為線索，引導(dǎo)學(xué)生聆聽音樂作品及掌握音樂史知識。

（四）基于體裁分類的音樂類型導(dǎo)聆

姚亞平的《西方音樂體裁與名作賞析》則以體裁為主要脈絡(luò)，對各體裁的形式與風(fēng)格進行類型化介紹，再擇選具有代表性的作品加以導(dǎo)賞，以此幫助聆聽者對音樂建立類型化的宏觀認(rèn)識?！兑魳访麒b賞》（修金堂、子健編著，2006）也是以體裁為脈絡(luò)進行鑒賞教學(xué)的，它將音樂按照表演形式分為聲樂、器樂和綜合三大類，再按先中國后外國的順序結(jié)合體裁分類進行名作導(dǎo)賞。究其原因，大體上是由于音樂欣賞課程在師范類院校、綜合大學(xué)等通常設(shè)置在本科一年級，學(xué)生的音樂理論素養(yǎng)相對薄弱、對音樂形式的涉獵相對狹隘、音樂作品的聆聽數(shù)量相對較少，因此在短期內(nèi)讓學(xué)生擴大聆聽范圍，對音樂有一個整體的感性認(rèn)識，便成為這類教學(xué)的主要目標(biāo)。

整體來說，這四種導(dǎo)聆方式各有側(cè)重，又互相滲透，不應(yīng)忽略的是，任何一種單一在展示其優(yōu)勢的同時又具有一定的限定，導(dǎo)聆者要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)屬性、理論程度、音樂作品積累等具體情況選擇適當(dāng)?shù)姆椒ā?/p>

三、音樂美育：聆聽的價值升華

通常情況下，人們會將“音樂欣賞”與“審美”這兩個概念結(jié)合起來，甚至可以說，音樂欣賞的過程也是音樂審美的過程。近年來，美育教育的重要性愈發(fā)凸顯，國家對德育、美育、體育和勞動的反復(fù)提倡，體現(xiàn)了社會主義建設(shè)需要全面發(fā)展的人才。2018年，習(xí)近平總書記在出席《全國教育大會》發(fā)表的講話中指出，要“培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人”“要全面加強和改進學(xué)校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”。教育界應(yīng)該將美育課程定為必修課，不能停留在選修課層面。

音樂美育應(yīng)該是一個“審美”的概念，而不是一個“美學(xué)”的概念。“美學(xué)”的aesthetics一詞本意為“感性學(xué)”，即“研究感性如何可能成為一種自足的認(rèn)識”。但這個詞語本身還特指“對事物本身（特別是對事物的形式和表象）凝神觀照的感性狀態(tài)?！痹谥形恼Z境中，應(yīng)該對原本由一個西文詞匯承擔(dān)的感性意義上的“審美”和理性意義上的“美學(xué)”這兩個中文內(nèi)涵加以區(qū)分。筆者認(rèn)為，審美能力的培養(yǎng)應(yīng)該是從感性體驗入手，將藝術(shù)的美內(nèi)化為接收者人生體悟的過程，而音樂的感性體驗首先應(yīng)該是廣泛的聆聽，進而實現(xiàn)聆聽的價值升華。

為了幫助學(xué)生構(gòu)建完善的審美體系，音樂作品的選擇和更迭也應(yīng)該納入教學(xué)改革的環(huán)節(jié)中，且應(yīng)跟隨時代的腳步進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和擴展。特別應(yīng)增加對以下內(nèi)容聽賞：1.在音樂欣賞必修課程中增加對中國當(dāng)代作品——特別是使用傳統(tǒng)音樂要素進行創(chuàng)作的當(dāng)代作品的聽賞數(shù)量。這一類作品既是傳統(tǒng)文化的動態(tài)增量，又是當(dāng)代音樂的文化尋根，可以讓學(xué)生在切實的作品中感受音樂文化傳承與發(fā)展的力量;2.根據(jù)地方特色設(shè)定區(qū)域文化的專門性聽賞課程。例如，各地的少數(shù)民族音樂及使用少數(shù)民族音樂進行當(dāng)代創(chuàng)作的作品，它們可以為學(xué)生了解本地音樂文化提供最直接的感性體驗;3.開設(shè)或體裁、或時期、或國別的國外專門性音樂聽賞，既要保持文化自信，也要放眼看世界。

總體來說，高師音樂欣賞課程不僅關(guān)乎全民審美素質(zhì)的提高，還關(guān)乎全民音樂審美體系的建構(gòu)，應(yīng)有意識地顧及師范類學(xué)生身兼“聆聽者”和“引導(dǎo)者”兩個身份，從“聆聽”和“導(dǎo)聆”兩個方面培養(yǎng)學(xué)生的能力。此外，還應(yīng)從社會發(fā)展需求、民族文化自信、地方文化特色等方面考量，適當(dāng)增加和補充特色作品聽賞，全面提高學(xué)生的音樂審美能力。

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[4]習(xí)近平出席全國教育大會并發(fā)表重要講話[DB/OL].中國政府網(wǎng)，2018-09-10.

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作者簡介：劉瑩（1984.10—），哈爾濱音樂學(xué)院博士后（在站），主要研究方向為西方音樂史和中外音樂交流。王欣昕（1979.04—），哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，主要研究方向為視唱練耳和音樂教育。

基金項目：本文為黑龍江省高等教育教學(xué)改革一般研究項目階段性論文，項目名稱：“中國樂派”傳承視閾下高師校本課程改革應(yīng)用研究，項目編號：SJGY20200393;本文為黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)研究規(guī)劃項目階段性論文，項目名稱：黑龍江傳統(tǒng)民間音樂現(xiàn)代傳承途徑及應(yīng)用策略研究，項目編號：17YSB076。