交互技術(shù)在電子音樂創(chuàng)作及教學(xué)中的應(yīng)用與研究

楊愷

摘要：交互式電子音樂作為藝術(shù)與科技的最新結(jié)合成果，已經(jīng)成為引領(lǐng)電子音樂發(fā)展方向的重要分支。它憑借其多元的獨特氣質(zhì)，對理性與感性的兼容并蓄，受到了越來越多的關(guān)注。各大音樂院校也相繼開展了相關(guān)的教學(xué)活動。本文以交互式電子音樂的核心“交互技術(shù)”為研究對象，探討其在創(chuàng)作和教學(xué)中的應(yīng)用，并根據(jù)不同的創(chuàng)作模式，逐一分析了交互技術(shù)的運用特點。

關(guān)鍵詞：交互技術(shù)? 電子音樂? 創(chuàng)作? 教學(xué)

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0005-05

電子音樂是音樂與現(xiàn)代電子技術(shù)相融合的產(chǎn)物，它在經(jīng)歷了半個多世紀的發(fā)展以后，現(xiàn)在已逐步走向了成熟。在電子音樂體系中，交互類電子音樂是一個重要的分支，也是藝術(shù)與科技最新結(jié)合，它的顯著特點表現(xiàn)為：作曲家、演奏家與機器（包括計算機、控制器等相關(guān)軟硬件）在音樂上的“交互”。作品創(chuàng)作過程中會利用軟硬件結(jié)合的方式編寫特定程序，在演出過程中通過人機交互使預(yù)制的程序做出響應(yīng)。這些程序就像“樂譜”，本身就是音樂創(chuàng)作的一部分，它可以控制或者改變音樂的走向。也正是由于它的“交互”特點，使音樂的表現(xiàn)力更加的豐富，從而獲得了更為廣泛的藝術(shù)表現(xiàn)力。在電子音樂領(lǐng)域，交互技術(shù)的應(yīng)用已成為一種趨勢，逐漸成為了最受作曲家們所青睞的表現(xiàn)形式，被更多的舞臺所接受，越來越多的院校已經(jīng)開始重視這個方向的發(fā)展。

一、創(chuàng)作中交互技術(shù)的運用

在創(chuàng)作過程中，交互技術(shù)的運用和作品的表現(xiàn)形式有最直接的關(guān)系。交互式電子音樂的表現(xiàn)形式是最為豐富的，根據(jù)不同的表現(xiàn)形式使用不同的交互技術(shù)是作品成敗的關(guān)鍵。不同類型的表現(xiàn)形式創(chuàng)作的過程各不相同，具體可分為三個類型。

（一）單一計算機編程（舞臺上可以沒有人表演）

交互技術(shù)主要體現(xiàn)在設(shè)計與編寫程序來控制和改變聲音。如現(xiàn)今比較常用的Cubase、logic等宿主軟件，它們都是比較成熟與高效的音樂編輯軟件，在其中可以通過圖形化的方式，創(chuàng)造與導(dǎo)入編輯各種類型的聲音。軟件中帶有大量預(yù)設(shè)好參數(shù)的插件，既可以模擬傳統(tǒng)樂器的音色，又可以通過采樣的方式對現(xiàn)有的聲音做各種變形處理。由于這類軟件的上手難度較低，且使用過程中運用到大量傳統(tǒng)作曲的知識體系，因此學(xué)生通過一定時間的學(xué)習(xí)就可以掌握，并嘗試創(chuàng)作一些作品。

如果對作品的交互設(shè)計有更深的要求，還可以使用MAX/MSP等專為聲音設(shè)計而生的編程軟件，是目前最好的計算機電子音樂交互設(shè)計軟件。這套軟件同時兼具了強大的音頻與視頻功能，它具有非常開放性的軟件接口與強大的實時處理能力。MAX/MSP可分為MAX和MSP兩大部分，MAX主要負責(zé)數(shù)值運算、參數(shù)記載、MIDI信號的處理，它是這套軟件的核心。MSP則是負責(zé)聲音信號的處理，同時它還具有一個輔助性的插件Jitter，是專門負責(zé)影像信號處理的，這三個部分都具有實時處理能力，在演出過程中你可以對預(yù)置參數(shù)進行實時調(diào)節(jié)以得到不同效果。MAX/MSP在獨特的圖形語言界面下，設(shè)計的過程有點類似于在搭積木，軟件提供了非常多的模塊，設(shè)計者可以根據(jù)自己的想法決定如何使用。由于它獨特的圖形語言需要運用到一些計算機編程的知識，因此，相對于作曲專業(yè)的師生而言入門難度較高，但只要精通后就可以讓作品的交互特性得到極大加強。

（二）計算機編程+控制器（舞臺有人表演）

在設(shè)計與編寫軟件程序的同時要加入各種控制器，演出時由表演者在舞臺上實時控制，就好像在演奏一件計算機“樂器”，它可以被理解為是以程序的形式存在于計算機中，可以說計算機是“樂器”的母體，通過編程設(shè)計完成的程序是“樂器”的本體。作為與“傳統(tǒng)實體樂器”相對的一種新樂器，它有狹義與廣義之分。狹義計算機“樂器”是指單獨的“樂器”本體;廣義的計算機“樂器”不僅指“樂器”本體，還應(yīng)包括與“樂器”相關(guān)的各種裝置，如計算機軟件、硬件以及各種控制器。通過計算機“樂器”與傳統(tǒng)樂器的類比圖（圖1），可以清楚地看到它們的異同，控制器的加入也讓交互變得更加深入更有“趣味性”，創(chuàng)作的難度也將隨之加深。同時，計算機“樂器”的加入可以極大的豐富舞臺表現(xiàn)力。

由于“交互”作品中的“交互特性”最直接的表現(xiàn)形式是通過舞臺表演傳達給觀眾。表演方式的好壞直接影響作品的成敗，而控制器是表演中非常重要的組成部分。因此，選擇適合的控制器以及相關(guān)的控制方式，也成為了無論在創(chuàng)作還是教學(xué)中“交互式”電子音樂時要考慮的一個重要方面。筆者根據(jù)控制器的不同特性將其分為兩個類型。

1.midi控制器：通過推子、旋鈕和按鍵改變參數(shù)，實現(xiàn)控制音樂發(fā)展的目的。它的優(yōu)點是簡單、易學(xué)，任何程度的學(xué)生都可以操作，適用范圍廣泛。同時也由于midi控制器太過“平常”，因此在作品的呈現(xiàn)與表演方式上總是會缺乏一些新意。

2.專用控制器：這類控制器專為交互電子音樂而生，它們通過光學(xué)感應(yīng)、動作感應(yīng)、壓力感應(yīng)等方式收發(fā)midi信號。如美國作曲家杰夫瑞·斯德利特①在他的作品《繩索的儀式》中用到的“繩索控制器”，就是通過改變繩子的長短以及角度來發(fā)送不同的midi信號，這些信號被特定軟件程序“翻譯”后用以控制音樂的走向。專用控制器的加入極大地拓展了交互式電子音樂的舞臺表現(xiàn)力，它也被越來越多的學(xué)校和老師運用在教學(xué)實踐中。

（三）計算機編程+樂器+控制器（舞臺有人表演）

傳統(tǒng)樂器的作用，一方面完成樂譜部分的演奏;另一方面與計算機結(jié)合共同完成電子音樂部分。通過圖2可以看到，作品演出現(xiàn)場聽到的直達聲音是演奏樂譜所發(fā)出的，同時電子化處理的聲音則是通過計算機“處理”所發(fā)出的，兩者既有相似之處，同時又各具特色，如此一來，便造出一種“似是而非”的音響效果，這也是交互式電子音樂的獨有之處。

與傳統(tǒng)樂器相結(jié)合已經(jīng)成為當(dāng)今交互式電子音樂最主要的表現(xiàn)形式。它既保留了“人聲歌唱，器樂交響”的傳統(tǒng)作曲特點，又融入了現(xiàn)代電子音樂“人機對話”的交互創(chuàng)作思維。是傳統(tǒng)與現(xiàn)代在科學(xué)技術(shù)加持下一次“激情的碰撞”，將新的音樂語言不斷地呈現(xiàn)給聽眾。它也必將成為創(chuàng)作以及教學(xué)的重點。

接下來梳理一下樂器與計算機在此類作品中扮演的“角色”。根據(jù)交互方式的不同，筆者將它們的關(guān)系分為：回音式（圖3）和鑲嵌式（圖4）。它們的共同之處在于都可以極大的提升舞臺音響的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出真實與虛幻相結(jié)合的“幻聽”效果。不同之處：在回音式中，樂器先發(fā)出聲音，然后再通過計算機處理后形成一種回響的音響效果。在這里我們可以把整體的聲音效果想象成為一顆彗星，樂器的聲音好比彗星的“頭”，實時處理的聲音就像彗星拖著的“長尾巴”，通過電子化變形，使得“頭與尾”的色彩既統(tǒng)一又并立。在鑲嵌式中，樂器的原形與實時處理的聲音變形同時發(fā)出，就好似給樂器鍍了一層“五彩斑斕的外衣”。原形與變形完全融解在一起，進而造就出一種混合音色效果。

這是筆者創(chuàng)作的一部為琵琶與電子音樂而作的交互類作品《漁翁海》琵琶部分的樂譜（如圖5所示）：作品在開始分別陳述了三個核心動機：A、B、C。A動機的樂器部分緩慢、勻速上行、弱奏，電子部分使用回音式手法互動處理;B動機的樂器部分是以標準音A為中心，不斷地環(huán)繞加速，力量逐漸加強，為了讓音響更豐富，B動機電子部分換用鑲嵌式手法進行處理;C動機樂器部分帶有快速的折返音型，級進與跳進相結(jié)合，仿佛是AB動機通過一系列能量聚集后的爆發(fā)點，因此筆者在電子部分也同時使用了回音與鑲嵌兩種技術(shù)手法，使變形的效果更為豐富，讓樂器部分同電子部分共同達到一個小高潮。筆者力求在這首作品開篇就盡可能多的融入交互的思維，讓通過交互技術(shù)處理過的聲音“開門見山”的傳達給聽眾，使他們感受到現(xiàn)代交互技術(shù)所賦予傳統(tǒng)樂器的活力。

二、在教學(xué)中的應(yīng)用

（一）實現(xiàn)的前提

交互式電子音樂作為多維度、多層次的綜合藝術(shù)，上手是有一定門檻的，在正式開始交互技術(shù)教學(xué)前，需要學(xué)生具有相關(guān)知識的儲備。

1.掌握較為扎實的傳統(tǒng)寫作功底

交互式電子音樂作品的創(chuàng)作依然屬于作曲范疇，創(chuàng)作時不僅需要組織音符，同時還有組織聲音，運用的手法與傳統(tǒng)作曲一脈相承，確立動機與主題，然后以此為依據(jù)進行合理的發(fā)展，在符合作曲邏輯的前提下使作品具有豐富的表現(xiàn)力和可聽性。這就要求學(xué)生的傳統(tǒng)寫作功底過硬，可以熟練的應(yīng)用各種手法來發(fā)展音樂作品。因此，在創(chuàng)作交互式電子音樂作品前，一定有大量的傳統(tǒng)作品寫作經(jīng)驗，如：歌曲、室內(nèi)樂作品甚至是管弦樂作品。這些經(jīng)驗是創(chuàng)作交互式電子音樂作品的前提。

2.掌握電子音樂創(chuàng)作原則，熟悉電子音樂的軟硬件設(shè)備

電子音樂是聲音的藝術(shù)，創(chuàng)作中一個主要原則特點是對聲音的選材與組織，理解聲音的形成、發(fā)聲原理、分類、組織方式等，都對于作品的成敗起到了關(guān)鍵作用。同時，“工欲善其事，必先利其器”，對聲音各種處理和變形都要使用相應(yīng)的軟硬件設(shè)備，熟悉這些設(shè)備也是創(chuàng)作交互式電子音樂作品的必要前提。依據(jù)學(xué)生的特點，制定相符合的教學(xué)計劃，在教學(xué)中對此部分內(nèi)容進行大量而細致的訓(xùn)練，使學(xué)生明確自己作品的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容以及相關(guān)實現(xiàn)手法。

（二）必要性

音樂發(fā)展是一個不斷探索、不停創(chuàng)新的過程，從單音音樂到龐大的管弦樂，從調(diào)性音樂到泛調(diào)性、無調(diào)性，無不體現(xiàn)音樂家們孜孜不倦的探索精神。我們今天所處的是一個電子化的信息時代，音樂創(chuàng)作的探索也必然會具有深刻的時代烙印。交互電子音樂作為一個藝術(shù)與科技相融合的交叉學(xué)科，代表了當(dāng)今綜合學(xué)科的最新探索方向，在教學(xué)過程中通過引入交互技術(shù)，讓學(xué)生探索極具個性的、豐富的、自由的音樂語音，已經(jīng)逐步成為電子音樂以及相關(guān)專業(yè)的一項重要的教學(xué)目標。近年來，交互性音樂思維的廣泛應(yīng)用以及大量相關(guān)音樂作品如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，更體現(xiàn)出了發(fā)展這一學(xué)科的重要性和必要性。

（三）教學(xué)中的應(yīng)用策略

1.相關(guān)科技的應(yīng)用

交互技術(shù)的引入，必將對現(xiàn)有的教學(xué)模式提出新要求、新挑戰(zhàn)。著眼于“交互”這一核心，將音樂創(chuàng)作要素交給學(xué)生控制，使學(xué)生由被動地接受學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c的創(chuàng)作狀態(tài)。在轉(zhuǎn)變的過程中，必然會運用大量軟硬件設(shè)備，這些設(shè)備代表了最新的科技發(fā)展方向。讓學(xué)生熟悉、掌握、理解這個設(shè)備在創(chuàng)作中的作用并自如地運用，是教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)。如通過軟件設(shè)計一個“動機”，并通過它的發(fā)展來完成一首交互作品。一方面教授學(xué)生掌握這個軟件的“發(fā)聲”原理以及控制方式，另一方面引導(dǎo)他們在遵從傳統(tǒng)作曲規(guī)范的前期下推陳出新，并將“新”與“老”兩個要素融會貫通，讓學(xué)生明白創(chuàng)作交互式電子音樂作品既融合了新的科技手段又保留傳統(tǒng)作曲的優(yōu)秀基因。用豐富的教學(xué)手段引導(dǎo)學(xué)生，讓他們主動的參與到新知識、新思維、新模式的探索中，是教學(xué)要達到的最終目標。

2.授課方式的探索

學(xué)生作為教學(xué)的主體，對教學(xué)行為是有決定作用的，因材施教是專業(yè)老師應(yīng)具有的基本素質(zhì)，對于創(chuàng)作類型的專業(yè)尤甚。筆者在教學(xué)中采用的是“一對一”（解決個性問題）與“一對多”（解決共性問題）相結(jié)合的方式。

創(chuàng)作一個極富個性的思維過程，每個學(xué)生都有其獨立的想法，我們在教學(xué)過程中應(yīng)該鼓勵和激發(fā)學(xué)生的個性，并積極引導(dǎo)他們通過正確的方式實現(xiàn)自己的創(chuàng)作構(gòu)思?！耙粚σ弧钡氖谡n模式就是為了更好地解決創(chuàng)作中的“個性”問題，根據(jù)學(xué)生的提出的主題與動機，幫助他們制定創(chuàng)作計劃，并引導(dǎo)他們解決一系列創(chuàng)作中遇到的問題，如：使用怎樣的交互技術(shù)，用到哪些軟硬件設(shè)備，作品的內(nèi)容和形式如何表現(xiàn)等。與此同時，任何學(xué)科和專業(yè)也都存在“共性”問題。針對電子音樂專業(yè)，特別是當(dāng)引入了交互技術(shù)以后，共性問題可以被總結(jié)為以下兩個方面：一是學(xué)習(xí)如何使用相關(guān)的軟硬件，因為這些設(shè)備都有標準操作流程，并不需要根據(jù)學(xué)生的個性單獨授課。二是分析與討論作品的部分，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的程度，通過“一對多”的方式，劃分不同的小組，在老師的組織下，同學(xué)們可以對他人和自己的作品各抒己見，從技術(shù)和藝術(shù)兩個層面取長補短。

（四）意義

1.拓展學(xué)生的創(chuàng)作構(gòu)思

交互技術(shù)的運用使音樂在人與人、人與樂譜、人與樂器之間互動的基礎(chǔ)上又增加了，人機互動、混合互動的模式。這就將音樂的創(chuàng)作帶入一個全新的天地，讓更多極富個性、自由、多樣和具有創(chuàng)造性的音樂構(gòu)思得以實現(xiàn)。

2.豐富學(xué)生的創(chuàng)作技法

交互式電子音樂的特點決定了會有更多相關(guān)軟硬件的加入。在其創(chuàng)作的過程中，學(xué)生可以使用更為多樣的手法對聲音進行組織和處理。與此同時，創(chuàng)作技法也得到了極大的豐富。這些更加富有創(chuàng)新性的技法也將會成為學(xué)生今后創(chuàng)作其他類型音樂作品時不可或缺的重要手段。

3.使學(xué)生參與到表演當(dāng)中

交互音樂的實現(xiàn)是建立在人機交互平臺下的創(chuàng)作和表演行為。在表演的過程中，諸多的音樂表現(xiàn)要素如：節(jié)奏、音高、力度、音色等，都需要由作曲者實時控制（也可被看作一種表演方式）。因此作曲者是集創(chuàng)作和表演于一身的。學(xué)生作為作曲者，不僅提升了作曲技術(shù)，同時還鍛煉了他們的表演能力。

三、結(jié)語

交互式電子音樂確立起了以藝術(shù)與科技為核心的綜合化發(fā)展格局。在交互式電子音樂的創(chuàng)作與教學(xué)過程中，來自不同領(lǐng)域的觀念、技術(shù)以及行為方式等要素彼此作用，以交互技術(shù)為媒介，促成了一種視覺、聽覺等多種感官的綜合藝術(shù)形式。

交互技術(shù)作為交互式電子音樂的核心技術(shù)手段，對作品的成敗起到了決定性作用。文章分析交互技術(shù)在不同類型作品中的表現(xiàn)形式，總結(jié)出了交互技術(shù)的內(nèi)核為 “對話”，外在表現(xiàn)為“融合”?！皩υ挕卑恕叭藱C對話”“機機對話”等模式，處理好對話中不同主體之間關(guān)系，并合理使用交互技術(shù)將不同的模式加以體現(xiàn)，是創(chuàng)作的重中之重?！叭诤稀眲t表現(xiàn)為交互的“多維度”“多層次”“多媒體”的表演形式。交互的特征決定了眾多新思維、新技術(shù)、新手段被融入到表演中，如文中提及的將“繩索”變身為樂器，控制音樂的走向等形式，無不體現(xiàn)了藝術(shù)與科技的融合。

與此同時，交互技術(shù)的運用對教學(xué)起到了巨大的推動作用。牢牢地把握交互式電子音樂創(chuàng)作的理念，將交互技術(shù)的創(chuàng)造性運用到作曲教學(xué)中，充分挖掘?qū)W生潛能，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作學(xué)習(xí)的主動性，是教師在教學(xué)中不斷探索的重點。

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