集體審美的迷醉
—中國花鳥畫題材的大眾化選擇探究

文_孔文成

中國藝術(shù)研究院碩士

內(nèi)容提要：在美學(xué)史上，由于民族的歷史、文化、社會(huì)思想等因素的制約，集體審美意識與審美心理形成定式成為一種必然。在中國傳統(tǒng)的花鳥畫主題中，畫家群體在長期的創(chuàng)作過程中對集體審美心理已經(jīng)形成了精準(zhǔn)的認(rèn)識與理解，甚至在創(chuàng)作的每個(gè)方面都與集體審美心理相聯(lián)系。本文以中國花鳥畫在主題選取上的演變過程為切入口，分析不同時(shí)代花鳥畫的發(fā)展與題材的轉(zhuǎn)換，從一個(gè)側(cè)面審視中國花鳥畫從“寫物”走向“寫心”的歷程。

引言

中國花鳥畫史是中國繪畫史的重要組成部分。中晚唐時(shí)期，花鳥畫脫離了人物背景而成為一個(gè)獨(dú)立的分支，以一種獨(dú)立的繪畫形態(tài)出現(xiàn)。中國花鳥畫史上名家輩出，風(fēng)格多樣，異彩紛呈?；B畫以描繪花卉、禽鳥等為主要內(nèi)容，題材范圍廣泛，傳統(tǒng)花鳥畫題材包括珍禽異獸、梅蘭竹菊等，反映了古代文人雅士的審美情趣。花鳥畫題材也不是一成不變的，而是隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷演變。由于社會(huì)的發(fā)展和中國繪畫日益與異域文化的融合，花鳥畫的題材發(fā)展至今日范圍已非常廣泛，各種現(xiàn)代花卉、家居用品、靜物擺件等與我們當(dāng)下生活息息相關(guān)的事物都被畫家納入了花鳥畫的題材范疇。中國花鳥畫豐富的題材、富于變化的色彩、多樣的構(gòu)圖，既能滿足不同人群的審美需求，又不脫離大眾親近自然的心理需求，是集體審美的選擇。由此可見，傳統(tǒng)中國花鳥畫題材的不斷擴(kuò)展，是大眾化選擇的結(jié)果，極具研究價(jià)值。

一、集體審美心理定式的含義和成因

（一）何為集體審美心理定式

集體審美心理定式是指大眾受到一定時(shí)期的影響，對欣賞對象的審美心理逐漸固化，形成一種具有某種偏愛的審美價(jià)值。這一心理現(xiàn)象使得審美主體在面對美學(xué)客體時(shí)具有較強(qiáng)的感性。這種強(qiáng)大的慣性力，常常被不斷地傳遞給大眾和創(chuàng)作者，尤其是中國傳統(tǒng)的花鳥畫，其中所存在的集體審美心理定式不容忽視[1]。

（二）集體審美心理定式形成的原因

審美主體在經(jīng)歷了某種認(rèn)識經(jīng)驗(yàn)后形成美學(xué)自覺，進(jìn)而形成一種共同的審美心理定式[2]。大眾在某種文化的熏陶下，經(jīng)過長時(shí)間的積淀，逐漸形成了獨(dú)特的生活方式，進(jìn)而形成集體的審美心理定式。

二、傳統(tǒng)中國花鳥畫的發(fā)展

在中國畫發(fā)展的歷史長河里，表現(xiàn)大自然的美，表現(xiàn)萬物的生機(jī)、活力一直是無數(shù)畫家主要的創(chuàng)作方向。特別是孕育于大自然的花草、鳥獸，成為畫家表現(xiàn)的主要對象。畫家經(jīng)過細(xì)致的觀察、敏銳的感受，捕捉和表現(xiàn)自然物象之美。由此，中國的花鳥畫迅速發(fā)展，成為繼人物畫、山水畫之后的又一大畫科[3]。

（一）中國花鳥畫的萌芽期——原始時(shí)期到魏晉南北朝

自古以來，我們的祖先就希望能捕捉到自然之美，這種集體審美的需求促使他們將自然之美轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)之美固化于日常生活用品上、墻上、畫卷上，伴于身旁，時(shí)刻不能離開。原始時(shí)期到魏晉南北朝是花鳥畫的萌芽期，這一時(shí)期的花鳥畫大多是以裝飾性的形式存在，如彩陶紋飾、巖畫、畫像磚、畫像石、青銅器、漆器等載體上出現(xiàn)的以花鳥為紋樣的裝飾性繪畫。這一時(shí)期的花鳥畫尚未成熟，造型拙樸而奔放，色彩明快而絢麗，具有濃郁的神秘色彩，其中還殘留著遠(yuǎn)古圖騰崇拜的痕跡[4]。

（二）中國花鳥畫的形成與發(fā)展初期——隋唐五代

隋唐五代是中國花鳥畫形成與發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期。

隋代是我國歷史上一個(gè)短暫的統(tǒng)一王朝，雖然只存在了三十余年，但這一時(shí)期的卷軸畫、壁畫、佛教畫的發(fā)展卻非常迅速。展子虔、鄭法士、董伯仁是隋代畫壇中的佼佼者，他們不僅擅長畫山水，對描繪花卉鳥獸亦頗有造詣，在其作品中可以發(fā)現(xiàn)早期花鳥畫的特征。隋代在繪畫上的發(fā)展為唐代畫壇進(jìn)入全盛期和花鳥畫的分化獨(dú)立成科打下了良好的藝術(shù)基礎(chǔ)。

唐代政治開放，社會(huì)氛圍寬松，為花鳥畫的長足發(fā)展提供了契機(jī)。繪畫理論在這一時(shí)期也得到了進(jìn)一步的發(fā)展，張璪提出了“外師造化，中得心源”的思想，并對繪畫的技術(shù)進(jìn)行了全面而深入的探討，發(fā)展了書畫評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。花鳥畫在這一時(shí)期逐漸成為一種獨(dú)立的繪畫題材，為朝廷所推崇?！稓v代名畫記》等書中提到的花鳥畫家就有八十余位，如初唐時(shí)期的尉遲乙僧和康薩陀都擅長畫花鳥，盛唐時(shí)期還出現(xiàn)了花鳥畫的名家薛稷、邊鸞等。

五代時(shí)期的花鳥畫在唐代的基礎(chǔ)上有了很大發(fā)展，出現(xiàn)了各有所長的花鳥畫家，他們大都承襲了唐代的繪畫傳統(tǒng)，在“移形質(zhì)，變態(tài)不絕”上下功夫，將“妙得其真”視為藝術(shù)的最高境界[5]。黃筌、徐熙是這一時(shí)期花鳥畫的代表畫家。黃筌創(chuàng)造了“雙鉤填彩”式的“富貴”畫風(fēng)（圖1），徐熙創(chuàng)造了“落墨為格”式的“野逸”畫風(fēng)（圖2）。這兩種畫風(fēng)具有典范作用，對后世花鳥畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

圖1 五代 黃筌 寫生珍禽圖41.5cm×70cm北京故宮博物院藏

圖2 五代 徐熙 雪竹圖151.1cm×99.2cm上海博物館藏

（三）中國花鳥畫的鼎盛時(shí)期——宋代

宋代是中國花鳥畫空前發(fā)展并取得重大成就的鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。在題材選擇上，宋代花鳥畫家大膽創(chuàng)新，出現(xiàn)了以水墨表現(xiàn)梅、竹等題材的作品。

北宋初期，“黃家富貴”畫風(fēng)一時(shí)主導(dǎo)畫壇。北宋中期，趙昌和易元吉的寫生花鳥雖然展現(xiàn)出了新的面貌，但并未取得實(shí)質(zhì)性的突破。直至崔白的出現(xiàn)，他不拘一格，打破了“黃家富貴”體系的壟斷，其花鳥畫風(fēng)格更加自由、自然，為北宋花鳥畫注入了新的生機(jī)。北宋后期，在宋徽宗趙佶的大力倡導(dǎo)和身體力行下，畫院得到空前發(fā)展，院體花鳥畫達(dá)到巔峰。畫家們爭先恐后地追求創(chuàng)新，不再局限于一家，花鳥畫呈現(xiàn)出一種繁榮興盛的景象。南宋花鳥畫基本延續(xù)了北宋院體花鳥的傳統(tǒng)，存世作品以冊頁小品最為精彩。

（四）中國花鳥畫的變化時(shí)期——元代

元代是花鳥畫的變化時(shí)期，由于文人士大夫群體的參與，花鳥畫在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法、審美情趣、藝術(shù)風(fēng)格等方面都有了新的變化。元初，承襲自宋代為宮廷服務(wù)的精工細(xì)密、富麗堂皇的院體花鳥畫風(fēng)逐漸受到冷落，而風(fēng)格放逸、直抒胸臆的文人花鳥畫風(fēng)逐漸興起。代表花鳥畫家有王冕、柯九思、錢選、王淵、任仁發(fā)等。元代文人畫家群體在作品中更加注重審美情趣的體現(xiàn)，注重天趣，設(shè)色清潤淡雅。在題材上，梅、蘭、竹、菊“四君子”題材在這一時(shí)期獲得空前發(fā)展，成為元代花鳥畫的主流。文人士大夫群體在花鳥畫上的投入，使元代花鳥畫具有鮮明的個(gè)性和獨(dú)特的人文色彩[6]。

（五）中國花鳥畫的深度發(fā)展時(shí)期——明清時(shí)期

明清時(shí)期的花鳥畫在中國繪畫發(fā)展史上留下了極其重要的一筆，是花鳥畫的深度發(fā)展期。明代前期，在元朝受到冷落的院體花鳥畫再度興起，邊景昭、孫隆、林良、呂紀(jì)等一批宮廷畫家創(chuàng)造了明代院體花鳥畫的一個(gè)輝煌。這一時(shí)期的花鳥畫延續(xù)和發(fā)展了南宋院體畫。明嘉靖以后，這種院體工筆的風(fēng)格逐漸被文人的寫意風(fēng)格遮蔽。明成化、弘治兩朝宮廷花鳥畫家林良以水墨畫花鳥，作品中雖仍有院體花鳥畫的形象與法式，但其筆墨更加蒼勁有力，與宋初時(shí)盛行的“規(guī)規(guī)矩矩”的院體花鳥畫已相去甚遠(yuǎn)。從北宋開始，文人畫在南宋得到傳播和發(fā)展。到了元朝，文人畫群體已形成了一股強(qiáng)大的藝術(shù)力量。至明成化時(shí)期，由于大量的文人士大夫遷居于江南地區(qū)，并開始全面介入花鳥的創(chuàng)作，江南地區(qū)的文人畫出現(xiàn)了一片欣欣向榮的景象。[7]

清代花鳥畫以水墨寫意為主，更具文人氣息，主要畫家以徐渭和陳淳為代表。清初，以“四僧”為代表的遺民畫家用荒涼、直率的筆法，將內(nèi)心的郁悶排遣出來，并將濃重的個(gè)人情感融于畫中；清中期，以“揚(yáng)州八怪”為代表，提倡新奇、抒發(fā)個(gè)性的創(chuàng)作觀念；清末，以“海派”畫家為代表，提倡在作品中融入“金石”之氣，形成明清以來書畫雅俗共賞的新面貌。

三、當(dāng)代中國花鳥畫的現(xiàn)狀及花鳥畫題材的大眾化選擇

當(dāng)代中國花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的局面?，F(xiàn)代社會(huì)的審美理念對中國花鳥畫的影響很大，在當(dāng)下這種開放、包容的文化氛圍下，花鳥畫家們更加注重在創(chuàng)作中展現(xiàn)自己的個(gè)性，不斷嘗試新的創(chuàng)作手法和素材，表現(xiàn)出了不同的繪畫風(fēng)格，具有鮮明的時(shí)代特色。[8]

中國傳統(tǒng)花鳥畫的主題以自然為主，這源自先輩對自然的追求。而當(dāng)代畫家更加注重把現(xiàn)代生活中的元素引入藝術(shù)創(chuàng)作，使得畫作呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的時(shí)代感。當(dāng)代中國花鳥畫的題材不再局限于傳統(tǒng)花鳥畫中的各種花卉鳥獸，大量反映時(shí)代風(fēng)貌的現(xiàn)代題材被納入其中。當(dāng)代花鳥畫中不僅出現(xiàn)了表現(xiàn)與我們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)的各種物品的題材，還出現(xiàn)了表現(xiàn)如熱帶雨林動(dòng)植物等這類地域特色鮮明的題材。當(dāng)代中國花鳥畫從題材的選取來看，可以說是包羅萬象，不論畫家從何種角度選擇和呈現(xiàn)，反映的都是當(dāng)代中國人對人與自然和諧相處的精神追求。

結(jié)語

中國花鳥畫有著深厚的文化底蘊(yùn)，蘊(yùn)含著東方人的審美意蘊(yùn)與審美情趣，它以藝術(shù)的形式傳遞著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神。中國花鳥畫的發(fā)展歷史是中國歷代畫家從“寫物”走向“寫心”的歷程?；B畫的題材范圍隨著朝代的更迭、繪畫觀念的更新、繪畫形式的創(chuàng)新、繪畫群體的壯大、集體審美心理的變化而不斷被拓展。尤其在當(dāng)代，花鳥畫家們推陳出新，取材日益豐富和廣泛，更加貼近現(xiàn)代生活，也更能反映當(dāng)代中國人的內(nèi)心追求。這種與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神，使得中國花鳥畫歷久彌新，成為當(dāng)代中國人的精神食糧之一。