技術(shù)技巧在舞蹈中的重要性

■施劍

教育體制改革對舞蹈藝術(shù)專業(yè)教學(xué)模式的創(chuàng)新改革提出了明確的要求。加大舞蹈藝術(shù)表演過程中舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用重要性研究的力度，不僅豐富了舞蹈藝術(shù)技巧的理論知識，幫助舞蹈演員加深了對舞蹈技術(shù)技巧內(nèi)涵的理解和認(rèn)識，更促進(jìn)了舞蹈演員舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用水平和能力的有效提升。

舞蹈藝術(shù)中最關(guān)鍵的核心要素就是舞蹈演員的舞蹈技術(shù)技巧，舞蹈技術(shù)技巧直接決定了舞蹈演員的最終表演成效。我國傳統(tǒng)古典舞蹈藝術(shù)中的武術(shù)、民間舞蹈、戲曲等多樣化舞蹈技術(shù)技巧，與舞蹈藝術(shù)中的融合，不僅增強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)的情感表達(dá)水平，同時有效提升了舞蹈表演藝術(shù)的效果。由于舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用是否合理是決定舞蹈表演藝術(shù)效果的關(guān)鍵因素，所以，為了達(dá)到有效提升舞蹈表演藝術(shù)效果的目的，舞蹈演員必須在日常訓(xùn)練和表演過程中，充分重視舞蹈技術(shù)技巧創(chuàng)新的重要性，通過將傳統(tǒng)動作與舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練有機(jī)融合的方式，利用自己的肢體語言表達(dá)舞蹈藝術(shù)作品的內(nèi)涵與情感，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)表演效果的有效提升。

舞蹈演員在舞蹈表演過程中投入的情感以及采用的舞蹈技術(shù)技巧是保證舞蹈作品內(nèi)涵完整呈現(xiàn)的基礎(chǔ)。由于舞蹈演員對舞蹈藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解都是通過肢體語言表達(dá)出來的，所以作為一名舞蹈演員來說，應(yīng)該在舞蹈藝術(shù)作品表演的過程中，合理運(yùn)用自己的肢體動作語言表達(dá)作品的內(nèi)涵與情感，借助舞蹈技術(shù)技巧，演繹舞蹈藝術(shù)作品的內(nèi)涵與情感，從而達(dá)到烘托舞蹈藝術(shù)作品情感氛圍的目的。例如，我國流傳至今的經(jīng)典古典舞蹈《扇舞丹青》，在表演的過程中，要求舞蹈演員必須合理運(yùn)用民間舞蹈藝術(shù)中常用的扇子，將我國書法中的精神演繹并呈現(xiàn)在觀眾的面前。正是因?yàn)樵摴诺湮璧竸幼髟诒硌莸倪^程中，將書法、武術(shù)、舞扇等動作完美地融合在一起，所以觀眾在觀看過程中才能仿若置身于虛幻藝術(shù)的世界般，深刻陶醉于舞蹈演員的舞蹈表演氛圍中。除了《扇舞丹青》外，《愛蓮說》也同樣是我國古典舞中非常著名且流傳悠久的作品之一?！稅凵徴f》中的舞蹈動作有如蓮花般柔弱漂浮，又有如君子般堅韌挺拔，而此類舞蹈形式都是舞蹈演員利用自己的肢體語言所表達(dá)出的舞蹈藝術(shù)作品的實(shí)際內(nèi)涵。舞蹈演員在表演的過程中，必須在音樂節(jié)奏的引導(dǎo)下，從最初的瀟灑自如到開合自如，再從奔放似火到羞澀似水，將蓮花的飄逸、瀟灑狀態(tài)準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來，為廣大觀眾營造出了周敦頤創(chuàng)作《愛蓮說》時候的心境。這些都說明了，舞蹈表演的過程中，舞蹈作品不僅可以通過音樂、場景表達(dá)出其內(nèi)在情感，而且還可以將舞蹈技術(shù)技巧融入其中，只有將舞蹈技術(shù)技巧貫穿于舞蹈表演的全過程中，才能將作品所要表達(dá)的情感完整呈現(xiàn)出來。

任何一部舞蹈作品表演的過程，實(shí)際上就是舞蹈演員完美演繹舞蹈作品的過程，觀眾能夠切實(shí)通過舞蹈演員的完美演繹來感受到舞蹈作品的精神內(nèi)涵及情感氛圍，而舞蹈演員借助舞蹈技術(shù)技巧，向觀眾傳遞情感的過程，也就是其表達(dá)舞蹈作品內(nèi)涵與情感的過程，而舞蹈演員也唯有通過對舞蹈技術(shù)技巧的合理運(yùn)用，才能使觀眾在欣賞過程中與演員達(dá)到真正的共情狀態(tài)。舞蹈演員運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行完整的舞蹈表演，不僅有助于舞蹈表演美感和藝術(shù)性的增強(qiáng)，而且在詮釋舞蹈作品人物形象方面也發(fā)揮著不可替代的作用。比如，第五屆全國舞蹈比賽中，《邊關(guān)沉月》的表演者就是借助了高超的舞蹈技術(shù)技巧，為舞蹈注入了青春氣息和英雄氣概，將戰(zhàn)士們浴血奮斗的精神面貌呈現(xiàn)在觀眾的面前，這種舞蹈技術(shù)技巧與舞臺情景的相融合，有效地增強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)作品的感染力與藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈表演過程中合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，是舞蹈演員成功塑造舞蹈藝術(shù)作品中各種人物形象的關(guān)鍵，作為舞蹈表演者來說，在訓(xùn)練和表演過程中形成了獨(dú)具特色的表演風(fēng)格，其在表演不同舞蹈藝術(shù)作品時，通過對舞蹈藝術(shù)作品內(nèi)涵與風(fēng)格的分析，然后采用不同的表演風(fēng)格與技巧演繹出來，從而在有效增強(qiáng)舞蹈表演感染力的前提下，塑造各種不同的舞蹈藝術(shù)人物形象，幫助觀眾加深了對舞蹈藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和認(rèn)識。

大多數(shù)舞蹈演員在正式進(jìn)行舞蹈表演時，通常會因過度展示舞蹈技巧，而忽略了完美演繹和詮釋舞蹈作品表達(dá)的內(nèi)在情感的重要性，而觀眾在觀看過程中也會產(chǎn)生比較雜亂的視覺體驗(yàn)，甚至部分觀眾還會分不清舞蹈演員到底是在進(jìn)行舞蹈表演還是在展示體操技巧。舞蹈演員不管是在日常訓(xùn)練，還是表演過程中，都必須將如何發(fā)揮出舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的作用作為自己的首要目標(biāo)，利用舞蹈技術(shù)技巧達(dá)到有效增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的，而不能將舞蹈表演變成自己的炫技途徑。例如，我國著名舞蹈家楊麗萍老師在舞蹈表演時，不但對舞蹈演員的舞蹈表演功底提出了嚴(yán)格的要求，而且還要求舞蹈演員在訓(xùn)練和表演的過程中，仔細(xì)耐心地觀察大自然中出現(xiàn)的各種現(xiàn)象以及舞蹈表演過程中的事物，從中尋找舞蹈表演的靈感，塑造具有靈動性的舞蹈形象。對此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)作品時，應(yīng)該將劇情、角色情緒的變化納入到舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，然后通過對舞蹈技術(shù)技巧的變換，才能創(chuàng)造出符合人們審美需求的舞蹈作品。

作為舞蹈演員來說，其必須通過不斷地練習(xí)，掌握扎實(shí)的舞蹈基本功，有效借助舞蹈技術(shù)技巧，其才能在舞蹈表演的過程中將舞蹈作品的主題思想完整地演繹出來。而舞蹈演員是否掌握了扎實(shí)的舞蹈基本功，是決定舞蹈演員肢體動作表達(dá)效果的關(guān)鍵所在。雖然很多舞蹈基本功薄弱的舞蹈演員即便是不能熟練、合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，也能在舞蹈節(jié)奏的引導(dǎo)下完成舞蹈動作的演繹，但是卻無法真正地做到流暢和自然，其在舞蹈表演過程中傳遞出的情感往往會使人產(chǎn)生一種生分和扭捏的感覺，導(dǎo)致觀眾無法與舞蹈作品之間產(chǎn)生情感共鳴。如果舞蹈表演者的基本功越扎實(shí)，那么其在舞蹈表演過程中，便能將舞蹈作品中的各項(xiàng)舞蹈動作運(yùn)用得更加流暢自然，舞蹈作品本身的內(nèi)涵和情感也能得到更加生動的演繹。所以，舞蹈演員必須通過不斷的訓(xùn)練提高自己的舞蹈基本功與技術(shù)技巧，才能在舞蹈表演的過程中，合理運(yùn)用舞蹈技巧，提高舞蹈作品的藝術(shù)表達(dá)效果。

舞蹈演員在舞蹈表演過程中，如果自身對舞蹈技術(shù)技巧理解錯誤，使用了不恰當(dāng)?shù)奈璧讣夹g(shù)技巧，不僅制約了技巧功能的發(fā)揮，而且往往會導(dǎo)致觀眾對舞蹈作品中人物形象、主題思想的誤解。舞蹈表演者在日常訓(xùn)練和表演時，必須合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，豐富舞蹈作品情感，才能將舞蹈作品的主題思想清晰準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在觀眾的面前。例如，《鄧肯論舞蹈》里的這句話：“技巧，只有在完全服務(wù)于所要表達(dá)的內(nèi)容且本身不直接顯露的前提下，才是真正高超的技巧?！边@句話準(zhǔn)確詮釋了舞蹈表演過程中，演員恰當(dāng)、合理運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧的重要性，只有合理使用舞蹈技術(shù)技巧，為舞蹈主題思想服務(wù)，完美地演繹舞蹈作品所要表達(dá)的情感，才能幫助觀眾加深對舞蹈藝術(shù)作品情感內(nèi)涵的理解和認(rèn)識，引導(dǎo)觀眾與舞蹈藝術(shù)作品之間產(chǎn)生情感共鳴。

總之，舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用雖然關(guān)乎著舞蹈藝術(shù)作品情感的展現(xiàn)程度，但舞蹈演員在進(jìn)行正式表演時，也不應(yīng)對舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行過度運(yùn)用或隨意改造。而是應(yīng)該在充分尊重舞蹈藝術(shù)作品特點(diǎn)的前提下，將舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈動作合理融合在一起，從而以此來推動舞蹈表演藝術(shù)的健康可持續(xù)發(fā)展。