淺議蘇州評彈的傳承與發(fā)展

■戴芳

傳承、創(chuàng)新、發(fā)展，是當今文化藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)鍵詞，也是曲藝界，尤其在評彈界被廣泛關(guān)注的熱門話題。他們之間的相互作用與內(nèi)在聯(lián)系淺而顯之，即：只有在前傳后承的基礎(chǔ)上，與時俱進地進行符合時代要求和大眾審美要求的變革創(chuàng)新，才能贏得延續(xù)生存的空間和蓬勃發(fā)展的前景。然而，傳承什么？如何創(chuàng)新？卻是亟待務實探討并加以正本清源的大是大非。

就蘇州評彈而言，她是以吳語方言為主體語言的傳統(tǒng)說唱藝術(shù)，是江南文化的重要組成部分，是曲藝百花園中的一枝常榮不敗的幽蘭。她源于民間，興于宋元，盛于明清，流傳于太湖流域。由于這門藝術(shù)植根于民間的“草根”性和既可“下里巴人”又可“陽春白雪”雅俗共存的可融性，在歷史長河的大浪淘沙中，雖然幾經(jīng)沉浮，歷盡滄桑，卻依然以其“野火燒不盡，春風吹又生”的頑強生命力，贏得生存，固守一席，并以獨特的藝術(shù)魅力走出空間相對狹小的茶館書場，登入諸如高等學府、國家大劇院、中央電視臺、國際文化交流舞臺等大雅之堂，繼而以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瑰寶的姿態(tài)榮登藝術(shù)圣殿，被世人譽為“最美的聲音”。

然而，也因為這一聲“最美的聲音”的褒獎，使得人們對蘇州評彈的認知產(chǎn)生了偏頗，或者說是誤解。對于絕大部分受眾來說，他們“最美的聲音”的感嘆，并不是對評彈整體認識之后的感言，而是僅限于從媒體（包括電視、網(wǎng)絡）中得到的有限信息，而媒體中傳播的有評彈元素的絕大部分小視頻、演唱會、評彈流派專輯等，基本都是以吳儂軟語、委婉優(yōu)雅的彈唱為主打品牌。久而久之，“評彈即是彈唱，彈唱即是評彈”此類以點蓋面的偏見概念逐步形成。更值得警惕的是，這五個字業(yè)已成為部分業(yè)內(nèi)人士，特別是新生代從業(yè)者的障目一葉。誠然，在通信傳播技術(shù)相對落后的年代，一曲《蝶戀花.答李淑一》的評彈代表性名作，在口口相傳中唱紅了大江南北；在現(xiàn)代發(fā)達的宣傳媒體平臺上，包括央視、大型演唱會、國際文化交流的舞臺上，多見以評彈音樂元素譜唱得委婉繞梁之聲。無疑，評彈彈唱的頻頻亮相，使得原本對評彈一無所知的廣大民眾從中認識了評彈，對于評彈曲種的推廣傳播起到了不可替代的推動作用。但這同時也誤導了廣大受眾對蘇州評彈的全面整體正確的認知，僅止步于“知其然，而不知其所以然”。而且還一定程度地影響了從業(yè)人員對其本行的藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)本體、藝術(shù)真諦的認知和判斷。尤其是在各類行業(yè)賽事中，彈唱的權(quán)重遠高于其他根本性的表演技巧，評委們的自由裁量權(quán)往往會情不自禁地傾斜于彈唱，以彈唱質(zhì)量的優(yōu)劣作為評判的依據(jù)，缺失了對參賽者“說、噱、彈、唱、演”的全面考量，為參賽者“輕說重唱”意識地逐步形成營造了滋生的溫床。新生代的年輕演員，由于涉業(yè)未深，必將從這一光鮮亮麗的表象中接受藝術(shù)觀的偏廢，普遍認為“彈唱無限風光，成名唯靠彈唱”，追求一曲成名。故而唯唱腔華麗是推舉，唯流派形似而自得。更有甚者，曲解“創(chuàng)新”的正本含義，熱衷于脫離評彈藝術(shù)基本規(guī)律的改良，摒棄口出萬象的一人多角、跳進跳出的人物形象刻畫塑造的獨門絕技，將本屬曲藝的評彈從表演形式到藝術(shù)手法進行戲劇化、具象化、臉譜化改造，追求人物的舞臺單一形似，忽視并邊緣化了蘇州評彈藝術(shù)本體的傳承。

殊不知，蘇州評彈的本質(zhì)屬性是語言藝術(shù)，而且因其方言的局限而定格為地域性極強的小眾藝術(shù)。她基于民間平鋪直敘的“講故事”，并由以此為生計的專業(yè)藝人引入“理、味、趣、細、奇”的藝術(shù)要訣和繪聲繪色的演繹手法，將寡淡無味的“講故事”升格為妙趣橫生的“說書”（評彈演員故稱“說書先生”）。這門受眾面僅限于太湖流域的小眾藝術(shù)，之所以能夠如清溪涓涓綿延流傳至今400余年，并得以星火燎原般發(fā)揚光大，究其原委，根本在于歷代從業(yè)藝人上承下傳了她敘議并舉的口頭文學特性和細膩清雅、幽默含蓄的演藝特色，堅守著誠如評彈理論權(quán)威周良先生高度概括的“評彈以說表為主，以長篇為主”的藝術(shù)本體，使得“雖小眾，卻大和”的評彈曲種擁有屬于自身的肥沃土壤和生存發(fā)展空間?？v觀當今評彈領(lǐng)域，無論評話或彈詞，能夠薪火相傳至今并仍然活躍于書臺的，支撐評彈演藝市場的演唱曲本書目，雖然受檔期限制只能演半個月，但絕大多數(shù)來自每天一回（兩小時）能夠續(xù)演幾個月，乃至半年、一年的長篇章回故事。（上世紀50年代興起的，包括現(xiàn)今所產(chǎn)生的中篇、短篇，其中也不乏精品經(jīng)典之作，雖在行政推動下或在現(xiàn)行市場機制的運營中，短時間內(nèi)也能占領(lǐng)評彈陣地，并產(chǎn)生一定程度的轟動效應，但經(jīng)過一番短期的巡演、展演、比賽后，便束之高閣，塵封于庫，絕大部分作品永絕于世，其生命力遭到普遍責疑，客觀上缺乏評彈藝術(shù)傳承發(fā)展的后續(xù)力與承載能量）。而流傳至今的長篇，其跌宕起伏峰回路轉(zhuǎn)的情節(jié)和情理之中意料之外的“關(guān)子”，無不依托藝人舌燦蓮花詼諧幽默的“說”來引人入勝，用抑揚頓挫輕重緩急的“表”來精細刻畫；即使在說唱兼?zhèn)涞膹椩~中，也僅僅是在“說”“表”的基礎(chǔ)上，輔以為其增色添彩、豐富情感的彈唱，將金戈鐵馬忠孝節(jié)義、家長里短兒女情長的故事呈現(xiàn)于書臺。曾經(jīng)有資深的評彈表演藝術(shù)家，將蘇州評彈的“說表”（或長篇）和“彈唱”（或中篇）形象地比喻為蓮藕與蓮花，其“說表”（或長篇）猶如深埋泥中的藕（本），“彈唱”（或中篇）則是由根生發(fā)的花（末）。因此，對評彈藝術(shù)本體“兩為主”的定義，并非因為周良先生的德高望重而必須金口玉言的肯定，也不是對評彈基本表演手法“說、噱、彈、唱、演”的偏廢，更不是對評彈音樂，流派唱腔委婉悅耳、聲情并茂的演唱技巧和功能的否定，而是理性透析蘇州評彈的客觀成因和內(nèi)在根脈所得出的精準定論。

由此可見，蘇州評彈的藝術(shù)本體是建立在一桌兩椅坐唱形式基礎(chǔ)上的“說表”與“長篇”?！罢f表”是長篇得以藝術(shù)傳承的保障，“長篇”是評彈曲種繁衍生息的命脈。而彈唱，則是說表的衍生和長篇演繹的輔助，是建立在本體基礎(chǔ)上的錦上添花。說表（或長篇）與彈唱（或中篇）猶如結(jié)實的肌膚與漂亮的羽毛，兩者互為表里，相輔相成，相得益彰。固然，在評彈曲種的發(fā)展過程中，由于彈唱的介入，賦予了評彈的音樂性，強化了藝術(shù)美感，豐富了表演手段，拓展了情感抒發(fā)功能，促進了小眾藝術(shù)的評彈得以普遍性的傳播和藝術(shù)本體的升華。其為蘇州評彈榮膺“最美的聲音”贊譽之決定性地位和不可替代的作用，必須充分肯定！然而，在藝術(shù)的傳承上，卻不能因彈唱得光鮮靚麗而厚此薄彼，忽略本體。否則，皮之不存，毛將焉附？！

綜上所述，“說表為主，長篇為主”這一經(jīng)得起歷史檢驗的“兩為主”評彈本體論，是獨具慧眼的真知灼見，是評彈曲種經(jīng)久不衰的充足理由，更是“守正”的題中之義。傳承，必須承“正”；創(chuàng)新，基于“本”體。賡續(xù)藝術(shù)本體，恒定守正創(chuàng)新，應該成為業(yè)內(nèi)有識之士的普遍認知，并將會對蘇州評彈藝術(shù)傳承發(fā)展的走向與“出人、出書、走正路”的實踐產(chǎn)生積極深遠的指導意義。故建言有之：一、加強評彈理論研討。通過對蘇州評彈發(fā)展歷史的潛心研究，建立專屬理論體系，并將正確的理論成果植入滲透傳承教學課程。二、開展糾偏反正行動。強化從業(yè)人員特別是新生代的藝術(shù)本體意識，校正本末倒置，甚至是舍本求末的偏廢，在統(tǒng)籌“說、噱、彈、唱、演”技藝神似的前提下，適當側(cè)重流派名家“說”“噱”語言技巧的學研傳承。三、清晰蘇州評彈的曲藝界別。嚴守輕裝簡從的曲藝說唱藝術(shù)底線，既要突破程式化、自戀型的行業(yè)封閉保守，又必須避免戲劇化、脫軌型的盲目無序“改良”。四、確立優(yōu)秀傳統(tǒng)長篇（評話、彈詞）的主導地位。并在取其精華，去其糟粕的傳承基礎(chǔ)上，著力創(chuàng)演符合時代要求的歷史、近代、現(xiàn)代題材的新型長篇書目，為當今評彈市場的繁榮和后人評彈藝術(shù)的傳承提供書目保障。