強(qiáng)化戲劇表演感染力的臺詞策略分析

■何志堅

在戲劇表演藝術(shù)中，常見的臺詞形式主要有三種，一是對白。所謂對白，即不同角色間的對話。作為戲劇表演最主要的臺詞形式，對白的價值是鋪展戲劇情節(jié)，引導(dǎo)戲劇故事內(nèi)容呈現(xiàn)，循序漸進(jìn)地塑造完整且栩栩如生的人物形象。二是獨白。獨白即單一角色的自我語言表達(dá)。該類臺詞的主要功能是傳遞人物角色的思想、情感、心理狀態(tài)等，使觀眾能清楚地把握人物當(dāng)下的情緒，更深入地了解人物個性特征。三是旁白。所謂旁白，即介紹戲劇主題，交代劇情等由非舞臺角色負(fù)責(zé)告知觀眾的內(nèi)容。除上述三種臺詞形式，還有一種常見的臺詞形式是潛臺詞。和文字類臺詞不同，潛臺詞屬于言外之意，是展現(xiàn)人物言行目的、心理動機(jī)，突出戲劇藝術(shù)化效果的重要臺詞類型。在揣摩臺詞時，戲劇演員不能忽視對潛臺詞的理解與把握。在戲劇表演中，臺詞是相當(dāng)于人體“骨架”一般的存在。表演者能否準(zhǔn)確清晰地唱念臺詞，塑造栩栩如生的人物形象，有效傳遞戲劇的情感與思想宗旨，直接影響到戲劇藝術(shù)效果的呈現(xiàn)，間接影響到觀眾的戲劇觀賞體驗。如斯坦尼斯拉夫斯基所言，真正的演員在表演時，不會單純地模仿外表并程式化地表演，他會在理解臺詞的基礎(chǔ)上，利用臺詞活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)人物性格，塑造鮮活而有實感的人物形象。所以，戲劇演員在參與臺詞訓(xùn)練時，不僅要掌握臺詞記憶方法，還要理解臺詞在劇情、過場連接中的作用，確保人物性格特征、劇情脈絡(luò)都能通過臺詞來展現(xiàn)。唯有善用臺詞技巧，靈活地演繹戲劇角色，才能強(qiáng)化戲劇表演的感染力，使人對戲劇表演印象深刻，樂于反復(fù)觀賞。

要在了解戲劇臺詞形式的基礎(chǔ)上精準(zhǔn)地演繹臺詞，塑造鮮活人物個性及逼真情境，戲劇演員必須深入理解戲劇臺詞的基本特征。而戲劇臺詞的特征主要有：一是口語化。戲劇表演實質(zhì)上是表演者與戲劇觀眾溝通、交流、互動的過程。所以其臺詞展現(xiàn)必須平易近人，切忌呆板直述。這就要求表演者要借助角色之口，口語化地表達(dá)臺詞及其背后的思想意圖，強(qiáng)化戲劇情境的表現(xiàn)力以及感染力，進(jìn)而使觀眾快速了解人物及其性格特征，明白劇情的走向，甚至掌握戲劇的情感思想。二是性格化。不管是何種形式的臺詞，其都有人負(fù)責(zé)呈現(xiàn)。所以臺詞的演繹必須突出性格化特色，方能使人物形象、情境氛圍活靈活現(xiàn)，富有個性，讓觀眾產(chǎn)生良好的觀賞體驗。三是詩性。和日常對話語言不同，戲劇臺詞的表演有其特定的節(jié)奏和韻律。這決定了戲劇演員必須對臺詞進(jìn)行詩化處理，否則其臺詞表達(dá)將過于平白，無法渲染氛圍，更難塑造人物形象并推動劇情發(fā)展，戲劇的藝術(shù)效果也難以被創(chuàng)造。

雖然戲劇的題材、形式會極大程度地影響到戲劇表演效果，但臺詞對戲劇劇情發(fā)展的作用也不容忽視。在表演過程中，戲劇演員必須根據(jù)當(dāng)下的劇情發(fā)展走向采用相應(yīng)形式的臺詞向觀眾展演故事情節(jié)，傳遞與劇情有關(guān)的信息，方能使觀眾更快地理解并把握劇情，深刻了解戲劇的情感意旨，進(jìn)而對戲劇產(chǎn)生深刻的印象。此外，戲劇演員要根據(jù)戲劇的主線索把握潛臺詞，通過展示潛臺詞以推動劇情發(fā)展，激發(fā)觀眾的共鳴，使觀眾被帶動著梳理劇情，理解不同人物間存在的關(guān)系，進(jìn)而更樂于反復(fù)觀賞戲劇本身，獲得更良好的觀劇體驗。戲劇臺詞的有效應(yīng)用，不僅能傳情達(dá)意，引導(dǎo)戲劇觀眾更高效地理解劇情，還能使觀眾獲得別樣的戲劇觀賞體驗，深刻感知到戲劇藝術(shù)與眾不同的魅力。對于戲劇觀眾來說，其觀看戲劇表演并非只是為了消磨時間，更常是為了理解戲劇主題及其主要人物的情感，找到自身與戲劇的共鳴點。而這些信息的獲得，多依賴戲劇演員的臺詞。因此，戲劇演員必須依照劇情及情節(jié)需要，規(guī)范地傳遞表達(dá)戲劇的臺詞，正確地展演劇情，準(zhǔn)確呈現(xiàn)人物的形象及情感。這就要求戲劇演員在說臺詞時，要清晰地咬字吐字，合理把握臺詞講述的節(jié)奏及情感，避免使觀眾錯誤地理解戲劇情節(jié)、人物情感及戲劇主題。唯有臺詞到位，戲劇表演才能激發(fā)觀眾的觀賞熱情，使觀眾深刻地了解戲劇的情感與主旨。

臺詞具有鮮明的個性化特征，這是臺詞的基本特征。戲劇演員的臺詞往往是依據(jù)其所演繹的人物年齡、身份地位、職業(yè)、人生閱歷、文化水平等來設(shè)定的，旨在全方位展現(xiàn)人物角色的性格特征，推進(jìn)戲劇發(fā)展。若戲劇演員在展演戲劇情節(jié)時，能依據(jù)臺詞背景，采用與人物性格相契合的表達(dá)方式、聲音、語調(diào)、語氣、音色等講述臺詞，往往能夠塑造出令觀眾感到非常驚艷的栩栩如生的人物形象，進(jìn)而使觀眾快速了解戲劇人物的性格特征，對其產(chǎn)生愛恨情仇感受，甚至將自身代入角色，更深刻地感知人物情感、性格以及戲劇的主題。戲劇演員要通過臺詞講述精準(zhǔn)地傳遞劇情、塑造人物形象，首先要正確記憶并理解臺詞的內(nèi)容。在這方面，戲劇演員可采用以下技巧：首先，從劇本出發(fā)，分析劇本主題類型、風(fēng)格流派，把握臺詞的特征，并將其與要詮釋的人物角色銜接起來，充分把握人物所處的特定環(huán)境，進(jìn)而逐一記憶臺詞內(nèi)容，理解臺詞所反映的人物情感。若時間允許，戲劇演員須在結(jié)合人物角色理解臺詞之前，多次通讀臺詞，先行琢磨和品味臺詞內(nèi)容，以便將其代入角色后更快把握劇情及人物。其次，細(xì)細(xì)分析戲劇人物的主要性格特征，把握人物角色與其他人、物、事件間的直接或間接關(guān)系，揣摩人物表達(dá)語言的方式、心理狀態(tài)、知識素養(yǎng)，想象人物表達(dá)臺詞的表情和感受，從而把握人物的形象，理解臺詞的來龍去脈，立足人物整體把握臺詞整體，確保臺詞能被精準(zhǔn)地講述，所演繹的人物栩栩如生，讓觀眾眼前一亮，記憶深刻。

戲劇臺詞表達(dá)的聲調(diào)、語調(diào)緊密關(guān)聯(lián)，不可分割。所以，戲劇演員在練習(xí)臺詞、塑造人物形象時，要注重打磨臺詞的聲調(diào)與語調(diào)，使之逐步趨近人物形象及情感。在這方面，戲劇演員可根據(jù)臺詞表達(dá)的對象、場景差異，找準(zhǔn)聲調(diào)與語調(diào)的特質(zhì)。例如臺詞為“你是個大壞蛋！”面對戀人表達(dá)時，此臺詞的聲調(diào)應(yīng)當(dāng)帶有嬌嗔感，語氣要輕快，速度要略緩，頻率稍高，能讓人感受到愛情的甜蜜。而面對仇恨之人表達(dá)時，聲調(diào)必須鏗鏘有力，語氣要重，速度要稍快，頻率略少，能使人感受到人物的憤怒，進(jìn)而制造緊張凝重的氛圍，使觀眾能快速把握人物的鮮明性格以及劇情的走向。總之，臺詞講述的聲調(diào)與語調(diào)要根據(jù)情境的變化而變化，方能渲染人物之形象與情感，突出戲劇主題，強(qiáng)化戲劇表演的感染力。

戲劇演員在講述臺詞時，要根據(jù)戲劇主題、情感、藝術(shù)效果需求、觀眾審美要求等適當(dāng)改變臺詞的停頓時長，避免過多地進(jìn)行平鋪直敘，否則戲劇臺詞會顯得蒼白無力。換言之，戲劇演員在念臺詞時，要抑揚(yáng)頓挫、跌宕起伏。這就要求戲劇演員在臺下練習(xí)臺詞時，要做好臺詞停頓標(biāo)注，標(biāo)明排演提示，從而在特定情境下合理地縮短或者延長臺詞的停頓時間，恰如其分地突出人物形象及其身份。從某種程度上看，臺詞的停頓如同音樂歌曲那般，不宜過于直白、過快或過慢，而要快慢有序，起伏得當(dāng)。唯有如此，戲劇演員所表演的人物的性格、心理特質(zhì)才能得到更好地體現(xiàn)。雖然戲劇臺詞的形式、表現(xiàn)手法多種多樣，但其念讀語氣卻依隨人之自然表情時時變化，如同音樂的音調(diào)那般。所以，在念讀臺詞時，戲劇演員要首先把握戲劇劇情的整體基調(diào)。若基調(diào)是悲傷的，演員念讀臺詞的語氣應(yīng)像大提琴音調(diào)，低沉而厚重；若基調(diào)是愉快的，演員念讀臺詞的語氣應(yīng)像小提琴音調(diào)，輕快而明亮。唯有演員的語氣生動多彩，富有節(jié)奏感甚至是音樂性，能自然而然地契合人物角色之情緒，人物性格、劇情要點才能被觀眾更快捕捉。此外，在念讀臺詞時，戲劇演員要換位思考人物角色的特質(zhì)，適當(dāng)?shù)剞D(zhuǎn)換臺詞念讀的語氣。例如，演員扮演的是性格開朗的小女孩，則其臺詞念讀語氣應(yīng)當(dāng)干脆、明快、清亮、熱情、積極，充分凸顯出小女孩的可愛與高興；若扮演的是積極向上的青年，則其臺詞念讀須依賴頭腔與口腔的共鳴，能體現(xiàn)出青年的朝氣蓬勃與豐沛情感；若扮演的是閱歷豐富的老者，則要考慮其生理特征，采用低緩的語氣念讀臺詞，且避免大起大落，否則便無法突出老年人的語言表達(dá)特質(zhì)。