我國竹笛演奏流派和文化特色

□黃懷宇

竹笛是我國最古老的傳統(tǒng)民族樂器，它最早是由賈湖骨笛演變發(fā)展而來。竹笛是擁有豐富音樂表現(xiàn)力的管樂器，其演奏風(fēng)格非常多變，有時激揚高亢，有時婉轉(zhuǎn)柔美。這得益于竹笛本身擁有不同流派的音樂演奏風(fēng)格及文化特色。

一、南北流派的竹笛演奏風(fēng)格與文化特色

在我國，竹笛是分南北流派的，南派的代表為陸春玲、趙松庭，北派的代表為劉管樂、馮子存。

（一）南派竹笛演奏風(fēng)格與文化

南派竹笛音樂發(fā)展派系主要集中于江浙、廣東一帶。南派竹笛音色細(xì)膩，演奏風(fēng)格典雅清麗，以優(yōu)美抒情旋律著稱。演奏者在演奏過程中會展現(xiàn)大量的“打音”與“贈音”。下面，本文簡單談?wù)勱懘毫?、趙松庭的南派竹笛文化特色內(nèi)容。

1.陸春玲竹笛演奏風(fēng)格與文化特色

陸春玲是南派竹笛大師，他的演奏風(fēng)格優(yōu)美、細(xì)膩、傳神，他的代表作品有《歡樂歌》《行街》等，這些曲子的曲調(diào)相當(dāng)優(yōu)美，音色細(xì)膩，中間夾雜著說不盡的柔美與溫婉，整體曲調(diào)一氣呵成。陸春玲的竹笛演奏意境絕美，聽其演奏有如置身于江南水鄉(xiāng)之中，身體會隨著音律不由自主地放松，完全沉浸于竹笛的奇妙夢幻世界中。

在江南，絲竹音樂的代表是陸春玲，他對打音、顫音及贈音的演奏技巧的運用非常嫻熟到位，整體演繹風(fēng)格相當(dāng)縹緲、干凈，特別是在泛音處理方面非常精致。其將竹笛演奏技巧與演繹風(fēng)格完美融為一體，交織出一段段獨具江南特色的動聽旋律。

2.趙松庭竹笛演奏風(fēng)格與文化特色

趙松庭也是竹笛南派大師，他的演奏風(fēng)格中融入了更多地域文化特色內(nèi)容，如昆曲、黃梅戲等音樂戲劇內(nèi)容，同時他也借鑒了北派竹笛及西方古典音樂思想，他的竹笛演奏風(fēng)格獨樹一幟。以他的代表作品《早晨》為例，曲目中融入了北派梆笛遒勁有力的演奏技巧以及嗩吶獨有的循環(huán)換氣技法，這首曲目由此被賦予靈魂，表現(xiàn)力異常強大突出，非常容易打動人心?？偨Y(jié)來講，趙松庭的竹笛演奏風(fēng)格包含三大特點：首先，他在演奏竹笛過程中融入了江南絲竹的細(xì)膩音樂特色，如《婺江風(fēng)光》；其次，他融會貫通了南北派竹笛演奏風(fēng)格與技巧，如《早晨》；再次，他在竹笛演奏中加入了大量人文文化審美觀點，如《幽蘭逢春》。

趙松庭對作品的音量、音品、音調(diào)等特性進(jìn)行了調(diào)整，最終將其完美融為一體，使整個曲目演奏起來不強不弱剛好，其音色純凈且強而不燥、弱而不虛。在《早晨》中，他就運用到了大量輕松明快的顫音，給人一種非常歡快活潑的感覺。與此同時，他在作品中還運用到了大量的變音，甚至高難度的十連音操作，給人一種身臨其境的現(xiàn)場感。而在曲目演繹中，趙松庭更運用到了“花舌”這一獨特演奏技巧，將早晨那種鮮活的、令人憧憬的美好期望完全地展現(xiàn)出來。

（二）北派竹笛演奏風(fēng)格與文化

北派竹笛廣泛流傳于我國內(nèi)蒙古、東北、河南、甘肅等大部分地區(qū)，代表人物包括劉管樂和馮子存。北派竹笛的演奏音調(diào)非常寬廣，節(jié)奏非常歡快，擁有起伏不斷的旋律內(nèi)容，其中所包含的竹笛演奏技巧包括“剁音”“花舌”“滑音”“歷音”“吐音”等。

1.劉管樂竹笛演奏風(fēng)格與文化特色

劉管樂大師作為北派竹笛的代表，他的音樂作品具有內(nèi)容豐富、感情細(xì)膩等特點，代表作品有《賣菜》。他的作品體現(xiàn)了勞動人民的自然淳樸，將北方勞動人民吃苦耐勞的精神表現(xiàn)得淋漓盡致。他的音樂文化風(fēng)格中展示出北方傳統(tǒng)民間音樂風(fēng)格的一面，他對推動北方竹笛流派發(fā)展起到了重要作用。

2.馮子存竹笛演奏風(fēng)格與文化特色

馮子存大師在竹笛演奏方面有其獨特的演奏風(fēng)格和形式，即“二人臺”演奏形式。這種演奏形式非常注重吐音，也講求手指與舌頭的相互配合，所以只有北派馮子存大師才有竹笛“飛指”技巧。其結(jié)合北方民間傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技巧與傳統(tǒng)民族樂器風(fēng)格，創(chuàng)作了大量膾炙人口的北派竹笛名曲。其代表作就包括《喜相逢》《萬年紅》《掛紅燈》等。在《喜相逢》中，馮大師專門運用到了特殊技巧——三吐音，這一技巧的運用將曲目中的跳躍感表現(xiàn)得淋漓盡致，非常生動華麗。

（三）新流派竹笛演奏風(fēng)格與文化

目前的新流派竹笛演奏風(fēng)格非常獨特，因為它徹底打破了傳統(tǒng)民族區(qū)域文化的束縛，對南北派竹笛演繹風(fēng)格進(jìn)行了改進(jìn)，但從整體來看,它還是以南北派竹笛表現(xiàn)技術(shù)為基礎(chǔ)，并沒有完全脫離民族區(qū)域文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，是對南北派竹笛演奏風(fēng)格與精華內(nèi)容的有效補充。

新流派竹笛的演繹風(fēng)格更加細(xì)膩抒情，歌唱性表現(xiàn)更加出色，代表人物有簡廣義、劉森等，其中，簡廣義的代表作品有《山村迎新人》《牧民新歌》等，劉森的代表作品有《牧笛》。新派竹笛在表現(xiàn)風(fēng)格上更加細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，歌唱性非常強，其中運用到了大量的氣滑音、氣沖音、彈吐音、彈跳音、氣變音等，這些技巧的使用將演奏者的情緒表現(xiàn)得恰當(dāng)準(zhǔn)確，更好地表達(dá)了作者的創(chuàng)作意圖，也讓樂曲本身氣質(zhì)得以升華。

二、少數(shù)民族竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化特色

除南北竹笛音樂風(fēng)格流派以外，我國少數(shù)民族的竹笛演奏音樂風(fēng)格也相當(dāng)豐富，文化特色濃郁突出。下文分別介紹藏族、新疆少數(shù)民族及蒙古族的民間竹笛音樂表現(xiàn)風(fēng)格與文化特色。

（一）藏族民間竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化特色

藏族民間竹笛演奏音樂風(fēng)格獨特，它以五聲調(diào)式為主，其中，商調(diào)式、羽調(diào)式最為常見，開頭包括二度、三度指顫音，這種指顫音要求手指盡量低抬且要求動作較快，如此才能表現(xiàn)出藏族人民開朗熱情的風(fēng)格。而演奏者在演奏中一般采用G、F 兩種調(diào)式，演奏過程中要求笛膜貼緊，且笛音非常悠揚飄逸，在引子或散板的支持下采用胸式呼吸方法，確保吹奏出來的聲音更加悠長，令人心曠神怡，體現(xiàn)出少數(shù)民族特有的音樂風(fēng)格。在演奏過程中，演奏者需要注意把握對二、三度裝飾音的有效修飾，確保散板或引子能夠通過中主音形式或長音形式表現(xiàn)出來，同時運用更豐富的音樂散板來豐富音樂旋律，凸顯藏族民族音樂的豐富內(nèi)涵。

（二）新疆少數(shù)民族竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化特色

新疆少數(shù)民族竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化特色豐富，其中大量少數(shù)民族樂曲多采用半音。半音指法演奏過程對指法要求較高，需要演奏者準(zhǔn)確表達(dá)半音。例如，在李大同所創(chuàng)作的《帕米爾的春天》中，他運用到了7/8 節(jié)拍配合大量的半音與半音顫音，確保作品樂曲表達(dá)獨具特色。在這里，新疆少數(shù)民族竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化中大量汲取了歐洲音樂體系中的某些自然小調(diào)音樂的表現(xiàn)形式。他還專門設(shè)計了古調(diào)式音樂體系，其中混合了大量亞調(diào)式與多利亞和聲小調(diào)內(nèi)容，同時還采用了波斯——阿拉伯等音樂表達(dá)形式，甚至也加入了一些長顫音演奏技法，使新疆少數(shù)民族竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化特色完全與世界音樂接軌，在特色表現(xiàn)上更加豐富、有深度。

（三）蒙古族竹笛演奏音樂風(fēng)格與文化特色

在蒙古族，竹笛演奏主要以五聲音階為主，其中也設(shè)計了大量的變化音，這里結(jié)合了蒙古族音樂中固有的羽調(diào)式音樂表達(dá)形式。例如，簡廣義就創(chuàng)作了竹笛民歌《牧民新歌》，作品的引子就運用了遼闊音調(diào)，結(jié)合演奏散板、上板抒情曲調(diào)建立音樂體系。它可模仿馬頭琴的音樂效果，從慢速演奏逐漸加快速度，最后以顫音結(jié)束。實際上，三、四度顫音表達(dá)也是如此，它們逐漸要求加速，手指起落要始終保持圓滑有力。而在模仿馬蹄聲音的過程中則采用了三吐音，配合強烈的氣勢與手指技巧，模擬馬蹄聲與馬嘶聲，在演奏方面選擇了散板與上板抒情曲調(diào)。在《牧民新歌》曲目中，上述技巧的運用使竹笛演奏更具有民族文化內(nèi)涵，演奏風(fēng)格也相當(dāng)接地氣。

三、竹笛演奏的基本風(fēng)格流派技法運用與現(xiàn)實價值意義

（一）對竹笛風(fēng)格流派演奏技術(shù)把握的現(xiàn)實價值意義

竹笛演奏風(fēng)格流派與演奏技巧訓(xùn)練掌握存在一定難度，演奏者必須堅持演奏技巧訓(xùn)練，更好地詮釋演奏技法，體現(xiàn)自身所要表達(dá)的演奏風(fēng)格，準(zhǔn)確詮釋所要表達(dá)的內(nèi)容。在科學(xué)化、標(biāo)準(zhǔn)化把握竹笛演奏風(fēng)格過程中，演奏者需要提高對竹笛演奏藝術(shù)能力的合理化表現(xiàn)，確保演繹過程規(guī)范化。在竹笛演奏技法運用方面，演奏者需要結(jié)合竹笛演奏的不同風(fēng)格對樂曲進(jìn)行理解，充分領(lǐng)悟樂曲中的重要思想內(nèi)涵，直觀表述音樂語言。在演奏過程中，演奏者要結(jié)合動靜、虛實、剛?cè)帷獾嚷曇魜磉m當(dāng)調(diào)整竹笛演奏指法技巧，利用它的音樂語言特征表達(dá)音樂思想。

（二）對竹笛風(fēng)格流派演奏技術(shù)把握的技法運用——以《山村小景》為例

1.《山村小景》演奏技巧概述

劉森先生曾經(jīng)創(chuàng)作過竹笛作品《山村小景》，它屬于北派民間音樂題材風(fēng)格，生動形象地描繪了北方山村景色。樂曲中既有大山深處的空曠寧靜，也有農(nóng)民勞作豐收的辛勤與喜悅。全曲引子從弱音開始，首先引導(dǎo)人們進(jìn)入世外桃源，營造了一種朦朧、神秘的感覺。伴隨樂曲畫面的愈發(fā)清晰，小快板也逐漸介入，拉近場景，將農(nóng)民勞作的喜悅之情表達(dá)出來。隨著樂曲曲調(diào)節(jié)奏的不斷鋪開，北方勞動人民樸實淳厚的生活一面被展示出來。這里展現(xiàn)了家長里短、兒童嬉戲、民間生活百態(tài)的惟妙惟肖。而伴隨著慢板的再次到來，人們的目光逐漸拉遠(yuǎn)，仿佛看到了山村中金黃的麥田、麥浪及成熟的果實低垂下頭。隨著樂曲律動搖擺，最后的快板表達(dá)了北方勞動人民在豐收后的喜悅之情，也是對北方勞動人民不怕累、不怕苦、辛苦勞作成果的認(rèn)同。

2.《山村小景》引子部分的氣息掌控與情感引入

《山村小景》在引子部分采用了氣息強弱起伏控制的技法，演奏者要展現(xiàn)竹笛演奏的氣震音，結(jié)合兩類技巧來傳達(dá)自身的情感。在氣息起伏過程中，演奏者要保證頭部上下緩緩浮動，跟隨整首樂曲表達(dá)描繪自身內(nèi)心境遇，讓情感得以充分抒發(fā)。在樂曲中，劉森先生專門創(chuàng)設(shè)了一個秋天山區(qū)早晨的場景。站在山頂上，心中充滿了茫然并自問道：“未來會是什么樣的？”引子中旋律非常模糊卻暗藏激情，演奏中透露出作者的激情與希望。所以整體看來，引子具有歌唱般的高昂激情，在氣息的運用上跌宕起伏，有時又像小河般輕柔舒暢。

3.《山村小景》小快板部分的指部技巧與情感引入

在小快板演奏技巧方面《山村小景》運用到了氣震音，這種技巧演繹具有歌唱性，因為它配合手指、氣滑音等形成了指顫指疊技巧，強弱對比相當(dāng)明顯。在充分運用氣息配合中指進(jìn)行演奏的過程中也融入了大量其他樂器內(nèi)容，如嗩吶聲、人聲等，讓整個樂曲的音響效果更加高亢熱烈、充滿激情。再者，快板的大量融入讓樂曲本身更有生機，可以說，這份竹笛樂曲的感動與激情都是小快板所帶來的。

4.《山村小景》慢板與華彩部分的唇舌技巧與情感引入

在《山村小景》中，慢板與華彩部分相當(dāng)出彩，劉森先生在創(chuàng)作中也有獨到見解，運用自身獨有的音樂表達(dá)特色風(fēng)格來詮釋什么是“舌點音”。具體來講，其演奏技巧中合理化處理了樂曲旋律，保證音頭與重音表現(xiàn)到位。在音頭部分，主要用舌頭來點吐竹笛，其技巧規(guī)律就是“K（庫）不能用T（吐）”，如此創(chuàng)作可以保證音頭不會過分剛硬，也能使樂曲旋律逐漸平穩(wěn)。在慢板與華彩部分，欣賞者仿佛能夠置身于田野中，在觀看人們辛勤勞作的同時，內(nèi)心得到舒緩安逸，坦然面對此情此景。而帶著這份坦蕩的心情，律動的美感也有所遞增，這里運用輕巧的舌點音可謂點睛之筆，非常到位。

本文討論了竹笛的演奏技巧與情感表達(dá)技巧，分析了它的風(fēng)格流派與文化特色，其歡快的節(jié)奏與起伏的旋律代表了不同地區(qū)、不同民族、不同人們的性格與情緒，是對人文文化的最直觀表達(dá)，值得人們深度研究剖析。