從科技發(fā)展看電視攝像藝術(shù)演進

魏 華

（作者單位：四川廣播電視臺衛(wèi)視頻道）

在新時代，電視媒體需要革故鼎新、轉(zhuǎn)型發(fā)展以適應(yīng)新技術(shù)的挑戰(zhàn)以及人們對媒介的新期待。隨著高新技術(shù)的迅猛發(fā)展，電視攝像藝術(shù)在技術(shù)平臺、管理資源和應(yīng)用模式方面都經(jīng)歷了跨越式進步和飛躍式發(fā)展。技術(shù)迭代促進電視攝像的變革，推動著電視業(yè)態(tài)的轉(zhuǎn)變，技術(shù)進步促進了電視攝像藝術(shù)的演進與嬗變。

1 藝術(shù)與技術(shù)同源共生

電視是以攝像為基石的藝術(shù)，正是因為有了攝像，電視才成為一種不同于繪畫、戲劇的藝術(shù)門類。提高電視攝像的藝術(shù)水準和審美價值，是提高電視藝術(shù)品位和審美價值的關(guān)鍵。

20世紀80年代末，筆者在四川廣播電視臺電視劇部，從學(xué)徒開始學(xué)習(xí)攝像技術(shù)。此時的攝像機還只能拍模擬信號而且是分體式的，攝像機頭和錄像機靠一根電纜線連接起來，又大又笨重，使用時需要兩個人配合，錄機這邊要掛上帶，攝像機頭按錄鍵，錄像機才開始錄制。模擬機器解析度差，低照度下暗部根本表現(xiàn)不出細節(jié)，所以對燈光量的要求巨大，電視劇拍攝往往會花費大量的人力、物力，一天下來能拍幾十個鏡頭已經(jīng)相當不錯了。當時電視劇拍攝方法基本上是照搬以前拍電影的方式，即用拍電影的方法把拍攝的膠片沖洗之后再經(jīng)過電子掃描播出。拍攝要靠演員一遍又一遍地走位以取得最好的畫面構(gòu)圖和精確的焦點，甚至復(fù)雜點的場景調(diào)度得靠拉皮尺來記下演員的焦距位置以保證拍攝焦點的準確性。而拍攝都是由推拉搖移加升降等基礎(chǔ)手法來完成的，以前師傅教徒弟最重要的就是曝光、構(gòu)圖和焦點，攝像機還有尋像器看實時畫面來控制光圈，而攝影機大都看不到實時圖像，只能靠攝像師多年的實踐和經(jīng)驗來準確控制曝光，還需要燈光師通過測光表告訴攝像師曝光值，因而要多人合作才能完成拍攝。另外，如何讓運動的物體在畫面中的焦點是實的，也要靠平時多練習(xí)，比如練習(xí)目測距離、掌握鏡頭上焦距的刻度和擰鏡頭焦環(huán)的手感，只有這樣才能確保焦點不虛，才能達到拍攝要求。調(diào)節(jié)攝像機的白平衡也是攝影師的必修課，此時的攝像機沒有自動白平衡，沒有色溫k值顯示，也不能手動設(shè)定k值，通過攝像機的顯示只能知道白平衡調(diào)成功沒有，具體的色溫是多少需要通過看畫面靠肉眼進行判斷，而且機器不會記憶白平衡值，一旦換電池或者重新開機又需要調(diào)白平衡。

這個時期四川廣播電視臺就是在這樣的條件下拍攝出了具有代表性的《死水微瀾》《長城向南延伸》《長征號今夜起飛》《長江第一漂》《南行記》《陳云出川》等電視劇。此時一臺攝像機動輒天價，想要拍一部片子，磁帶成本也很高，但也因如此，片子的每一幀都傾注了攝影師的心血。而筆者有幸參與其中的攝像、錄制等工作，并經(jīng)過十多年的學(xué)習(xí)與實踐，逐漸成為一名合格的攝像師。

2 電視影像拍攝更趨專業(yè)化

新技術(shù)促進了電視節(jié)目生產(chǎn)能力的提升，推動了電視拍攝方式和表現(xiàn)方式的多元化。

20世紀90年代末，隨著技術(shù)不斷進步，出現(xiàn)了一體便攜式攝錄像設(shè)備（ENG），這一電視攝錄系統(tǒng)能夠同步拍攝記錄圖像與聲音，解決了原始電視畫面一次性采集與呈現(xiàn)的問題，內(nèi)容可以被記錄、重播，素材可以被復(fù)制重復(fù)使用，電視畫面更加真實更具參與感。電子技術(shù)應(yīng)用于一體便攜式攝錄像設(shè)備，大大縮短了膠片攝影的制作周期，和機械式攝影攝像機相比操作簡便和直觀。與此同時，“數(shù)碼影像（Digital Video，DV）”概念也趨于流行，DV從各個方面超越了傳統(tǒng)的模擬攝像機，讓大眾和專業(yè)之間不再那么界限分明。

從機械時代到電子時代再到數(shù)字時代，每一次技術(shù)進步都會帶來新的拍攝制作方式，而每一次的技術(shù)進步也極大地拓展了創(chuàng)作者的思維空間。電視拍攝再也不受笨重的三腳架、移動軌和搖臂的限制，輕便的佳能5Dmark2的外設(shè)讓創(chuàng)作者徹底解放了手腳，也進一步帶來了鏡頭奇觀[1]。2008年9月佳能5DmarkII單反相機的出現(xiàn)，讓高質(zhì)量視頻拍攝不再只是專業(yè)攝像機才能完成，5d2已經(jīng)能拍攝1080p全高清視頻了，達到或者超過廣播級播出質(zhì)量要求，它可以用全畫幅COMS、高感光度、低噪點拍出來淺景深畫面，而且比專業(yè)攝像機價格便宜很多，視頻制作公司開始廣泛采用，由此帶來了相機視頻的革命。廣告公司、電視臺也開始采用相機拍視頻?，F(xiàn)在佳能5D Mark IV、Sonya7系列相機，已經(jīng)能輕松拍出4K、120幀超高分辨率畫面。自動跟焦技術(shù)也被應(yīng)用到相機上，使拍攝變得更加方便快捷?；墶㈢R頭燈、減震器及穩(wěn)定器等輔助拍攝設(shè)備的出現(xiàn)為拍攝運動鏡頭提供了方便，普通人即使不懂專業(yè)的攝像技術(shù)，也能利用相機和穩(wěn)定器拍出專業(yè)效果，不管手再抖，拍出的視頻都能穩(wěn)定流暢。

數(shù)字技術(shù)興起后，膠片、磁帶等存儲方式逐漸被數(shù)字存儲卡替代，線性編輯系統(tǒng)逐漸被非線性編輯系統(tǒng)替換，普通影院逐漸被高清影院、3D影院取代。電視創(chuàng)作中的數(shù)字化程度越來越高，模擬信號向數(shù)字信號轉(zhuǎn)變，特別是數(shù)碼產(chǎn)品的推出，使清晰度越來越高，低照度也越來越好，電視攝像的觀念和技巧也因此發(fā)生變化。以往要用十幾年學(xué)習(xí)的攝像技術(shù)抵不上一款數(shù)碼相機帶來的技術(shù)革新，不用控制曝光機器，設(shè)備可根據(jù)環(huán)境光線自動判斷曝光值，除非特殊光效需要手動；不用調(diào)白平衡，機器能根據(jù)環(huán)境自己控制白平衡拍攝，不會偏色；不用手動控制焦點，機器自己追蹤焦點；不用調(diào)整或屏住呼吸，有穩(wěn)定器的幫助也能拍出不錯的畫面。數(shù)碼技術(shù)把攝像變得非常簡單。

攝像設(shè)備體積越來越小、性能越來越先進，可以拍攝一些意想不到的角度和畫面。比如把運動相機固定在汽車輪胎旁邊可以清楚表現(xiàn)出汽車在行駛過程中輪胎和減震的表現(xiàn)；把運動相機放入水中，可以清楚看到水中魚兒悠閑自在的動作，以及水下這一不常見的環(huán)境景象。而延時攝影可以把長時間的動作加快，比如搭建樓房時的幾天幾夜，用延時表現(xiàn)可以把其變成幾十秒，奇妙的畫面會帶來大不一樣的視覺效果。搭建四川廣播電視臺“花開天下跨年演唱會”舞臺時我們就用延時記錄下整個搭臺的過程，再剪輯成幾十秒的片頭；在紀錄片《成長吧！大熊貓》中，為了拍攝大熊貓的成長，我們在臥龍大熊貓繁育研究基地進行了180天超長跟蹤拍攝，運用慢動作拍攝來表現(xiàn)熊貓憨態(tài)可掬的動作瞬間，用延時攝影來表現(xiàn)基地一天的時光變換。

延時攝影、慢動作高幀率拍攝都能用相機甚至手機直接拍攝出來，航拍無人機，4K、8K高清超高清攝像機，360相機，GoPro水下攝像機，數(shù)字攝影機等各種新型攝影攝像設(shè)備的出現(xiàn)，更是給前期拍攝提供了豐富的創(chuàng)作空間。延時攝影、慢動作高幀率拍攝成為了現(xiàn)在攝影的基本手法，且這些拍攝手法都可以通過攝影設(shè)備的自帶功能輕松實現(xiàn)。電視攝像，已經(jīng)成為了一件門檻越來越低的事情，現(xiàn)在唯一的門檻就是要琢磨如何掌握好攝像設(shè)備的性能，找準對攝像的感覺。

3 電視片拍攝的創(chuàng)意與技巧

時間來到21世紀，這個階段，筆者參與了更多的川臺紀錄片、專題片等的拍攝，僅就電視紀錄片的攝像藝術(shù)談點自己的體會。

電視是用畫面說話的，攝影是一種使用畫面語言的藝術(shù)，構(gòu)成它的基礎(chǔ)材料就是一個個視覺形象元素。在電視畫面中，由于畫幅的限制，觀眾只能看到一個經(jīng)過攝影師取舍后的長方形框內(nèi)的景物。對同樣的景物，在同一長方形框內(nèi)可以有無數(shù)種結(jié)構(gòu)形式，并可以產(chǎn)生出不同的視覺效果和意蘊。構(gòu)圖是將電視畫面中的被攝對象及其造型元素進行選擇和有機組織，以塑造視覺形象、構(gòu)成畫面樣式的一種藝術(shù)創(chuàng)作。畫面構(gòu)圖對攝影師來說非常重要，它決定著畫面效果的好壞、表達的思想情感、對作品的態(tài)度以及觀眾的視覺反應(yīng)。對攝影師而言，構(gòu)圖是一種即興化、個人化的工作，沒有具體化和一成不變的原則和模式，需要攝影師不斷地去觀察、積累和琢磨。攝影師要有生活的閱歷，要有思維與認知的方法，要多進行研究、分析，才能夠真正地捕捉到豐富多彩的世界。比如，拍攝四川廣播電視臺大樓，可以利用航拍輕松展現(xiàn)大樓所處的環(huán)境，環(huán)繞大樓看周圍環(huán)境，也可以只突出大樓細節(jié)，表現(xiàn)主體建筑，而且航拍畫面可以是固定的、運動的、環(huán)繞的，可俯視、平視、仰視，通過不同視角鏡頭組接完美表現(xiàn)出想表達的畫面。

一部電視片中攝像的技術(shù)與藝術(shù)，對該片的質(zhì)量有很大影響，攝影師必須對自己的每個選擇負責，而每幀畫面都是一個選擇。拍攝影像最重要的不是拍攝技術(shù)，而是攝影師對事物的選擇和判斷，是一種思想，是一種選擇的藝術(shù)。攝影機就像人的眼睛一樣，拍攝者要用觀察的方式進行拍攝，要在現(xiàn)場進行判斷。選擇需要判斷，判斷需要理由，選什么，不選什么，是有一個出發(fā)點的，應(yīng)該思考用什么樣的心態(tài)、什么樣的意識、什么樣的工作狀態(tài)去面對這種選擇。比如，判斷一個運動鏡頭的好壞，不是看它運動得是否流暢，而是看它為什么要運動。一個搖鏡頭，重要的不是搖得勻不勻，而是搖的動機是否深刻、準確。換句話說，攝影師對所拍的事物要有選擇、判斷和想法。攝影的目的就是多方面、多角度展現(xiàn)攝影師想表達的內(nèi)容和情緒，應(yīng)用先進設(shè)備拍出人們平時看不到的景象和畫面，進而豐富鏡頭的表現(xiàn)內(nèi)容，拓寬觀眾的認知，吸引觀眾的注意力。

有業(yè)內(nèi)人士認為在紀錄片的創(chuàng)作中，攝影師是僅次于導(dǎo)演的核心成員之一，筆者贊同這一觀點。在拍攝階段，導(dǎo)演的全部意圖和思想要由攝影師來實現(xiàn)，因此充分領(lǐng)會導(dǎo)演的想法是對攝影師最基本的要求，與此同時，攝影師還要做好拍攝前的設(shè)備調(diào)試，思考如何確定機位、如何選景構(gòu)圖等，實施具體的拍攝工作，積極發(fā)揮自己的主觀能動性。拍不拍是導(dǎo)演說了算，已經(jīng)開拍了，拍誰，怎么拍，就由攝影師根據(jù)導(dǎo)演的意圖進行再創(chuàng)作，此時攝影師的狀態(tài)，一定是全身心投入的創(chuàng)作狀態(tài)。

攝影師要常常與導(dǎo)演一起研究拍攝過程中可能會發(fā)生的事情，然后設(shè)計出最佳的拍攝方案，所以攝影師不能缺少觀察力和對自身行為的感知力。攝影師就是一個靜默的見證者，在事件發(fā)生時將之記錄下來。如果能拍到好的畫面，即使是3秒鐘的畫面，也有可能抵得過3千字的解說詞。在同一個場景中，選擇什么角度、什么方位，以什么物體作為主要造型對象，都蘊涵著攝影師的態(tài)度和情感，拍攝鏡頭的視角和運動速度，都是鏡頭語言的重要組成部分，和故事講述的節(jié)奏密切相關(guān)[2]。

拍攝既是探索人性，也是在發(fā)現(xiàn)美好。攝影師的任務(wù)就是為敘事提供有意味和有深度的畫面，從而延展故事線，理解并傳達導(dǎo)演的意圖，實現(xiàn)影片的敘事性意圖。比如，紀錄片《藏北人家》開頭將近5分鐘全是水平結(jié)構(gòu)的畫面。這些鏡頭不僅介紹、交代了藏北平原特有的地理環(huán)境，更重要的是營造出一種區(qū)別于現(xiàn)代大都市喧鬧與煩躁的幽靜安寧氣氛，從而為表現(xiàn)藏北人家特有的生活和藏北人特有的性格提供了一個廣闊的自然與社會背景。

4 新興技術(shù)驅(qū)動電視攝影藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展

隨著影視技術(shù)的不斷創(chuàng)新，今天的傳播已經(jīng)進入了“新傳媒時代”，攝錄器材的小型化、輔助設(shè)備的多樣化，使得電視的拍攝創(chuàng)作更加靈活。加上增強現(xiàn)實（Augmented Reality，AR）、虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality，VR）、擴展現(xiàn)實（Extended Reality，XR）等技術(shù)，使視頻制作維度發(fā)生了變化，從二維轉(zhuǎn)換為三維。電視作為視聽媒體，一直在嘗試利用虛擬現(xiàn)實等新興技術(shù)更好地滿足受眾的視聽需求，每一次技術(shù)的革新都會打開創(chuàng)作的新視野，打通創(chuàng)作的新思路，而技術(shù)革新倒逼電視攝影師與時俱進。

四川衛(wèi)視《2022花開天下·國韻新年演唱會》（以下簡稱《花開天下》）的錄制讓筆者感受了新技術(shù)帶來的變化。錄制現(xiàn)場每個攝影師都要在手機上下載CuePilot軟件連接WiFi局域網(wǎng)，每個機位就能通過該軟件看到分給自己的鏡頭數(shù)量、鏡頭（運動）要求、每個鏡頭的起始完成時間等。這些信息每個攝影師都一目了然。鏡頭是導(dǎo)播現(xiàn)場排練時就分好，攝影師只需要按照提示操作攝像機就行了。這就要求導(dǎo)播團隊在彩排每個節(jié)目的時候?qū)Ξ嬅嬉笞龅叫闹杏袛?shù)，然后把鏡頭分配給每個機位來完成。此時的攝影師就只是一個操作攝像機的人，按要求完成自己的鏡頭就行，一切都按部就班，不像以前要靠攝像和導(dǎo)播的配合。導(dǎo)播既要統(tǒng)籌每個機位給出鏡頭，還得提醒攝影師鏡頭的景別、運動等要求，難免會出現(xiàn)配合不好的情況。這套軟件就解決了這一問題，導(dǎo)播不用眼看六路耳聽八方，減輕了工作量提高了工作效率，攝影師也相對輕松了，只需按提示進行拍攝，不用一直盯著現(xiàn)場“找鏡頭”，提高了畫面拍攝的質(zhì)量。

《花開天下》晚會現(xiàn)場幾十平方米的演播廳表演臺地面和LED背景屏的二維空間，通過攝像機成像系統(tǒng)，連接計算機后把二維的坐標點通過計算與LED播出背景畫面合成三維立體虛擬場景。演員是原地站著唱歌，通過搖臂運動拍攝真人在虛擬環(huán)境中自由運動，與虛擬人物還能互動，現(xiàn)場通過監(jiān)視器就可以看到合成后真人和虛擬環(huán)境融為一體的變幻莫測的畫面效果，極大地豐富了視頻制作的形式和視覺表達，讓人大開眼界。這些在以前不可想象的“虛擬演播室技術(shù)”“移步換景技術(shù)”，現(xiàn)在通過高新技術(shù)就能實現(xiàn)，筆者相信技術(shù)的不斷進步，會使創(chuàng)作越來越容易，給從業(yè)者提供更多的想象空間，創(chuàng)作出更加豐富多彩的節(jié)目滿足廣大電視觀眾需求。

此外，2022年的首屆川渝春晚更將全新科技賦予了舞臺藝術(shù)。全新XR技術(shù)，5G、4K高清，全流程視覺質(zhì)量管理等技術(shù)助力舞美。晚會中，前沿技術(shù)XR賦能傳統(tǒng)川劇藝術(shù)，營造出全方位立體視覺效果，虛與實、古與今、遠與近巧妙轉(zhuǎn)換，演員與美輪美奐的場景融為一體，給觀眾一場身臨其境的觀感體驗。VR技術(shù)360°全景式報道還原現(xiàn)場，讓受眾“沉浸式”體驗，可視性大大提高，內(nèi)容更具趣味性，更逼真。

同樣的，在紀錄片《古蜀瑰寶》中，應(yīng)用了大量的全景式航拍，使用了具有豐富動效的數(shù)字地圖動畫，詳細展現(xiàn)了山川地貌，勾勒了遷徙軌跡，讓觀眾有了超越時空的視角，4K超高清影像拍攝出細膩的器物紋飾、碳化的作物顆粒，更有質(zhì)感?！队忠娙嵌选凡捎么┧髾C、飛貓攝像機、魚竿搖臂等新技術(shù)手段，運用大量特技，如多重曝光、快動作、慢動作、停格、倒放、分屏與大特寫，結(jié)合三維動畫，融合展現(xiàn)田野考古、實驗考古、科技考古深度合作模式，帶給觀眾無與倫比的視覺沖擊、耳目一新的視聽享受，以及更具感染力的體驗。

5 結(jié)語

麥克盧漢的“技術(shù)決定論”讓人們意識到，技術(shù)是社會變革的動力。技術(shù)的變革對電視發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，由此產(chǎn)生了多種多樣的媒介形式。作為從業(yè)者，對影像技術(shù)的發(fā)展，既不用產(chǎn)生唯技術(shù)論的抗拒，也不能成為技術(shù)呈現(xiàn)的奴隸[3]；不能只是簡單地適應(yīng)技術(shù)，而是要積極地利用這樣的改變，順應(yīng)、尋求和理解影像技術(shù)的發(fā)展方向、發(fā)展動因及發(fā)展趨勢，力求讓文化藝術(shù)和科技交相輝映，創(chuàng)作出新的經(jīng)典。

正如電影導(dǎo)演卡梅隆所說：“我希望人們遺忘技術(shù)，就像你在電影院里看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術(shù)的目的，都是讓它本身消失不見。”[4]