■ 郝佳音
關(guān)健詞:戲劇;劇本修改;策略
戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、音樂(lè)劇、木偶戲、皮影戲等。當(dāng)我們拿到一部完成的劇本后,該如何判定它的好壞?如何來(lái)檢視它的成???如何來(lái)修正?修正的標(biāo)準(zhǔn)又該如何把握?俗話說(shuō),好劇本都是改出來(lái)的?,F(xiàn)在將我自己多年來(lái)在劇本創(chuàng)作修改方面的經(jīng)驗(yàn)分享給編劇朋友們。
有時(shí)候,修改某些場(chǎng)景和情節(jié)已經(jīng)不足以彌補(bǔ)劇本本身的缺陷,就需要“大動(dòng)干戈”。那么首先,我們要學(xué)會(huì)做減法,有哪些場(chǎng)景和人物是可以刪掉的,就毫不吝惜進(jìn)行刪除,輕裝上陣后,根據(jù)劇情發(fā)展填充情節(jié)。同時(shí),要考慮故事的落點(diǎn)在哪里?定準(zhǔn)這個(gè)落點(diǎn)后,從后往前推,為故事鋪設(shè)合理的情節(jié)設(shè)置,為結(jié)尾服務(wù)。內(nèi)容要承載更多的深意,以便排除過(guò)多的鋪陳而影響整體故事節(jié)奏。
劇本中開頭的鋪陳戲常常了無(wú)生趣,尤其是劇本修改了好幾稿之后,你可能更無(wú)法辨識(shí)出哪些是贅筆,哪些是劇本賴以建立的基本內(nèi)容。有時(shí)在修改時(shí),劇本的故事線一改再改,以致最后劇本中前段的鋪陳戲變得龐雜且不必要。其實(shí),替鋪陳戲“減肥”的方法只需要保留它的揭示功能即可,把某場(chǎng)戲的開頭刪掉,然后重新寫整場(chǎng)戲,使之與后面的劇情勾連更加緊湊。你會(huì)發(fā)現(xiàn),“減肥”之后的劇本很自然地加強(qiáng)了戲劇上的緊迫感,也不會(huì)拖拖拉拉了無(wú)生機(jī),更使得鋪陳中要傳達(dá)的基本信息有焦點(diǎn)、更明確,讓觀眾能夠很快進(jìn)入劇情,能坐得住板凳,并在重新搭建的結(jié)構(gòu)中體驗(yàn)更好的故事脈絡(luò)。
即便是戲劇劇本也忌諱大量的對(duì)白堆積,這樣會(huì)使整個(gè)故事缺乏肢體動(dòng)作,讓觀眾在觀看中像在讀劇本一樣產(chǎn)生疲勞感。所以,我們要考慮舞臺(tái)效果和肢體語(yǔ)言,要充分表現(xiàn)出每一場(chǎng)戲的張力。在檢驗(yàn)劇本是否達(dá)到表現(xiàn)張力的目的時(shí),要跳過(guò)對(duì)白不看,只看舞臺(tái)調(diào)度,看看你是否還能感覺到基本的戲劇動(dòng)作,分辨出主要角色和戲劇的節(jié)奏以及連續(xù)性。
寫實(shí)風(fēng)格的編劇常常喜歡讓每場(chǎng)戲的結(jié)果至少有兩種可能,而且總是盡力維持這種具有懸念的曖昧性。曖昧使得觀眾懷著揣測(cè)的心態(tài)參與到劇情當(dāng)中,情不自禁地投入其中。在修改時(shí),可以嘗試把某場(chǎng)戲的結(jié)局反轉(zhuǎn)過(guò)來(lái),這樣你要再重寫一次,內(nèi)容改動(dòng)得越少越好,然后再倒推改回原來(lái)的結(jié)局。經(jīng)過(guò)這兩道工序之后,你會(huì)發(fā)現(xiàn)這場(chǎng)戲的張力會(huì)從頭至尾自然流露出來(lái)。這種技巧,在寫反面角色時(shí)也很管用。試著把他們反轉(zhuǎn)過(guò)來(lái),看看會(huì)有何種空間被展示出來(lái)。
有時(shí)候,編劇會(huì)遇到相反的問(wèn)題——他們和角色處得太近了。尤其在仰賴人物的故事中,編劇多半會(huì)透過(guò)一個(gè)人物的視點(diǎn)來(lái)寫劇本。但是,這個(gè)“視點(diǎn)人物”卻常常因?yàn)楹途巹【嚯x太近,使得自己的觀念和做法有些一廂情愿,不像真實(shí)世界的產(chǎn)物。碰到這種問(wèn)題時(shí),你可以試著跳出來(lái),重新找一個(gè)新視角,由這個(gè)外在的新位置檢視你原來(lái)的“視點(diǎn)人物”,看看他在做什么,他對(duì)什么有反應(yīng)以及如何反應(yīng),他的思想是如何傳達(dá)或壓制的。你看見的,將會(huì)是觀眾在舞臺(tái)上看見的。
有一些過(guò)分敏感的編劇比粗線條的編劇更喜歡讓角色解釋自己的內(nèi)心,讓角色解釋戲劇的主題。這不是問(wèn)題,只要正反雙方的意見勢(shì)均力敵,觀眾可以從中自己歸納出結(jié)論就好。戲劇中的多重觀點(diǎn)會(huì)使其意涵更加豐富。編劇在創(chuàng)作或者修改時(shí),應(yīng)當(dāng)避免當(dāng)頭棒喝式的說(shuō)教或者解釋,因?yàn)檫@些對(duì)白(獨(dú)白)根本無(wú)法表演。所以,當(dāng)演員終于想出突破說(shuō)教臺(tái)詞的表演方法時(shí),他們總是自嘲地說(shuō)“詛咒被破解”了。解決的方法其實(shí)很簡(jiǎn)單,找個(gè)讓角色無(wú)法長(zhǎng)篇大論的明顯理由,讓他在試圖開口解釋時(shí)充滿猶豫。比如,讓一名男子明白地告訴一名女子“我想占有你,但又怕失去你”,不如讓他支支吾吾地想說(shuō)卻又害怕來(lái)得有趣。
你希望在劇本中的某一點(diǎn),觀眾能和人物特別親近嗎?你希望人們了解,你是完全支持劇中人物的思想和行為嗎?編劇都有愛上劇中人物的傾向,但是愛得太深,寫得太完美,反而可能會(huì)失去觀眾。因?yàn)橐粋€(gè)道德模范遠(yuǎn)不如一個(gè)試圖成為楷模的平凡人來(lái)得有趣。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)劇本中主要人物是這樣完美塑造的,不妨試圖做下修改。防止情不自禁地愛上人物的方法是刻意地抽離,刻意地與角色保持更遠(yuǎn)的距離。你可以在戲中加些反諷的層次,讓其他角色和主角爭(zhēng)寵,讓你疼愛的角色做些你不認(rèn)同的事,或者在生活中不拘小節(jié),甚至是性格中有點(diǎn)小缺陷等。建立起你和角色間的距離可以讓你更自由,因?yàn)?,如果你能明確表示并非無(wú)條件地支持你的角色,你就不會(huì)掉入急于借角色表現(xiàn)你自己想法的陷阱。
編劇在劇本創(chuàng)作時(shí),往往會(huì)按照一些情節(jié)模式固化思維,這樣在編織人物關(guān)系、組織情節(jié)構(gòu)架時(shí)會(huì)減輕難度。但越落實(shí)到細(xì)節(jié)實(shí)處越是難寫,因?yàn)橛^眾會(huì)按照日常生活和認(rèn)知來(lái)理解和審視這些細(xì)節(jié),感受這些細(xì)節(jié)。細(xì)節(jié)是編劇創(chuàng)造性和思想性的精髓部分,細(xì)節(jié)也樹立了人們對(duì)整部劇作的觀察點(diǎn)。
創(chuàng)作出好的作品必須要在細(xì)節(jié)上下功夫。有些編劇完成劇本后整體感覺沒(méi)毛病,但就是少點(diǎn)精彩,我們?cè)趧”拘薷臅r(shí)不妨加強(qiáng)一下細(xì)節(jié)處理。好的細(xì)節(jié)需要具備真實(shí)、生動(dòng)、新鮮、巧妙的特質(zhì)。好細(xì)節(jié)的首要特質(zhì)是真實(shí),它要符合人物的性格特征,符合人物的身份,符合規(guī)定情境,符合人物的基本心理邏輯。虛假只會(huì)導(dǎo)致觀眾對(duì)戲劇理解上的失離,對(duì)于大多數(shù)現(xiàn)實(shí)主義作品來(lái)說(shuō),真實(shí)是劇本創(chuàng)作相當(dāng)重要的標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí),藝術(shù)的魅力在于新意,好的編劇總是在努力尋找新鮮有趣的細(xì)節(jié)。真實(shí)生動(dòng)的細(xì)節(jié),再加上新鮮的元素,會(huì)給人難忘的印象。觀眾看后如果能記住一兩個(gè)印象深刻的情節(jié),就算是一部好的作品了。
如果你是編劇,需要進(jìn)行劇本修改,不妨坦蕩、大度地讓一群人來(lái)幫助你修改,或者單獨(dú)拿出一場(chǎng)你自己認(rèn)為不滿意的戲來(lái)修改。這雖然需要一些勇氣,但這對(duì)你本人來(lái)說(shuō)絕對(duì)是有益處的。俗話說(shuō)“集眾人之所思,博眾人之所長(zhǎng)”。對(duì)于自己無(wú)法找到思路修改的情節(jié),請(qǐng)別人來(lái)修改,他(她)們可以提供處理這場(chǎng)戲的新觀點(diǎn),而這些新觀點(diǎn),可能就是你自以為是的盲點(diǎn)所在。
不循規(guī)蹈矩的套路式作品往往是富有原創(chuàng)性和生命力的。但是不循規(guī)蹈矩的作品也是最難創(chuàng)作的作品。這個(gè)過(guò)程會(huì)使你無(wú)人可問(wèn),無(wú)跡可尋,而只能依靠自己。建議同行編劇學(xué)習(xí)信賴自己的直覺,在直覺中尋找你自己的方向。唯有不斷地突破、不斷地修正、不斷地打磨,才能創(chuàng)作出自己真正想要的作品。