談宋代院體繪畫與玉雕創(chuàng)作之間的關(guān)系

劉靜一 天津美術(shù)學(xué)院

一、緒論

作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個巔峰時代，宋代院體繪畫在造型上的嚴(yán)謹(jǐn)性令人驚嘆。秉承嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的畫風(fēng)，宋代院體畫家承繼了唐、五代的繪畫理念，從而達(dá)到了中國繪畫史上對自然的寫實能力，并以嚴(yán)謹(jǐn)求實的態(tài)度、精湛扎實的技藝，使作品具有形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。當(dāng)今玉雕行業(yè)逐漸興起，我們可以借鑒宋代院體繪畫，以適應(yīng)中國藝術(shù)多元化發(fā)展的新要求。

二、宋代院體繪畫概述

（一）宋代院體繪畫的含義

院體繪畫，也被稱為院體，簡單來說就是院畫，是一種中國傳統(tǒng)繪畫，主要指皇家畫院或者宮廷畫家的繪畫風(fēng)格，以整齊細(xì)膩、細(xì)節(jié)繁雜、寫實逼真為特點。院體繪畫作品大部分造型精準(zhǔn)、用色富貴、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)容上以山水、花鳥為主。北宋畫院以黃居寀為代表的“黃家富貴”的宮廷花鳥畫風(fēng)，南宋畫院以馬遠(yuǎn)、夏珪為代表的“馬一角”“夏半邊”的山水畫風(fēng)，對后世研究宋代院體繪畫提供了很大的幫助。畫院有很多畫家都來自百姓，與民間有一定的聯(lián)絡(luò)和文化交流，從而能夠吸取民間的繪畫結(jié)晶，也為院體繪畫注入了新的生機(jī)。兩宋期間，院體繪畫具備完善的理論，其主要題材為花鳥、山水、宮廷生活及宗教等。因為所處時期的愛好不同和畫家擅長題材的不同，畫風(fēng)各具特色。對于宋朝的院體繪畫，其周密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡胤绞强梢圆杉{的，同時也應(yīng)當(dāng)有所舍棄。

（二）宋代院體繪畫的形式美

宋代院體繪畫不單單是中國繪畫史上的一個高峰，還為中國傳統(tǒng)藝術(shù)做出了很大的貢獻(xiàn)。它有自己獨具特色的藝術(shù)形式，其形式美主要表現(xiàn)在如下幾個方面：

1.繪畫題材

宋人郭若虛認(rèn)為，畫家的生存環(huán)境和抱負(fù)決定了其作品的主題。例如宮廷畫家黃笙畫了很多鳥類和奇怪的石頭。由于常年在宮廷中，他在用色上富麗典雅、金碧輝煌，因此人們把這種繪畫風(fēng)格稱為“黃家富貴”。這個時期還有一位叫徐熙的畫家，經(jīng)常居住在山林野外，平時所看到的也是山水、花鳥，所以他的作品題材多為山水、花鳥，在繪畫風(fēng)格上也如同環(huán)境一樣，自然灑脫，成為“野逸”派的代表。到了宋代中期，崔白、趙昌等畫家的出現(xiàn)，改變了這一繪畫風(fēng)格特點，呈現(xiàn)出了“體制清淡、作用疏通”的特征。例如崔白既承繼了徐熙的野逸風(fēng)格，還開拓了宋代院體以花鳥畫為題材的新方向。他利用熟練的技法，將大自然中的山水、花鳥的樣貌和存在狀態(tài)都逼真地展現(xiàn)在畫面上。例如，《雙喜圖》以百葉枯草和山雀野兔等為題材，在整體和諧統(tǒng)一的畫面中又添加了很多細(xì)膩的小變化，采用半工半寫的方法，使所畫的物體不管在形狀上還是神態(tài)上均表現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)出創(chuàng)作者對自然事物觀察的細(xì)致入微。2.嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)

說起王希孟，不得不提他的《千里江山圖》，其是北宋后期院體繪畫的代表。他用精巧細(xì)膩的筆法，生動地展現(xiàn)出了祖國山川的壯麗，并依據(jù)山水畫的特征，在造型方面使用了歸納綜合與細(xì)節(jié)精雕的方法，將這幅畫的大氣磅礴與細(xì)節(jié)部分的精雕細(xì)刻充分展示出來。其造型表現(xiàn)既注重了總體的把握，又在點畫暈染方面一絲不茍，是一幅既寫實又富有想象力的佳作，為院體繪畫開拓了一條新的道路。

3. 注重寫生

寫生就是要表現(xiàn)現(xiàn)實的美，想要表現(xiàn)現(xiàn)實的美就需要認(rèn)真觀察大自然，要從外向內(nèi)地仔細(xì)觀察，不僅僅要了解事物的外部特征，更主要的是了解事物的內(nèi)在含義。宋代院體畫家不僅對一木、一石、一山、一水有深刻的體會，而且還能使我們從中感受到畫作的意境。院體山水畫中畫風(fēng)蒼勁有力的代表人物是馬遠(yuǎn)和夏珪，他們構(gòu)建了院體山水畫新的藝術(shù)特征，用筆精妙，表現(xiàn)出了清剛之氣。他們最明顯的特征便是側(cè)重用筆，用墨的方式瀟灑自如，就好像用筆一樣，山、石、木皆見骨，骨中見韻，畫作的造型用筆都非常精密優(yōu)美。郭若虛認(rèn)為筆墨越簡潔，表現(xiàn)出來的氣息就越有力道，景色越少，所表達(dá)的含義就越深長，可見郭若虛對簡潔和用筆準(zhǔn)確的畫面的喜愛。

4. 注重構(gòu)圖

構(gòu)圖主要是為了把畫面內(nèi)容、情節(jié)顯現(xiàn)得清晰明了，就好比一個人說話，想要表達(dá)什么內(nèi)容，不單單要講明白，還需要使所講的內(nèi)容有一定的文化內(nèi)涵。著眼于詩歌內(nèi)容的“意義”，根據(jù)不同的物體表達(dá)出不同的意境，一幅畫中只有一個意境，也就是圍繞一個中心點，主題的內(nèi)容要清晰明了。因此，宋代院體繪畫都很講求虛實、主次的關(guān)系。畫面注重取舍，把與表現(xiàn)內(nèi)容無關(guān)的內(nèi)容都刪掉，而且還要注重留白，使觀者在空白區(qū)間可以充滿想象，并可進(jìn)行二次創(chuàng)作。

三、宋代院體繪畫與玉雕創(chuàng)作的關(guān)系

隨著社會的不斷發(fā)展，我國的玉雕技藝也在不斷提升。在玉雕創(chuàng)作上，往往會繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫形式，從而創(chuàng)造出新的玉雕藝術(shù)風(fēng)格，不斷地推陳出新。因此，玉雕才能得到越來越多人的喜愛。在當(dāng)今玉雕創(chuàng)作過程中，題材也比較廣泛，其中將宋代院體繪畫與玉雕創(chuàng)作進(jìn)行結(jié)合，是比較新穎的創(chuàng)作方式之一。

（一）宋代院體繪畫融入玉雕創(chuàng)作的意義

將玉雕文化與宋代院體繪畫相結(jié)合的過程中，并不是簡單的“拿來主義”，而是要保留宋代院體繪畫的精髓，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新玉雕作品，將不符合當(dāng)今時代的元素剔除，然后將適應(yīng)的特征融入玉雕創(chuàng)作中。玉雕在創(chuàng)作的時候十分注重意境之美，因此是一門既需要體力更需要腦力、創(chuàng)造力的藝術(shù)。隨著人們生活水平的日益提升，玉雕作為一種精神消費品，正逐漸被人們熟知，并成為人們購買、收藏的對象，因此有較好的前景。宋代院體繪畫比較注重規(guī)矩，重視形神兼?zhèn)洌滹L(fēng)格華麗細(xì)膩等特點與我國的玉文化結(jié)合在一起，一定可以碰撞出人們喜聞樂見的玉雕作品。

（二）宋代院體繪畫對玉雕創(chuàng)作的影響

1.造型方面的影響

玉雕都需要雕刻內(nèi)容，內(nèi)容也就是造型，借鑒宋代院體繪畫成熟的造型基礎(chǔ)，可以創(chuàng)作出既新穎又具有中華傳統(tǒng)文化的玉雕作品?！掇o海》中對院體繪畫的簡稱是“院體”“院畫”，一般是指宮廷畫家的畫或者是宋代翰林圖畫院的畫，也有專門代表南宋畫院的作品。主要題材為山水、花鳥、宗教內(nèi)容和宮廷生活等，是為了滿足皇上的興趣愛好，畫畫講求法度，非常精致。主要說明其中三點：

（1）講求法度。宋代院體繪畫的造型之所以達(dá)到如此高的水平，是由于它注重理性，非常注重寫生，以達(dá)到真實的效果，引人入勝。恰恰是因為極其注重法度，所以宋代院體畫家都很愛研究寫實的造型，注重觀察大自然。

（2）注重形神兼?zhèn)?，風(fēng)格富麗精致。由于對法度要求非?？量蹋谠煨蛯憣嵎矫嬉脖仨毞浅?yán)謹(jǐn)。正如鄧椿在《畫繼》中寫道：院體繪畫之所以獲得成就，是因為追求形的相似。然而，院體繪畫雖說對造型嚴(yán)格要求形似，但也并不是空泛簡單的形似，而是想要通過細(xì)致入微地觀察客觀事物來達(dá)到傳神的效果，從而獲得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

（3）由于時代的變化和畫家各有所長，每個畫家所作的畫風(fēng)格都不一樣。不管是繪畫風(fēng)格細(xì)致準(zhǔn)確的黃筌，還是不特別追求形似的趙昌，在不同的時代和不同畫家身上都有著自己獨特的風(fēng)格。宋代院體繪畫中，即使同一種事物的細(xì)節(jié)也會呈現(xiàn)出微妙的變化，這是因為每個人都會把自己的個人情感融入畫中，使每種事物都能綻放出不同的色彩。

2. 構(gòu)圖方面的影響

世界上沒有完全相同的兩塊石頭，這也決定了玉雕是一種非常靈活的藝術(shù)表現(xiàn)方式。每一塊石頭都是不一樣的，都需要設(shè)計者發(fā)揮想象力來單獨構(gòu)思。一件優(yōu)秀的玉雕作品，不僅內(nèi)容刻畫要精細(xì)精美，還要考慮到整體關(guān)系的和諧性。所以，我們結(jié)合宋代院體畫作在構(gòu)圖方面的技巧，以求創(chuàng)作出優(yōu)秀的玉雕作品。

例如，趙佶的《祥龍石圖》（如圖1）就是院體繪畫中的一幅寫生佳作。創(chuàng)作對象是一塊叫作祥龍的太湖石，這塊石頭畫出了氣勢磅礴的感覺，和龍很相似。畫家主要運用細(xì)線和筆直的線來勾畫，把石頭的結(jié)構(gòu)特點和質(zhì)感表現(xiàn)得非常恰當(dāng)。在寫生的時候，畫家需要把想表達(dá)對象的形態(tài)結(jié)構(gòu)和質(zhì)感了解清楚，然后把自己的感受有選擇地表現(xiàn)在畫面中，做到有取有舍。寫生需要畫家用整體的眼光去觀察事物，在非常了解其內(nèi)涵的情況下再開始畫，要做到心中有數(shù)。趙佶畫的這塊石頭類似“之”字形，在構(gòu)圖方面表現(xiàn)出了縱橫關(guān)系。石頭雖然不是活的，但也擁有自己的形態(tài)，扭轉(zhuǎn)關(guān)系也是相當(dāng)有趣，這種縱橫的空間布局和西方繪畫中的“S”形構(gòu)圖一樣。宋人說到的“寫生”，其實是想把“死”的物體畫“活”，也就是表現(xiàn)出物體的生動性。但是怎樣才能生動？如果單單是照搬自然，利用現(xiàn)在的科技手段就可以很好地復(fù)制，但要想讓畫面追求真正的自然，那就要求畫家有一定的藝術(shù)素養(yǎng)，將自然瑣碎的事物進(jìn)行整合，有取有舍，再加上創(chuàng)新和加工，才能創(chuàng)作出來自大自然并且高于大自然的藝術(shù)作品。

圖1 《祥龍石圖》

四、以個人創(chuàng)作為例說明宋代院體繪畫與玉雕創(chuàng)作之間的關(guān)系

命題的選擇是玉雕創(chuàng)作的開始，先想好方案，然后根據(jù)具體設(shè)計圖稿，找到最為適合的玉石。玉雕需推陳出新，并且還要有一定的傳統(tǒng)意義，在此筆者決定結(jié)合山水畫的高峰時期——宋代院體繪畫來完成《一丘一壑》（如圖2）的創(chuàng)作。在設(shè)計初期，筆者看了很多幅宋代院體繪畫的代表作品，比如《千里江山圖》《夏景山口待渡》等。據(jù)觀察，中國山水畫的構(gòu)圖一般都較長，并且營造的氛圍也較為空靈。根據(jù)這一特點，先畫出了很多黑白小稿，用以觀察其整體感覺以及黑白對比是否和諧；然后，選出最佳的空間構(gòu)圖，往上填最為和諧的山、水、岸、樹、房屋、人物等的具體形態(tài)，再根據(jù)這些具體的形態(tài)，對之前的黑白色稿進(jìn)行更為合適的修改；之后，根據(jù)初稿用油泥來做一個初步的效果，為玉雕設(shè)計多少層次做參考，這樣能使創(chuàng)作者胸有成竹；最后，去實驗室挑選出最適合的玉料，如將黑色岫玉作為創(chuàng)作用玉，也算是花料，做山子是再適合不過的，其大致的外輪廓形象也像遠(yuǎn)處延綿的山脈。

圖2 《一丘一壑》

五、結(jié)論

綜上所述，玉雕創(chuàng)作與宋代院體繪畫的結(jié)合，能使作品更加符合現(xiàn)代人的審美需求。古代畫家石濤曾提出筆墨應(yīng)該隨著時代的前進(jìn)加以創(chuàng)新，因此藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是與時俱進(jìn)的。當(dāng)下的中國受到多種文化的沖擊，人們的審美或多或少也受到了影響。作為創(chuàng)作者，我們必須要借助一些新穎的方式來進(jìn)行創(chuàng)作，這是時代發(fā)展的趨勢。我們應(yīng)該在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新玉雕的形式，使玉雕藝術(shù)更為人們所喜愛，走向新的輝煌。