時間的印記
——時間空間的實驗藝術

馬菱遙

（西北民族大學,甘肅蘭州 730030）

縱觀當下社會，人們正在經歷著一種新藝術的勃興期。從藝術作品中體現(xiàn)出的越來越多的個人風格隨著市場經濟一直延伸到我們生活的方方面面?，F(xiàn)實生活中，在美學的影響下周圍事物也趨于藝術化。而現(xiàn)實作為一個整體，特別是當今的科技、網(wǎng)絡媒體發(fā)展的速度都是在我們日常生活遭受巨大的沖擊，日常的生活也被看作是一種藝術的建構。藝術來源于生活，并高于生活。但現(xiàn)在是生活日益被美化，富裕的物質條件可以讓生活變得豐盈且虛幻。而藝術為確保自身的特性，卻逐漸回歸“真實”，不再虛幻，而是充斥著對生活虛妄的反對，批判著人性的驕縱。

物質豐裕的時代，生活被高度美化，堅持藝術，就需要堅定批判的立場。藝術來源于現(xiàn)實，生活是藝術創(chuàng)作的土壤。藝術保持張力的秘訣在于其探索性和創(chuàng)造性。優(yōu)秀的藝術是稀缺的，但不是每一種藝術行為都是優(yōu)秀的。當今世界藝術被濫用，被污化，使其后現(xiàn)代的征程舉步維艱。因此，藝術應該走在前面，堅守其現(xiàn)實批判的使命，順應時代的進步，不斷完善其價值體系，體現(xiàn)藝術的稀缺性意義。它將在“意義域”，以反“美”的形式為現(xiàn)代社會用物質打造的烏托邦祛魅。

由于“后現(xiàn)代”并未得到準確的定義，因此人類對于現(xiàn)代美術與后現(xiàn)代藝術的界定一直有著分歧。在藝術史中，不同的場景下，“現(xiàn)代”與“后現(xiàn)代”的區(qū)別有著不一樣的定義。而英國的社會學、地理學家戴維，對“后現(xiàn)代”的重新闡釋,也引發(fā)了對人類歷史不相同的理解。

在人們普遍的認知中，文藝復興催生了現(xiàn)代主義，而德國社會學、哲學家尤爾根哈貝馬斯認為，是18世紀的啟蒙運動的反宗教行為催生了“現(xiàn)代性的規(guī)劃”。啟蒙運動提倡理性的科學精神，呼吁人們擺脫宗教的束縛，現(xiàn)代社會生活是快速進步的，這種快速更迭的節(jié)奏逐步打破了傳統(tǒng)社會穩(wěn)定的秩序，人類也在這種巨大變革中傾向于尋求屬于全人類的，永恒的精神。而藝術作為社會文明的產物，也理所當然地被置于一個史無前例的高度。

德國的著名文藝批評家、美學家本雅明,經過對早期的巫術儀式到后期的宗教儀式的深入研究,明確提出了藝術價值源于禮儀的觀念,并主張藝術的價值必須扎根于藝術神學。而基于這種藝術神學的藝術價值是以“為藝術而藝術”為準則的。由此產生出一些以“純”美術形態(tài)出現(xiàn)的美術神學。這些美術神學既否決了美術所有的社會功用,又否決了由題材對美術作出的一切定義。而這種觀點體現(xiàn)在美術中，無論在哪方面，很多現(xiàn)代主義藝術家都僅追求繪畫的純粹。這種創(chuàng)作不受世俗的約束，同時也忽視了任何與創(chuàng)作沒有關聯(lián)的因素?，F(xiàn)代藝術創(chuàng)作中，還有很多純粹的藝術形式，這些都是創(chuàng)作者嘗試在快速更迭的時代中對永恒的真理的追求。而追根到底，這是由于現(xiàn)代文明的發(fā)展，催生了人們對絕對理性和社會精細化分工的向往。

啟蒙運動帶來的工業(yè)革命，使得社會產能得到前所未有的提升，科學和理性逐漸成為社會的主導思想，對社會分工帶來新的變革。因此，美學自18世紀開始獨立于哲學而成為一門新的學科。社會分工日趨精細化也催生了文學、雕塑、美術等一系列獨立學科。人們開始偏向于專注在一門獨立分工的學科上，以求更高效率地配合分工達到最佳的創(chuàng)作效果。而科學催生的精細化分工在藝術領域的體現(xiàn)則在于“純藝術”等形式的興起。

德國著名后現(xiàn)代哲學家沃爾岡?韋爾施提出：“現(xiàn)代社會正處于美學的擴張中。無論是個體的風格化、城市的設計與組織甚至是理論領域。審美體現(xiàn)在更多的現(xiàn)實因素中。而作為現(xiàn)實生活的整體，也被看作是在審美體系下所搭建的?！狈▏枷爰?、現(xiàn)代社會思想家、后現(xiàn)代理論家,讓鮑德里亞曾指出：“現(xiàn)代社會的每個角落，都是在審美化的影響下。對美化修飾追求成了生活的核心，所以藝術是普遍存在的，現(xiàn)代生活幾乎全被浸潤在自身所無法脫離的審美中?！?/p>

質疑接踵而來，主要表現(xiàn)在兩個方面。第一，社會生活藝術化是否適用于中國當下的情況，是否具有普遍性。第二，這僅僅是一種表現(xiàn)，還是已經發(fā)展成為能夠動搖生活根基的根本性改變？

在21世紀初期，我國的藝術家就對這個問題是否普遍存在提出質疑。中國文藝學理論泰斗童慶炳指出，那僅僅是少部分先富起來的人們的問題，“是食利者的文化，與普通人民沒有關系”。趙勇、姜文振也對“日常生活審美化”所指的對象提出疑問，認為這個問題應該具體到哪些群體，認為這個問題根本無法在中國產生，而僅僅是西方文化的產物。社會生活成為藝術化的問題其實是一個偽問題。這個命題對生活進行了美化，與其提出社會生活的藝術化，不如探討生活苦難化問題。20年的光陰轉瞬即逝，中國速度令世界感到驚訝，同時也證實了：社會生活的藝術化的推進體現(xiàn)在其全方位的發(fā)展，并日漸成為全球化現(xiàn)象。我國的社會生活藝術化展現(xiàn)在各個領域，深入到人們的衣食住行。從外在的衣服，到使用的電話，大街上的霓虹燈，日常的住宅，無不顯示這審美的泛化。社會生活藝術在女性消費方面尤為明顯，在服裝、美發(fā)、美妝、美膚甚至是美體都是如此。因此，對美的消費體現(xiàn)在當代社會的任何事物乃至任何領域。任何事物皆有可能。由此可見，這種現(xiàn)象已經不只是“二環(huán)以內”的少數(shù)人的問題，而應該是我國當代社會的現(xiàn)實存在。

其次，社會的藝術化已經成為更深層次的審美化。韋爾施將社會生活的藝術化分為幾個層面：“其一，對于現(xiàn)實社會的表象的審美化；其次，科技和媒體對于現(xiàn)實社會的審美化；其三，精神和道德層面的審美化；最后，認識論的審美化?！睆倪@一理論可以看出，對于這一現(xiàn)象的探討已經深入到對現(xiàn)實生活本質以及人們生活態(tài)度的討論。

20世紀60年代，社會條件達到工業(yè)社會，信息社會和豐裕社會，由此催生了后現(xiàn)代性體驗，消費文化興起，物質的滿足促使人們追求精神領域的滿足，促進了日常審美化的發(fā)展?？梢灶惐纫幌挛覀兯幍沫h(huán)境，你會發(fā)現(xiàn)驚人的相似。我們的時代工業(yè)發(fā)達，信息爆炸，物質富裕，消費主義，精致主義盛行。因此那個時代被稱為后現(xiàn)代。后現(xiàn)代主義強調消除邊界感，體現(xiàn)在藝術與生活，高雅文化與世俗文化之間邊界感的消解，提倡整體風格以及戲謔性符號的混合。

在中國的環(huán)境中，日常生活的審美化類似于精致主義和小資情調的集合體。是少數(shù)人通過與他人不同的生活方式來加強自己的優(yōu)越感。并通過對大眾的蔑視，用高貴的出身，在服裝，飾品，消費行為，興趣愛好展示自身，炫耀自身。費瑟斯通提出這是“藝術反文化”，是社會少數(shù)精英群體對于個人生活的主體性構建。日常生活的審美化在后現(xiàn)代的社會環(huán)境下迅速發(fā)展，已經成為社會各層級普遍存在的現(xiàn)象，體現(xiàn)在社會的方方面面，作為一種特定情境普遍存在于現(xiàn)代人生活當中。

費瑟斯通將現(xiàn)代常見的“迅捷的標記與圖像之流”歸類為“現(xiàn)實社會的審美的第三層意思”。然而這是一個從滿足社會需求轉化為創(chuàng)作需求的生產轉變過程，由物質資料的生產改為順應人性的生產模式，是將實用意義轉變?yōu)榻粨Q意義。而交換價值最終意味著審美價值。人們不僅僅關注產品的實際作用，更關注產品的審美性及象征意義。因此，鮑德里亞提出，在社會層面上，物品是“物-符號”的聯(lián)合體，除了具有其特定功能性外，表達了特定的象征意義。在社會再生產中，產品的價值核心不再僅僅體現(xiàn)在其實際使用功能方面，更體現(xiàn)在其后兩者的作用上。而這一轉變對我們又將帶來以下方面的影響。

首先是生活上的影響。在物質充裕，消費文化盛行的當今社會，人們的欲望在被不斷地滿足中持續(xù)滋生，人們的生活變得虛榮、沉溺。標記和圖像成為社會日常的一部分，在虛實難辨，真真假假的社會里，人們會感知生命失去實感，難以恢復到腳踏實地的生活，生命無法忍受之輕浮。人們無法承受生活中的過度審美之輕。社會的進步，物質資料的豐富，使得一部分人率先進入小康，這部分人的生活得到改善，日漸追求審美化，并深陷其中。然而，在后現(xiàn)代社會中物質上的富裕并沒有真正改變社會貧困的狀態(tài)，日常生活的審美化在迎合這一社會假象，掩飾消費貧困。

其次是美學上的影響。日常生活審美化意味著美已經被濫用，不再稀缺，甚至達到了過剩的狀態(tài)，而美的正面價值被摧毀，一提到美感就讓人覺得油膩，厭惡甚至惡心。

最后是對藝術本身的影響。為適應社會再生產，藝術變的生活化，一部分來自后現(xiàn)代生產促使藝術偏向生活化實用化，成為文化產業(yè)之中廉價藝術產品的“工廠”；一部分是文化工業(yè)的發(fā)展是指藝術的價值不斷降低。然而藝術領域的“丑”的價值，亦然難逃被文化工業(yè)盜用的后果。當我們再次發(fā)掘藝術的價值時，發(fā)現(xiàn)無法被社會生活所溶解的，僅有稀缺性了。因為藝術也在社會再生產中不斷被消費，被融合，藝術價值也在此過程中被掏空，侵蝕，因此，對于藝術價值的創(chuàng)新對于藝術的發(fā)展變得尤為重要。

一戰(zhàn)背景下誕生了達達主義，表達了人們對資本主義價值觀以及戰(zhàn)爭的失望，在這一時期，歷史先鋒派和超現(xiàn)實主義運動的逐漸興起，催生了20世紀中期的后現(xiàn)代藝術。費瑟斯通認為，其目標在于消除社會生活和藝術的邊界感。

審美日常生活化日漸發(fā)展，英國、紐約等地大量普通物品被藝術家作為藝術品展現(xiàn)在世人面前。全球各地逐漸轉變傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作方式，藝術變革的新時期正在開啟。

在進入六十年代，藝術，商業(yè)和技術甜蜜擁抱。世界各地開始流行觀念藝術。

觀念藝術的突破傳統(tǒng)的表達形式，尋常的日常物品進入藝術創(chuàng)作領域，成為藝術家的創(chuàng)作材料。觀念藝術家甚至使用信息網(wǎng)絡技術，例如文本，電腦等及進行藝術表達，并對此融入時間和自然元素。這就是觀念藝術的表現(xiàn)形式。藝術與生活沒有了邊界感，當代藝術精神變得世俗化。沃霍爾認為商業(yè)也是一種藝術。坦誠自己想成為一名商業(yè)藝術家。認為賺錢也可以是藝術，人們的工作也是一種藝術，擅長經商是最迷人的藝術。由此可見，發(fā)展到沃霍爾所處的時期，藝術和生活的邊界已經無法界定清楚，人們不再思考到底是藝術走進了生活，還是生活變得藝術化?！爱斔囆g與生活的邊界感小時，商品化的背景下，藝術的高雅會逝去保護，現(xiàn)代生產將會融入大量的藝術元素”。杜尚及其憤怒的《泉》在世俗的影響下，人們逐漸忽略了其對抗性，后現(xiàn)代消費文化的包裝下，作為一門藝術生意而存在。融合了設計、廣告與藝術的商品得到消費者的喜愛，設置作為新銳的藝術作品在展館中展出。所以，斯蒂芬拜雷提出，“工業(yè)設計是20世紀的藝術”。

因此，在后現(xiàn)代轉型的過程中，我們發(fā)現(xiàn)一個問題，任何尋常物品都可以賦予意義作為藝術品，人們無法像一樣準確地給出藝術品的定義。因為藝術已經失去了他的稀缺性，甚至已經拋棄了形式和美感。我們嘗試利用物品所處置的環(huán)境取用藝術史的知識去思考它，闡述它，有時甚至感到牽強。于是，哲學家丹托提出：藝術終結了，而藝術的終結是藝術宏大敘事的終結。例如，黑格爾的哲學里出現(xiàn)藝術的內容就變成了具體的，理性思考的問題。而這也違背了藝術的自由，批判性。丹托基于消費主義盛行的生活狀態(tài)中，基于強行將美植入日常生活的狀態(tài)下，提出了沒得第三領域的說法。

丹托認為生命意義的板塊是審美的第三板塊。他曾認為，第三板塊的美學變得將會消除輕浮，最終變得嚴肅起來。

為了更好地理解丹托的理論，我們首先需要梳理清楚美、藝術與生活之間的互相作用。在物資匱乏的時代，人們長期處于物資匱乏，深受壓迫，與大自然作斗爭的困境中，人們在如此深受重負的生活中，對于藝術精神層面的追求來源于對自由的追求。于是，這種追求是形式化的，不具體的，烏托邦式的。因此，這種藝術追求具有稀缺性，節(jié)日性。因而，藝術在這種長期匱乏的生活中，其存在具有明顯的合理性，稀缺性。

然而，隨著社會生產力的解放，物質生活變得豐富，人們不再長期深陷大自然的斗爭中，世界各地趨向商業(yè)化，消費主義興起。物資層面的滿足使人們有更多的精力投入到商品的美化上，商家以此來提升自身產品的競爭力，而消費者也更趨向于購買美感更高級的商品。物資資料過剩，美變成了尋常事物，變得過剩。這個時候，人們在藝術上的追求不僅僅是美的快感，而傾向于追求生活的真實意義。物資審美上的疲勞使人們不再僅僅以藝術為美，藝術失去了神秘感，不再作為人們追求自由和美的稀缺存在。丹托的觀點對現(xiàn)代的審美化進行了解釋，卻無法引導后現(xiàn)代藝術的發(fā)展。當商業(yè)化社會用藝術過度地包裝自己，營造無時不在的藝術感時，藝術卻批判地做出改變，越來越生活化。

藝術與生活的這種對立存在在后現(xiàn)代藝術發(fā)展中顯得尤為重要。馬爾庫塞認為藝術的對立存在對工業(yè)化社會進行了審美上的救贖。尼采認為，“藝術家是無法容忍現(xiàn)實的。”當代人們可以很輕易地對生活進行包裝，但并不能夠創(chuàng)造真正的美好。日常生活審美化是現(xiàn)代社會日趨藝術化，但這僅僅是一種特定的商業(yè)化行為。它是以藝術為標簽的過度包裝。在這種精心的過度包裝下，人們忽略了腳踏實地的生活意義。韋爾施一針見血地指出：“總體的審美化以及人們對審美的刺激的持續(xù)追求，將會導致個體的審美疲勞，使人們缺乏對美的感知?！?/p>

因此，即使在物質生活日趨豐富的今天，社會現(xiàn)實也并非圓滿的，生活中的輕浮，虛榮的審美認知，仍需要藝術批判來對其進行反制。藝術存在的合理性并未喪失，相反，藝術家應該提高判斷力，區(qū)分過多包裝的商業(yè)化審美與藝術的區(qū)別。藝術始終在為生活提供著批判性的思考，具有彌補性的價值。藝術因其獨特的批判的機制始終在社會發(fā)展中發(fā)揮這不可或缺的作用。因此，在社會生活審美化的現(xiàn)代社會背景中，反思和再批判將為后現(xiàn)代藝術賦予了新的意義！