打開非遺“盲盒”的女孩們

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將非遺紙雕升級，做成表現(xiàn)力更多元的紙雕塑。·2020年她的作品在韓國仁川舉辦的國際藝術(shù)作品大賽中獲得二等獎。

聰慧的中國古代人以紙為載體，創(chuàng)作過很多絢爛的作品，并衍生了諸多非遺藝術(shù)門類。謝達玲從中汲取靈感，想用自己的方式更進一步，將紙變成溫柔的雕塑。

大三那年，謝達玲因病休學(xué)，躺在家里才真切地感受到“活著的美好”。病床上的謝達玲通過想象未來的自己，鼓勵自己堅持，她想，“50年后的我，從木質(zhì)的樓梯走下來，去到小花園里，環(huán)繞在我身邊的，是綠樹、貓咪以及健康的人生。” 后來，她的第一件紙雕塑作品就叫做“50年后的自己”。生命就好像紙一般，時而脆弱時而堅韌，對未來的期待，牽引著謝達玲開始創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)手藝人在創(chuàng)作紙質(zhì)作品時，無論平面剪紙，還是立體雕紙，都講究一個力度，因為紙?zhí)菀灼频簟Ｖx達玲在不斷的失敗與成功之中，摸索出了自己的辦法。

她把家里的廢紙盒收集起來，如快遞瓦楞紙、雞蛋托、舊報紙，然后把它們?nèi)舆M攪拌機打出灰紙漿，再添入漿糊等固化膠，在紙漿沒被晾干前，開始塑形雕刻，等作品晾干后，即可成型。但即使這樣，紙還是沒石頭硬。在好多次失敗又重來的過程中，謝達玲慢慢忘記了孤獨，在創(chuàng)作中找到了堅韌的生命感，逐漸走出了陰霾，作品完成時，她也治愈了自己。

2020年她帶著《50年后的自己》參加韓國“國際藝術(shù)作品大賽”，獲得了二等獎，這對她來說不僅是肯定，也是一個難得的國際交流機會。通過和國外藝術(shù)家交流，她覺得，年輕藝術(shù)者可以在傳統(tǒng)文化中汲取靈感，但在表達方式上要走出自己的新花路，因為，無論是藝術(shù)還是人，越突破，才越有生命力。

·把非遺皮影與古籍《山海經(jīng)》結(jié)合，讓東方神獸飛向國際舞臺。

·2021年10月，她在《人民日報》主辦的“人民文創(chuàng)國際創(chuàng)意大賽”中榮獲“最受歡迎設(shè)計師獎”。

曾有不少記者問張潔璐，為何如此癡迷中國古籍《山海經(jīng)》？她的回答總是一樣的：“小學(xué)課文里，魯迅說的‘美女蛇怪’就出自此書，這激發(fā)了我的探索欲?！?/p>

可能小孩子天生都喜歡怪獸，《山海經(jīng)》中又恰好有很多。張潔璐說：“有一種長了六只爪子、兩對翅膀、能歌善舞的怪物叫帝江，算是怪鳥界的祖師爺;還有一只動物，狀似老鼠，靠尾巴御風飛行，能嘗百毒又百毒不侵，古人稱之為耳鼠，我覺得它就是個大蝙蝠……”林林總總的神獸們，一直是她少女時代“腦洞故事集”中的主角，但始終沒有成為她手中的作品。

直到長大成人后，張潔璐有次在成都博物館閑逛，意外找到了創(chuàng)作的靈感。當時，博物館正在展出古代皮影，早在2000年前的漢代，古人就已經(jīng)用動物皮革做成皮影講故事。皮影五彩斑斕，材質(zhì)十分透亮，有一種光怪陸離的氣質(zhì)，張潔璐覺得這種氣質(zhì)和《山海經(jīng)》里的神獸可太搭配了。

2020年初新冠疫情席卷全球，困在家里的張潔璐開始了創(chuàng)作。她自學(xué)皮影制作技術(shù)，再通過剪裁、上色 ，呈現(xiàn)出她心中的《山海經(jīng)》世界。她不想讓怪獸們停留在藝術(shù)館里，她要把它們戴在身上，讓更多人看到。這些奇妙的時尚飾品，吸引了全球粉絲上網(wǎng)觀看。張潔璐作品中一個龍頭形狀的小包，在多倫多時裝周秀場外展出時，被國外某知名買手直接買下背上，引得不少時尚攝影師追拍。

朋友開玩笑說，張潔璐真是給國際時尚圈刮了一場“中國怪力少女的妖風”。她的回應(yīng)是，希望承大家吉言，最好讓這風在空中多停留一會，帶著她的愿景，讓《山海經(jīng)》里的奇獸，化為一張張皮影，飛向更遼闊的國際舞臺。

·在姑蘇非遺版畫基礎(chǔ)上，融合各國美學(xué)元素，讓中式溫情觸動世界。

·作品入選紐約插畫師協(xié)會年展、洛杉磯插畫年鑒，獲第19屆Young國際青年設(shè)計大獎最佳作品獎。現(xiàn)在為“年衣”品牌藝術(shù)總監(jiān)。

張文綺生長在江蘇淮安老城里，記憶里一切都是溫柔的，老人在運河邊下棋、孩子們背著書包從橋上奔跑而過、三輪車大叔蹬車時叮叮當當?shù)穆曧懟厥幵谇宄康撵F靄里，人情就是最美的風景。

長大后，張文綺獨自在紐約求學(xué)。有一年圣誕節(jié)她去同學(xué)家做客，看見同學(xué)家中書墻下散落一地插畫手稿，上面記錄了生活的點滴，那畫面充滿了溫情愛意。張文綺想起來，蘇杭一帶手藝人也十分擅長用版畫記錄生活喜樂，姑蘇版畫還是中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但制作工序比較復(fù)雜，無法隨身攜帶，很難讓朋友們了解到更多。

她不由得想：如果借鑒姑蘇版畫風格描繪記憶中的小舟、老屋、壽宴上的金箔紅紙對聯(lián)，拿給生活在不同文化中的朋友們看，他們能體會到中國人的溫柔么？

2018年張文綺終于將腦海里的記憶，做成了一組后來在國際上流傳甚廣的作品“園林一九一零”系列。這里有蘇式林園的幽靜詩意、淮?。ǚ沁z戲曲）風格的柔美服飾，一家人坐在院池中的小船上，為當家祖母過生日，中國人對“團圓”最美好的想象盡在其中。

張文綺的作品不只是傳承了老祖宗的美學(xué)意向，更汲取了傳統(tǒng)版畫對人情的捕捉力，融合世界各國藝術(shù)元素，讓人覺得又熟悉又新鮮。不同文化背景的人，對其中的濃濃人情都感到熟悉;融合東西的畫風，仿佛一個漂亮的新世界，讓人驚喜不已。這份創(chuàng)造力讓張文綺受到國際青睞，曾受邀與多個時尚大牌合作，并在海內(nèi)外出版發(fā)行50 余部書籍，成為國際插畫界的優(yōu)秀新面孔。

小時候，張文綺讀過一本書《花婆婆》，里面有一句話：要做讓世界變得更加美麗的事。后來，這句話成了她做藝術(shù)家的動力。藝術(shù)會以不同的形式出現(xiàn)在人們的生活里，無論是姑蘇版畫還是維多利亞時期的繪本，真正的美總會超越國界，讓這個世界更加美麗一點點。而張文綺，就想做那個搭建美的人。