玻璃繪畫的歷史與修復(fù)

陳 虹

（上海視覺藝術(shù)學(xué)院，上海201620）

在當(dāng)代中國(guó)，談到玻璃繪畫，也許我們只依稀記得20世紀(jì)60年代的家用鏡子上繪有一些花鳥的裝飾，或者看到鼻煙壺內(nèi)壁上繪有圖畫。這些繪畫的水平和題材都是比較通俗化的，所以很多人認(rèn)為玻璃繪畫是一種比較新的通俗的藝術(shù)。然而在故宮博物院或中央美院陳列館的收藏中，我們可以發(fā)現(xiàn)有很多的清代宮廷以及清代外銷的玻璃繪畫，它們歷史悠久，華麗而精致。

在世界各地的博物館里，我們也可以找到許多不同時(shí)代的精美作品和收藏品。它們足以證明無(wú)論是古代還是現(xiàn)代，中國(guó)和歐洲都有玻璃繪畫作品。

一、歐洲玻璃繪畫的歷史

（一）古代的玻璃裝飾

自公元前3000年開始，玻璃材料制品一直在地中海沿岸盛行。后來(lái)由于玻璃工匠手工技術(shù)的發(fā)展，玻璃繪畫從早期的玻璃下的裝飾發(fā)展到真正的玻璃繪畫。

目前發(fā)現(xiàn)的最早的玻璃繪畫是一塊公元前1500年左右的巖石晶體板裝飾，它呈半透明，兩邊都有拋光，背面有繪畫。這一玻璃繪畫作品來(lái)自克里特島的克諾索斯(CNOSSOS)的墓地[1]。

古代玻璃繪畫的特點(diǎn)是尺寸小，這是因當(dāng)時(shí)的玻璃工藝技術(shù)局限，生產(chǎn)不出大塊的玻璃板。在古巴比倫和希臘都有小玻璃板被用作家具或小物品的裝飾。

在公元2—3世紀(jì)，玻璃繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了第一個(gè)主要繁榮期，這個(gè)時(shí)期玻璃的裝飾藝術(shù)成為重要的藝術(shù)形式。比如金底的玻璃繪畫就證明了這項(xiàng)技術(shù)的發(fā)展。

在古代我們最熟悉的是兩種適用于玻璃的裝飾技術(shù)：一種是由一層薄薄的金箔貼于玻璃背面并雕刻鏤空，在鏤空的地方繪畫，以金色襯托繪畫。再覆蓋一層融化的玻璃，這種技術(shù)從公元3世紀(jì)開始就被使用了（圖1）。第二種技術(shù)是將彩色置于兩層玻璃中間的碎蛋殼上。碎蛋殼吸收顏色以后，就可以從玻璃表面欣賞。由于日耳曼西哥特人入侵西羅馬帝國(guó)，這種繪畫形式在西歐不再流傳，但玻璃繪畫技術(shù)被保存在東羅馬帝國(guó)（拜占庭帝國(guó)）。

圖1 婦女肖像圓雕飾（公元3世紀(jì)）

1204年拜占庭帝國(guó)的首都君士坦丁堡被第四次十字軍東征攻陷。戰(zhàn)爭(zhēng)之下，民不聊生，許多玻璃繪畫大師移民到威尼斯。所以在13和14世紀(jì)威尼斯是玻璃繪畫之城。然而在當(dāng)時(shí)這種藝術(shù)形式還沒(méi)有達(dá)到精美的藝術(shù)高度。它仍然以一種類似于圓雕飾的形式出現(xiàn)。生產(chǎn)僅限于裝飾宗教禮拜用品、珠寶和嵌板繪畫。

直到15世紀(jì)，奧斯曼帝國(guó)占領(lǐng)拜占庭時(shí)，由于拜占庭和威尼斯之間的新移民現(xiàn)象，玻璃繪畫才有了相當(dāng)大的發(fā)展。自此，玻璃繪畫獲得了藝術(shù)繪畫的自由性，從事藝術(shù)創(chuàng)作的玻璃繪畫大師們組成了自己的行會(huì)。雖然這些行會(huì)禁止玻璃藝術(shù)大師移民到其他地方分享他們的技藝，但是有些藝術(shù)家還是移民到了翁布里亞（意大利）、托斯卡納（意大利）、德國(guó)和法國(guó)。就這樣，以威尼斯為中心，玻璃繪畫藝術(shù)在中歐和西歐蔓延開來(lái)。

（二）公元16世紀(jì)，通往文藝復(fù)興的道路

在意大利北部，一個(gè)重要的生產(chǎn)中心位于倫巴第，斯福爾扎（Sforza）家族從1450年到1535年在米蘭掌權(quán)。1535年是這個(gè)統(tǒng)治時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的巨大繁榮期，斯福爾扎（Sforza）公爵試圖通過(guò)高水平的藝術(shù)創(chuàng)造來(lái)證明他的統(tǒng)治對(duì)古代王朝的重要性。玻璃繪畫用于表現(xiàn)歐洲典型的繪畫形式：宗教祭壇畫，以多彩的風(fēng)格和豐富的技術(shù)為特征。許多倫巴第地區(qū)的作品被出口到西班牙，被當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家模仿。

玻璃繪畫在16世紀(jì)達(dá)到頂峰，許多玻璃繪畫作品都誕生于這個(gè)時(shí)期，當(dāng)時(shí)的玻璃繪畫吸收了很多油畫藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感，其中包括根據(jù)曼特尼亞（Andrea Mantegna）、拉斐爾（Raffaello Sanzio）、丟勒（Albrecht Dürer）和楓丹白露畫派（Fontainebleau School）的藝術(shù)作品而創(chuàng)作的玻璃繪畫（圖2）。

圖2 Amelierung 玻璃圣像畫1550—1600 (文藝復(fù)興時(shí)期)，6cm×5cm，表面配有金琺瑯裝飾，原始發(fā)現(xiàn)地意大利米蘭。

巴洛克風(fēng)格玻璃繪畫藝術(shù)可以追溯到16世紀(jì)的薩克森王國(guó)（1871年并入德意志帝國(guó)）。在玻璃繪畫的作品中，年輕藝術(shù)家大衛(wèi)·布雷施耐德(David Bretschneider)的側(cè)面布景繪畫尤其有趣，可能是最負(fù)盛名的收藏。色彩顏料被涂在幾層玻璃和云母的背面，有時(shí)也涂在正面。組裝在相當(dāng)深的框架內(nèi)構(gòu)成一個(gè)令人驚訝的視角。他獨(dú)特的作品堪是大師級(jí)的，也提高了薩克森州在玻璃繪畫領(lǐng)域的重要性。

（三） 17世紀(jì)的德國(guó)南部和瑞士

阿爾卑斯山北部的第二個(gè)玻璃繪畫中心是德國(guó)南部。玻璃器皿的生產(chǎn)主要來(lái)自?shī)W格斯堡和紐倫堡，這兩個(gè)城市都從事出口貴重物品為主的大型貿(mào)易。玻璃繪畫師維吉爾·索利斯(Virgil Solis, 1514—1562)的工作室經(jīng)常根據(jù)版畫創(chuàng)作他的作品，這些工作室主要生產(chǎn)家具、祭壇后部的裝飾屏和珠寶的裝飾作品。維吉爾·索利斯的兒子尼古拉斯·索利斯(Nicolaus Solis)在紐倫堡廣泛使用Amelierung①Amelierung:玻璃下最復(fù)雜的雕刻技術(shù)是1625年由Jacobus Bornitius給出的，用來(lái)描述在玻璃鍍層中使用金箔雕刻。今天這個(gè)術(shù)語(yǔ)被用來(lái)描述多層上色，第一層總是由金屬制成，以金箔或粉末的形式，通過(guò)粘合劑粘接。然后上彩色半透明罩染層。為了獲得最大限度的光澤，數(shù)層顏色后背面再覆蓋金屬箔，通常為了反射入射光。這為裝飾圖案提供了最大的光澤和深度。技術(shù)（圖3），產(chǎn)品出口到奧格斯堡。這使得兩個(gè)城市的玻璃繪畫作品很相似。

圖3 Amelierung繪畫

因?yàn)?0年全歐洲宗教戰(zhàn)爭(zhēng)，17世紀(jì)初，奧格斯堡生產(chǎn)衰落，直到18世紀(jì)后30年，生產(chǎn)才得以恢復(fù)，玻璃產(chǎn)品的大量制作為有錢階級(jí)的客戶提供服務(wù), 特別是在繪畫技術(shù)上受新巴洛克風(fēng)格的影響，實(shí)現(xiàn)了一個(gè)制作水平的飛躍。

在16世紀(jì)到18世紀(jì)之間，瑞士的玻璃繪畫在國(guó)際上享有很高的聲譽(yù)。生產(chǎn)一直持續(xù)到20世紀(jì)。瑞士作品的特點(diǎn)是個(gè)體藝術(shù)家的發(fā)展，著名的大師是漢斯·雅格布·斯布倫理(Hans Jakob Sprungli，1559—1637)，他在蘇黎世工作，在Amelierung繪畫藝術(shù)和花窗玻璃制作方面尤其出色。他的靈感來(lái)自于紐倫堡和倫巴第的作品，他在布拉格研究這些作品的制作。后來(lái)他的創(chuàng)作程式化為幾件樣式的作品，并持續(xù)大規(guī)模生產(chǎn)到20世紀(jì)初。

瑞士巴洛克藝術(shù)中心玻璃裝飾以使用Amelierung技術(shù)為特點(diǎn)。作品以一致的金棕色調(diào)和圖案化的外觀為主。這種類型的繪畫在荷蘭和佛蘭德斯很常見，也很受歡迎，在布拉格和維也納也很有名。

這些產(chǎn)品受到維爾茨堡羅可可藝術(shù)裝飾玻璃柜的影響。在玻璃下并置的繪畫方法來(lái)自波希米亞地區(qū)和巴伐利亞州東部，在那里我們看到了很多裝飾邊框的鍍金繪畫作品。使用這種方法制作的流行產(chǎn)品在當(dāng)時(shí)普通人的生活中隨處可見。

當(dāng)時(shí)最著名的珠寶商也把玻璃畫制作成實(shí)用品，比如哈納普斯(hanaps)的玻璃杯，這是專為王子和君主的收藏而制造的。

17世紀(jì)，一些藝術(shù)大師的創(chuàng)作靈感主要來(lái)自宗教、 寓言、希臘神話或用來(lái)裝飾豪華家具和室內(nèi)游戲的裝飾品。

（四）18世紀(jì)德國(guó)奧格斯堡和比利時(shí)

早在1770年，奧格斯堡就出現(xiàn)了玻璃繪畫的繁榮，但與16世紀(jì)不同的是使用了架上繪畫的技術(shù)。玻璃繪畫是一個(gè)非常重要的產(chǎn)業(yè)，包括玻璃繪畫在內(nèi)的藝術(shù)品的出口需求量很大。

由于出口公司對(duì)畫家有強(qiáng)烈的要求，以適應(yīng)葡萄牙、西班牙、北美不同地區(qū)的需求，這就造成了質(zhì)量上的顯著差異。這種對(duì)應(yīng)出口的生產(chǎn)使藝術(shù)質(zhì)量下降，并向大規(guī)模生產(chǎn)轉(zhuǎn)變。

18世紀(jì)玻璃繪畫的興盛，主要取決于資產(chǎn)階級(jí)對(duì)玻璃繪畫日益增長(zhǎng)的需要。18世紀(jì)末在阿爾薩斯-洛林（Alsace-Lorraine）有大量的世俗藝術(shù)作品(比如：四季寓言、五大洲寓言和拿破侖英雄的肖像)。

玻璃繪畫的另一個(gè)生產(chǎn)中心位于比利時(shí)海岸，它的發(fā)展也始于18世紀(jì)下半葉，玻璃繪畫在那里完全是世俗的。在奧斯坦德（Ostend）和安特衛(wèi)普（Antwerp）的代表作品是海戰(zhàn)及船只肖像。過(guò)路的水手們把它們買下來(lái)作為旅行的紀(jì)念品，船主們用他們的船的肖像來(lái)展示他們的權(quán)力，水手們?cè)诔霭l(fā)前給他們的家人一幅船的肖像。這些船只的肖像畫家繪制的船舶非常精確，因此成為了記錄當(dāng)時(shí)船舶的寶貴文獻(xiàn)。

（五）19世紀(jì)玻璃繪畫的傳播

玻璃繪畫的技術(shù)傳播到海外: 歐洲耶穌會(huì)士把玻璃繪畫的技術(shù)帶到中國(guó)，廣州工匠的主要作品類型是寓言和肖像。在維多利亞時(shí)期玻璃繪畫被英國(guó)人帶到印度，今天仍然有印度教神像和肖像畫存留于世。

玻璃繪畫在美國(guó)成為鏡子和時(shí)鐘的裝飾元素。非洲也有世俗和宗教的作品，尤其是在阿爾及利亞和塞內(nèi)加爾，成為了一種當(dāng)代藝術(shù)形式。

（六）20世紀(jì)現(xiàn)代玻璃繪畫

20世紀(jì)歐洲玻璃繪畫的生產(chǎn)縮減。然而在印度、中國(guó)和非洲的一些國(guó)家仍有一些生產(chǎn)中心。玻璃繪畫技術(shù)和我們普通的繪畫程序相反，它的技術(shù)非常繁瑣，因而在現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)中都很少見。它被弗朗茨·馬克（Franz Marc）和康丁斯基（Kandinsky）所屬的“藍(lán)騎士”藝術(shù)團(tuán)體發(fā)現(xiàn)。這些藝術(shù)家活躍在德國(guó)南巴伐利亞州，這是一個(gè)玻璃繪畫在19世紀(jì)的創(chuàng)作聚集地。藝術(shù)家們被這種繪畫形式的魅力所吸引，他們的作品中吸收了很多玻璃繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言。

在第一次世界大戰(zhàn)之前，先鋒派團(tuán)體重新開始尋找過(guò)去的技術(shù)?？死≒aul Klee）、畢加索（Pablo Picasso）、康丁斯基（Kandinsky）和杜尚（Duchamp）等藝術(shù)家都使用了玻璃繪畫形式。比利時(shí)先鋒派畫家也取得了相當(dāng)大的成功，比如，弗洛里斯·耶斯佩爾（Floris Jespers）在20世紀(jì)留下了大量的玻璃繪畫作品（圖4）。

圖4 弗洛里斯·耶斯佩爾（Floris Jespers）玻璃繪畫Reverse glass painting

保羅·克利（Paul Klee）1905年發(fā)現(xiàn)了玻璃繪畫的藝術(shù)形式，并且用這種藝術(shù)形式進(jìn)行他的創(chuàng)作（圖5）。建構(gòu)主義、立體主義藝術(shù)家奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）、路易斯·馬庫(kù)西斯（Marcoussis）在他們的藝術(shù)作品中都加入了玻璃繪畫。玻璃裝飾技術(shù)在當(dāng)代的歐洲仍有廣泛的生產(chǎn)。

圖5 《一對(duì)丑情侶》，保羅·克利，玻璃繪畫Reverse glass painting，18cm×13cm，1905

二、中國(guó)的玻璃繪畫歷史

（一）清代玻璃畫

玻璃作為一種繪畫的支撐體被使用是由歐洲人，特別是歐洲傳教士廣泛傳播到亞洲和非洲國(guó)家的。這項(xiàng)技術(shù)很快就被接納加入了每個(gè)國(guó)家的繪畫材料中，從而產(chǎn)生了原創(chuàng)作品。

由于中國(guó)和歐洲文化的接觸，傳教士在中國(guó)的傳教活動(dòng)，以及中國(guó)和歐洲的進(jìn)出口藝術(shù)品的貿(mào)易發(fā)展，玻璃繪畫在中國(guó)得到了發(fā)展并呈現(xiàn)出與歐洲流行作品相似的特征。

中國(guó)畫家們開始制作玻璃繪畫用于出口歐洲,特別是法國(guó)和英格蘭,也為宮廷制造，清朝皇帝仿造歐洲的宮殿建造中國(guó)的鏡廳（裝飾蒙古包的玻璃鑲嵌畫）[2]。從歐洲進(jìn)口玻璃，在皇家宮苑中進(jìn)行繪畫，裝飾中國(guó)的宮殿。

繪畫形式采用進(jìn)口的法國(guó)、英國(guó)和德國(guó)版畫為模本,加上中國(guó)藝術(shù)家特有的繪畫技術(shù),創(chuàng)造出一種具有中國(guó)審美特征的藝術(shù)形式，比如人物的眼睛像杏仁形狀、有中國(guó)特色的樹葉的畫法。中國(guó)的玻璃繪畫是用法國(guó)的方法來(lái)鑲框并用一種特殊的技術(shù)來(lái)固定反面。到19世紀(jì)末，中國(guó)的玻璃畫在歐洲很流行（圖6），經(jīng)常被嵌入歐洲家具。純粹的中國(guó)主題在數(shù)量上變得越來(lái)越多，圖案取自中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫:室內(nèi)場(chǎng)景、情色圖案、靜物和景觀。

圖6 水中樓閣，玻璃背向油彩，44.6cm×65.5cm，清代晚期（中央美院美術(shù)館藏）

在19世紀(jì)，這些作品成為歐洲旅行者和水手的紀(jì)念品。在這種背景下，生產(chǎn)集中在中國(guó)廣州，19世紀(jì)許多法國(guó)和英國(guó)公司在這里建立了自己的公司直接和當(dāng)?shù)氐目蛻舸蚪坏馈?/p>

（二）清代宮廷，民間玻璃繪畫

由于清朝皇帝對(duì)歐洲藝術(shù)的欣賞，意大利、法國(guó)傳教士相繼在清朝皇宮內(nèi)進(jìn)行玻璃繪畫裝飾創(chuàng)作。乾隆6年，郎世寧承旨在清暉閣玻璃錦圍屏上畫了68塊油畫，至乾隆21年，奉旨用玻璃片畫油畫，前后達(dá)21年。乾隆6年，王致誠(chéng)奉命在造作辦油畫房，為建福宮小三卷房床罩玻璃畫油畫，直至乾隆22年，王致誠(chéng)還在為玻璃燈畫油畫[3]。

當(dāng)西方傳教士畫家在北京忙于繪制玻璃油畫裝飾皇家宮苑的時(shí)候，中國(guó)南方通商口岸廣州的畫家為中西經(jīng)濟(jì)文化交流，也在樂(lè)此不疲地繪制玻璃油畫（圖7）。其中具有代表性的是油畫家史貝霖，他一開始是在玻璃上繪制油畫肖像而嶄露頭角的，他是清代由玻璃油畫轉(zhuǎn)向布面油畫的重要代表畫家。這意味著清代中國(guó)南方油畫由玻璃油畫邁向架上油畫的階段，也說(shuō)明了中國(guó)油畫是由玻璃繪畫開始的。

圖7 彩繪仕女圖掛屏，玻璃背向油彩，52.2cm×39.6cm，清代晚期（中國(guó)婦女兒童博物館藏）

玻璃鏡子畫的產(chǎn)地，在清代時(shí)主要在山西省。因?yàn)榇蠖嗍怯绣X人家用的，畫工都很精致，但是由于清王朝的一些禁忌，內(nèi)容比較單調(diào)。到民國(guó)時(shí)期主要產(chǎn)地在河北省秦皇島。由于要適合大多數(shù)的家庭使用，畫工有好、有壞，由于沒(méi)有了清王朝的禁忌，內(nèi)容更加廣泛。

玻璃繪畫具有很高的藝術(shù)欣賞和收藏價(jià)值，乾隆時(shí)期平板玻璃的舶來(lái)品或自產(chǎn)品的價(jià)格都相當(dāng)昂貴，據(jù)乾隆年間價(jià)格折算，一平方米進(jìn)口的平板玻璃，紋銀達(dá)十五兩[2]，加上畫工就更貴了。因此早期的玻璃畫是非常稀少而又珍貴的，今日已經(jīng)很難找到。

（三）晚清民國(guó)玻璃畫

晚清民國(guó)期間以吳葆貞為代表的萊州玻璃畫畫師創(chuàng)作了大量的玻璃畫作品[4]，在題材和技法上迎合國(guó)內(nèi)市場(chǎng)審美情趣的需求，以中國(guó)傳統(tǒng)戲劇、神仙、風(fēng)景、花卉等為題材, 少有西洋題材，技法是中國(guó)工筆畫技法，在衣紋和頭飾部分大量釆用金線描繪，畫面呈現(xiàn)華麗特征，比如《麻姑獻(xiàn)壽》。還有一類是標(biāo)明其功能用途的玻璃畫，雙喜字標(biāo)明是新婚致喜使用的，也是新婚的紀(jì)念。還有許多賀禮類的玻璃畫，兒童形象也是玻璃畫常見題材（圖8）。玻璃畫會(huì)出現(xiàn)當(dāng)時(shí)一些流行元素，比如新女性的形象，衣服的款式、紋飾，相對(duì)清代精簡(jiǎn)了的中國(guó)元素和洋布紋樣，款式也不再肥大而出現(xiàn)短袖，裸露出胳膊，佩戴手表，發(fā)型也岀現(xiàn)洋化的卷發(fā)。帶有美女形象的玻璃畫中“書本”是常用道具，以此強(qiáng)調(diào)新女性的重要標(biāo)志是有文化，反映出新生活運(yùn)動(dòng)所提倡的“使國(guó)民具備國(guó)民知識(shí)與國(guó)民道德風(fēng)尚”。晚清、民國(guó)已經(jīng)發(fā)展到玻璃畫創(chuàng)作可以全部運(yùn)用中國(guó)畫技法完成，其中大部分的作品在筆法上通過(guò)嫻熟的技巧表現(xiàn)出中國(guó)畫特有的飛白和頓挫，在構(gòu)圖上也是中國(guó)畫化。但有相當(dāng)部分作品依然保持著西畫技法，這是為了迎合部分國(guó)人對(duì)于西畫的獵奇心理。

圖8 《三娘教子》，彩色玻璃畫，44.5cm×34.5cm，清末民國(guó)

（四） “文化大革命”時(shí)期玻璃鏡子畫

20世紀(jì)60年代 “文化大革命”時(shí)期，玻璃鏡子畫釆用絲網(wǎng)印技術(shù)，一件作品分成幾個(gè)版，每個(gè)版一個(gè)顏色，和今天的絲網(wǎng)印技術(shù)原理是一致的。絲網(wǎng)印技術(shù)得以使一件作品數(shù)量無(wú)限化，形成工業(yè)化的流程，這是在玻璃畫分層手工繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展出來(lái)的，但這種技術(shù)失去了單一色彩的過(guò)渡和多種色彩的漸變，形成了版畫的實(shí)質(zhì)特征（圖9）。這種制作團(tuán)體是以國(guó)營(yíng)或集體企業(yè)為單位的，畫師不再是玻璃畫的制作者，而是制版前期的圖樣設(shè)計(jì)工作者，一般畫師會(huì)有專業(yè)的美術(shù)培訓(xùn)和師承學(xué)徒方式學(xué)習(xí)。題材上以偉人形象、工農(nóng)兵形象、紅寶書（圖10）、太陽(yáng)、松樹、光芒圖形為主。形制上基本沿用傳統(tǒng)，圓形的桌鏡、掛鏡是新品種。“文化大革命”時(shí)期的玻璃鏡子畫今天存世較多。

圖9 《三面紅旗萬(wàn)歲》，玻璃鏡子畫，掛鏡， “文化大革命”時(shí)期

圖10 《把老三篇作為座右銘來(lái)學(xué)》，玻璃鏡子畫，掛鏡，“文化大革命”時(shí)期

三、玻璃繪畫的修復(fù)

玻璃材料作為一種圖像載體具有尺寸穩(wěn)定性強(qiáng)的優(yōu)點(diǎn)。然而由于玻璃其成分引起的化學(xué)變化，加上受到外部因素的影響，所以看似堅(jiān)硬的玻璃也會(huì)有損傷。玻璃材料的變化是一個(gè)非常復(fù)雜的過(guò)程。

（一）玻璃表面的損傷

大多數(shù)舊玻璃的表面都有劃痕，其劃痕的程度隨所用玻璃的硬度不同而變化。劃痕特別取決于玻璃質(zhì)量的組成。在摩氏硬度表中，玻璃硬度在4.5到6.5之間，劃痕會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)。這是由于意外接觸堅(jiān)硬的物體或反復(fù)用不適合的材料擦拭造成的。因此，我們經(jīng)常在框架邊緣觀察到劃痕的積累。由于灰塵很容易沉積在這個(gè)地方，反復(fù)擦拭會(huì)在這些特定的區(qū)域產(chǎn)生微震。這種類型的損傷不會(huì)對(duì)作品的完整性構(gòu)成重大風(fēng)險(xiǎn)，但它可能會(huì)干擾閱讀。同時(shí)它也可以提供關(guān)于作品的材料歷史及其使用的信息。

1、玻璃的碎裂

玻璃繪畫經(jīng)常碎裂，這是由于機(jī)械性的或熱沖擊、點(diǎn)壓力和振動(dòng)等外部因素引起的。事實(shí)上玻璃是一種非彈性、非導(dǎo)體材料。斷裂的程度取決于其厚度、內(nèi)部應(yīng)力、雜質(zhì)或表面的機(jī)械變化。裂縫可以是復(fù)雜的，也可以是簡(jiǎn)單的，但在所有情況下它們都會(huì)對(duì)背面的圖像層構(gòu)成威脅。碎片可能會(huì)移動(dòng)并通過(guò)摩擦在邊緣產(chǎn)生色層碎片。小的碎裂會(huì)傳播并導(dǎo)致大的開裂。碎裂還會(huì)引起平面的變形。裂縫對(duì)作品的保護(hù)和美學(xué)方面的傷害都是非常巨大的。

2、玻璃支撐體的修復(fù)

A.清潔油垢

用酒精和丙酮1:1清洗玻璃表面，使玻璃表面沒(méi)有任何的油垢。

B.選擇修復(fù)玻璃繪畫支撐體材料的標(biāo)準(zhǔn)

·所使用的膠必須完全無(wú)色。

·膠在老化的時(shí)候不變黃，它的折射率指數(shù)必須盡可能接近玻璃，使用后不留痕跡。

·膠在使用后沒(méi)有體積變化，否則將改變玻璃表面的應(yīng)力。

·膠使用后在室溫條件下不能有黏性，也不應(yīng)對(duì)玻璃清洗過(guò)程中可能出現(xiàn)的水或溶劑敏感。膠粘劑必須是高流動(dòng)性的，以便于在修復(fù)玻璃繪畫的時(shí)候進(jìn)行滲透，膠的干燥時(shí)間也應(yīng)是與修復(fù)相配合的[5]。

C.加固玻璃支撐體的材料

繪畫的支撐體玻璃修復(fù)經(jīng)常采用丙烯酸聚合物、纖維素衍生物、聚酯樹脂、環(huán)氧樹脂、氰基丙烯酸酯、聚氨酯和乙烯基聚合物重新粘接。它們分為以下三種類型：

a.熱塑性粘合劑

蟲膠漆、可溶性尼龍、硝酸纖維素、乙烯基聚合物（PVAc）、丙烯酸樹脂 (Paraloid B72) 、改性丙烯酸(Loctite 350)。

b.熱固性粘合劑

環(huán)氧樹脂、Hxtal NYL-1、FYNE BOND和Araldite 2020。

c.彈性體粘合劑

硅酮 、硅烷(日光下不變色)

玻璃是無(wú)孔材質(zhì)的，需要與粘接劑有一個(gè)強(qiáng)大的表面結(jié)合。為了避免明顯的接縫，膠粘劑的折射率必須與玻璃的折射率非常接近。如果膠粘劑和玻璃的折射率差別超過(guò)+/-0.01，就會(huì)出現(xiàn)裂縫或連接。磨損的玻璃由于局部磨損會(huì)影響折射率而使匹配變得復(fù)雜。必須小心避免過(guò)多的膠粘劑留在背面，它會(huì)污染繪畫顏色。在粘合干燥時(shí)夾具的設(shè)計(jì)必須使玻璃保持對(duì)齊。

玻璃缺失部分可以用相應(yīng)厚度、顏色和收縮指數(shù)匹配的玻璃片代替，也可以用澆鑄的透明合成樹脂代替。光學(xué)等級(jí)的環(huán)氧樹脂常用于連接碎玻璃和鑄造缺失的玻璃。環(huán)氧樹脂的強(qiáng)度、良好的流動(dòng)和緩慢的凝固時(shí)間，結(jié)合毛細(xì)管作用能夠連接破碎的玻璃板。

經(jīng)過(guò)實(shí)驗(yàn)，蟲膠、硝酸纖維素、PVC、聚酯和聚氨酯不能選擇，因?yàn)樗鼈冊(cè)诶匣瘯r(shí)不穩(wěn)定，PVAC 玻璃轉(zhuǎn)化溫度是Tg(28℃),太接近室溫，會(huì)發(fā)黏。硅酮也是不合適的，因?yàn)檎辰Y(jié)不夠牢固，也不能通過(guò)滲透來(lái)完成，它們的折射率與玻璃的折射率相差太大，聚合反應(yīng)時(shí)會(huì)釋放能滲透的醋酸，這對(duì)圖像層也是有危害的。

為光學(xué)工業(yè)開發(fā)的環(huán)氧樹脂符合這些要求。它添加了環(huán)氧樹脂和硬化劑胺型聚酰胺、多硫化物、雙氰胺硬化劑，從1978年以來(lái)就被用于玻璃修復(fù)領(lǐng)域。它具有和玻璃的折射率接近,膠黏劑的厚度小，室溫下不發(fā)黏的特點(diǎn)。環(huán)氧化合物是極性化合物，這對(duì)于有效的玻璃粘接尤為重要，因?yàn)樗鼈冋辰恿σ话爿^大，機(jī)械強(qiáng)度較高。然而它們也有一些缺點(diǎn)：老化以后它們會(huì)變黃，可逆性差。經(jīng)過(guò)實(shí)驗(yàn)和比較，我們選擇以下三種膠黏劑:EPO-TEK 301-2 環(huán)氧樹脂(老化時(shí)會(huì)發(fā)黃，可逆性差)；HYXTAL NYL-1 環(huán)氧樹脂（?？怂顾请p組份環(huán)氧膠,低稠度、不變黃）；Paraloid B72+硅烷（可逆性好）。

HYXTAL NYL-1 環(huán)氧樹脂在37.77℃下兩天干燥，粘接時(shí)應(yīng)避免顫動(dòng)或移動(dòng)，EPOTEK 301-2 環(huán)氧樹脂在室溫下兩天干燥，粘接時(shí)臺(tái)面放置幾層聚酯無(wú)紡布隔離。

（二）玻璃畫色層的損傷

玻璃背面的色層損傷是多種多樣的。它取決于所使用的材料，主要是媒介劑和玻璃板的準(zhǔn)備層材料，也取決于繪畫的過(guò)程以及保存條件。其中一些變化只影響玻璃畫面的一個(gè)彩色區(qū)域，特別是如果這些變化是由于特定顏料或粘合劑的性質(zhì)或畫法造成的。

1、玻璃下繪畫層的加固

修復(fù)玻璃繪畫色層經(jīng)常用蠟加樹脂，這個(gè)混合的蠟樹脂折射指數(shù)和玻璃很相似，Paraloid B72也可以用于色層加固。經(jīng)過(guò)老化箱的催化，可以得出顏色變化最小的混合物是微晶蠟Cosmoloid H80/脲醛樹脂LAROPAL A81，它在起翹的色層和玻璃之間會(huì)形成一個(gè)很薄的粘接層。在長(zhǎng)期的自然衰老過(guò)程中，人類的眼睛幾乎不會(huì)注意到顏色的輕微變化。

膠粘劑按9:1(重量)的比例制備。微晶蠟Cosmoloid H80隔水熔化然后加入50%的樹脂溶液?；旌衔锉３治岬臏囟认鲁掷m(xù)幾個(gè)小時(shí)，以促進(jìn)樹脂溶劑的蒸發(fā)。然后把它放在一個(gè)通風(fēng)的沒(méi)有灰塵的地方，用幾天時(shí)間讓它完全干燥。

加固色層的時(shí)候先隔水加熱把膠黏劑化開，用熱靴取一小滴膠黏劑，加入到起翹的色層下面，用涂硅膜覆蓋在加固的局部，用熱靴輕壓使色層平貼。玻璃畫架起來(lái)，下面傾斜放一個(gè)小鏡子，旁邊用放大鏡觀察整個(gè)的加固過(guò)程[1]。

2、玻璃下繪畫層的補(bǔ)色

對(duì)于顏料空缺的地方以水彩，水粉色補(bǔ)色。因?yàn)槲覀兗庸躺珜佑玫南灪蜆渲?，是不溶于水的，?yīng)避免以后要去除補(bǔ)色水彩的時(shí)候所使用的溶劑破壞已加固的色層。

四、結(jié)語(yǔ)

玻璃繪畫是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，當(dāng)你看到它晶盈而富麗的色彩，就會(huì)被它所折服。它在古代、現(xiàn)代都有很多表現(xiàn)形式，甚至可以成為當(dāng)代材料表現(xiàn)藝術(shù)，然而我們對(duì)這一藝術(shù)的保護(hù)與修復(fù)經(jīng)驗(yàn)還很欠缺，需要我們更多的關(guān)注與投入。