基于本體語言的現(xiàn)代陶瓷抽象畫研究

楊標(biāo)林 繆一博 楊勇志

摘要：在我國當(dāng)代藝術(shù)中充分運(yùn)用當(dāng)代陶瓷瓷器古彩，應(yīng)善于充分發(fā)揮其當(dāng)代藝術(shù)文化魅力，挖掘其當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法、藝術(shù)情感表現(xiàn)形式以及當(dāng)代藝術(shù)文化情感，結(jié)合我國當(dāng)代藝術(shù)文化特征，進(jìn)行各種創(chuàng)新藝術(shù)應(yīng)用，煥發(fā)當(dāng)代陶瓷瓷器古彩當(dāng)代藝術(shù)中的歷史美學(xué)內(nèi)涵、文化藝術(shù)內(nèi)涵以及藝術(shù)情感文化內(nèi)涵?；诖耍瑢诒倔w語言的現(xiàn)代陶瓷抽象畫進(jìn)行研究，僅供參考。

關(guān)鍵詞：本體語言;形成因素;實(shí)踐創(chuàng)作

中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

引言

在美術(shù)欣賞課中，抽象畫學(xué)不同于其它類別的美術(shù)學(xué)，想要充分理解和掌握抽象畫的知識，就要積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的審美觀念，打破傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，對復(fù)雜多變的抽象畫產(chǎn)生興趣，不再將審美觀念僅僅停留在顏色艷麗、具有邏輯性特征中。

一、什么是陶瓷繪畫的本體語言

陶瓷繪畫屬于陶瓷藝術(shù)中的一大類型，是基于陶瓷彩繪裝飾而形成的獨(dú)特繪畫種類。陶瓷繪畫的本體語言指的是依托于陶瓷材料而產(chǎn)生的只有陶瓷才具備的繪畫語言。陶瓷繪畫所采用的材料主要包括兩大類型：一是胎釉材料，二是彩繪材料，其中胎釉材料是前提與基礎(chǔ)，彩繪材料是核心與靈魂。陶瓷繪畫工作者以特定的胎釉材料為載體，采用各種高溫、低溫顏料與色釉，并依據(jù)材料特性運(yùn)用各種技法手段，淋漓盡致地展示與呈現(xiàn)陶瓷特有的肌理、色彩與形態(tài)，描繪出獨(dú)具陶瓷魅力的繪畫作品，這即是基于本體語言表達(dá)的陶瓷繪畫創(chuàng)作活動。

二、基于本體語言的現(xiàn)代陶瓷抽象畫探索與實(shí)踐

（一）研究當(dāng)代藝術(shù)中陶瓷古彩的藝術(shù)性、文化性的重要創(chuàng)新和應(yīng)用

陶瓷古彩與中國當(dāng)代藝術(shù)的主要結(jié)合點(diǎn)，就在于其陶瓷文化的長期傳承特征性和其藝術(shù)精神上與全球的必然相互統(tǒng)一。當(dāng)代中國陶瓷畫繪制藝術(shù)中各種古彩繪制畫手段的綜合應(yīng)用仍需要適應(yīng)作品的藝術(shù)性、文化特征以及其藝術(shù)的內(nèi)涵特征等各個領(lǐng)域繼續(xù)不斷地創(chuàng)新。以這樣一個圖片優(yōu)美且內(nèi)容豐富的時代為題舉例，新經(jīng)濟(jì)時代背景下，自由、和平與社會的發(fā)展仍是這一時代的主旋律，而不僅僅是局限于中國傳統(tǒng)的自然山水中蟲草鳥魚、龍鳳鳥獸等整體形象的構(gòu)圖設(shè)計(jì)理念和思路;而藝術(shù)在文化屬性設(shè)計(jì)這一方面的則是應(yīng)該能夠充分地符合古代中華文化博采眾長、燦爛輝煌以及古老上海納百川藝術(shù)文化內(nèi)涵的特性，凸顯人們對于大自然和人類生命的虔誠與敬畏、對于大自然的一份深情與感嘆，陶瓷作品古彩的藝術(shù)文化本質(zhì)內(nèi)涵結(jié)構(gòu)應(yīng)能夠緊密聯(lián)系其在我國厚重文化歷史上的文化底蘊(yùn)淵源，使得我國古彩陶瓷藝術(shù)本身具有一定文化性，而不是為了表現(xiàn)藝術(shù)而追求藝術(shù)。未來，我國古彩陶瓷領(lǐng)域藝術(shù)的不斷繼承和拓展發(fā)揚(yáng)，需要我國陶瓷領(lǐng)域藝術(shù)家以更加寬厚包容和開放的文化藝術(shù)中心和智慧對我國古彩陶瓷藝術(shù)作品進(jìn)行不斷創(chuàng)新，使其發(fā)展成為傳承中華文化的璀璨一顆明珠。

（二）點(diǎn)、線、面方面的作用

在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，點(diǎn)有利于對視覺元素的有效發(fā)揮，看似簡單，但代表的意義非常廣泛;線作為對點(diǎn)的延伸，可以將點(diǎn)作為起始，向著任意方向不斷發(fā)展，是陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現(xiàn)怎樣的感覺，就需要設(shè)計(jì)人員對線條自身所具備的藝術(shù)特征開展深入分析。同時通過對線條的應(yīng)用，還能夠?qū)崿F(xiàn)對平面的有效切割，對結(jié)構(gòu)的有效重組;面作為空間的有效代表，其形態(tài)十分多樣化，包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產(chǎn)生約束感，不規(guī)則化平面會使人產(chǎn)生不斷變化的感覺。同時面具備大小區(qū)別，小面表示濃縮和精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實(shí)，虛面有著以虛無感的感覺，而實(shí)面能夠體現(xiàn)出無窮的力量。

（三）陶瓷繪畫的空間相狀

陶瓷繪畫的空間相狀，是它區(qū)別于別的藝術(shù)門類的一個重要特征，這就涉及繪制色料的燒結(jié)還原現(xiàn)象。陶瓷繪畫的繪制色料，必須通過800度至1300多度的高溫?zé)Y(jié)才得以完成最終的呈現(xiàn)結(jié)果，除了新彩色料以外，其他品種的色料在繪制時和燒結(jié)后的色彩要素在視覺上不盡相同。如釉下青花料在繪制時色相可以是黑、灰、紅、蘭、棕等多種單色，即使在色料中加入藍(lán)色染色劑，但也和燒結(jié)后絢麗的青花藍(lán)色相差甚遠(yuǎn)。其他粉彩、古彩等品種的色料同樣如此，特別是采用高溫色料創(chuàng)作時因釉藥流動性大而相互交融反應(yīng)的影響，每次燒結(jié)后的色彩更加千變?nèi)f化。同時，因?yàn)槭艿焦に嚰夹g(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化或穩(wěn)定性等因素影響，即使是經(jīng)驗(yàn)豐富的師傅也不可能完全掌控各種色彩的前后變化，這使得陶瓷繪畫作品色彩經(jīng)常呈現(xiàn)出偶發(fā)性結(jié)果，那些意向性的偶發(fā)狀態(tài)往往被藝術(shù)家所運(yùn)用，并參與到具體對象化的創(chuàng)作過程中。藝術(shù)創(chuàng)作，不是外在物料和物象的堆砌、匯聚，而是思維主體從意向性到對象化的過程。從陶瓷繪畫的空間性狀與色料燒結(jié)還原的角度，那些審美形態(tài)的視覺與心理連貫性的認(rèn)知行為，也展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)不是服務(wù)于眼睛而是服務(wù)于大腦的理念。柏拉圖把“理智的對象”稱為理念，亦即心靈的眼睛才能看得見的東西，漢語表述為“理型（idea）或“型相（form）。在陶瓷繪畫的創(chuàng)作過程中，燒結(jié)前“理智的對象”與燒結(jié)后的成品比照，可發(fā)現(xiàn)這種有“意味”的形式對象其實(shí)更接近于藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)，所以陶瓷繪畫有時被直接稱為“陶瓷藝術(shù)”。

（四）對于當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中一些現(xiàn)代和古彩在其他諸多方面的藝術(shù)應(yīng)用

將會使得我們的藝術(shù)家視野進(jìn)一步向橫向拓寬，不僅僅只能局限于一些現(xiàn)代和古彩的藝術(shù)應(yīng)用領(lǐng)域，古彩的運(yùn)用和手法在當(dāng)代陶瓷上的藝術(shù)應(yīng)用則更為廣泛，其中最典型的一種古彩應(yīng)用方法是我們可以通過電腦或者計(jì)算機(jī)的模擬等技術(shù)來對其進(jìn)行一些現(xiàn)代和古彩藝術(shù)的應(yīng)用。擬，在一些當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)用領(lǐng)域，陶瓷和古彩繪畫手法都有著相當(dāng)高度的藝術(shù)吸引力。通過對現(xiàn)代化的計(jì)算機(jī)分析了陶瓷色彩結(jié)構(gòu)層次、顏料和材質(zhì)硬度以及對人體視覺顏色感受等多個方面的影響。

結(jié)束語

基于本體語言的陶瓷抽象畫經(jīng)歷了漫長而獨(dú)特的發(fā)展歷程，形成因素主要包括陶瓷裝飾材料本體特性的自由發(fā)揮、中國畫意象性表現(xiàn)語言的吸收、西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)語言的借鑒?；谇嗷ā⒏邷仡伾?、釉里紅、釉下五彩實(shí)踐創(chuàng)作，展現(xiàn)不同陶瓷裝飾材料本體語言下的現(xiàn)代陶瓷抽象畫藝術(shù)面貌。

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