穿秦繞粵譜新曲 絲路駝鈴揚(yáng)古風(fēng)
——《秦粵時空》音樂會漫談

文|陸小丫

《秦粵時空》是由華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的五位作曲家張曉峰、梁軍、劉丁、馬波、莫婕等共同創(chuàng)作的一臺室內(nèi)樂音樂會，首演于2017年第四屆“絲綢之路”國際藝術(shù)節(jié)（西安），并榮獲“絲路文化貢獻(xiàn)獎”。后憑借出色的藝術(shù)品質(zhì)獲得2019年國家藝術(shù)基金的創(chuàng)作資助立項(xiàng)，并多次在廣州大劇院、廣東藝術(shù)劇院等場所上演，廣受好評?！肚鼗洉r空》的“秦”指的是陸上絲綢之路的起點(diǎn)與中心——中國西北，“粵”指的是海上絲綢之路的起點(diǎn)——南粵沿海。一南一北，俱是絲路的見證者與起點(diǎn)?！扒鼗洉r空”音樂會將“北秦、南粵”之印象鮮活立體地化入曲中，融情于音，音中有畫，音樂中既能感受到北地的粗獷豪放、壯闊雄渾，也能聽到南國粵地的滔天碧浪、熱鬧繁榮。

《秦粵時空》音樂會共包含五首作品：《憶長安·九月》（張曉峰）、《夢回十三行》（劉?。?、《沙城迷蹤》（莫婕）、《春風(fēng)再度玉門關(guān)》（馬波）和《扶胥港·遠(yuǎn)航》（梁軍）。作曲家們依托南北兩段不同的地理歷史文化背景，以南、北絲綢之路的起點(diǎn)為創(chuàng)作重心，以室內(nèi)樂為創(chuàng)作體裁，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融匯的音樂語言，在南、北絲路文化的交融間碰撞，陳述歷史，展望未來。

整場音樂會曲目布局以西域?yàn)橹休S，南地、北地兩邊對稱，即“北—南—西域（新疆）—北—南”的形式安排，迥異的音樂風(fēng)情在彼此的交織中體現(xiàn)得淋漓盡致。

交南織北風(fēng)格顯 絲路樂音情思傳

在《秦粵時空》音樂會中，作曲家們化用了民間音調(diào)作為創(chuàng)作素材。如《扶胥港·遠(yuǎn)航》中，潮州音樂《獅子戲球》的節(jié)奏動機(jī)與若干音型營造了出海前民間敲鑼打鼓、歡樂熱鬧的儀式氛圍，樂曲中段嵌入了廣東音樂《連環(huán)扣》的前五個音，更顯粵地色彩?！洞猴L(fēng)再度玉門關(guān)》則用了西北民歌《大生產(chǎn)》的主題素材，但是這個主題素材是慢慢“浮現(xiàn)”的，音樂伊始只是出現(xiàn)主題素材的若干音型，直至樂曲末了才“揭開”這個民歌主題的“謎底”?！渡吵敲咱櫋窂浡陆究窂?fù)雜多變的節(jié)奏與近似音調(diào)?！秹艋厥小芬磺辉栌矛F(xiàn)成的廣東音樂音調(diào)，卻將廣府音調(diào)的特點(diǎn)“揉碎”到音樂中，粵韻濃厚。有意思的是，《扶胥港·遠(yuǎn)航》和《夢回十三行》這兩部關(guān)于南粵的作品中，作曲家不約而同以同一串極具粵韻的音調(diào)結(jié)尾……這些具有濃郁地域風(fēng)格的民間素材之運(yùn)用無疑使《秦粵時空》能跨越南北，深厚的絲路鄉(xiāng)土情思同時油然而起……

音中有畫 曲里藏情

《秦粵時空》音樂會的這五首作品可謂是音中有畫，曲里藏情，將聽眾帶入到一個個廣袤無垠卻又大不相同的天地。

《憶長安·九月》對古城長安進(jìn)行了想象與描繪。作品的靈感來源于唐代詩人范燈的同名詩作《憶長安·九月》。范燈筆下的九月長安，是一個“每逢佳節(jié)倍思親”的季節(jié)——“九月時，登高望見昆池。上苑初開露菊，芳林正獻(xiàn)霜梨。更想千門萬戶，月明砧杵參差?！币魳分校髑遗c詩人共情，抒發(fā)了對故鄉(xiāng)深切的思念與眷戀。作品并未采用民俗風(fēng)情鮮明的西北民間音調(diào)，卻以浪漫主義中后期的風(fēng)格和高疊和弦的技法，表現(xiàn)曾經(jīng)作為世界性大都市的“從清晨至正午”的古城長安之雄偉壯闊。流動的鋼琴作為先導(dǎo)聲部引出了一幅靜謐美好的“長安清晨圖”。隨后，提琴聲部輕柔呼應(yīng)，似是清晨的霧靄茫茫。長笛模擬了簫笛的音色，“飄”在了古城的上方。而后在長笛的帶領(lǐng)下，音樂逐漸加快，好似街頭流動的人群。之后，在小提琴、巴松等聲部有力的演奏下，音樂使“長安”更為熱鬧。當(dāng)“熱鬧”的音樂進(jìn)行到中后段時，音樂逐漸變得寬廣壯闊，仿佛是將鏡頭拉遠(yuǎn)，把巍峨宏大的宮殿群、盛世長安的俗世繪囊括進(jìn)音樂的構(gòu)圖中……最終在安詳和睦的氛圍中結(jié)束全曲。

與《憶長安·九月》所描繪的北地靜謐安詳?shù)拈L安盛景不同，第二首作品《夢回十三行》則生動地再現(xiàn)了南粵十三行繁華喧囂的場景。十三行是鴉片戰(zhàn)爭前廣州官府特許經(jīng)營對外貿(mào)易的商行的總稱，是廣州海上絲綢之路的窗口，也是南方絲路百年榮衰的見證者。作曲家抽離出某些廣府音調(diào)作為音樂的素材，單簧管模擬汽笛的聲音，緩緩拉開十三行繁榮的序幕。當(dāng)音樂進(jìn)行到中段，可謂是“熱鬧”的高峰——管樂與鋼琴聲部通過音域跨度極大的演奏，配以弦樂長時間單音上的顫音，勾勒出車水馬龍川流不息的場景，最終在眾樂器于高音區(qū)進(jìn)行密集音型快速演奏如鑼鼓喧天般的熱鬧氛圍中，十三行一天的繁忙落下了帷幕。

穿插在南北之間的獨(dú)具異域風(fēng)情的《沙城迷蹤》則勾勒出一幅黃沙漫天的沙城圖景。音樂伊始，鋼琴聲部以不協(xié)和的音程，配以維吾爾族古老木卡姆復(fù)雜而多變的節(jié)奏，使節(jié)奏重音不規(guī)則地變化，營造出在荒漠古城行進(jìn)中的緊張與不安感。音色尖銳、富有穿透力的短笛模擬呼嘯的風(fēng)聲，同時弦樂組配以大跨度的滑音模仿風(fēng)沙吹過古城墻發(fā)出的沙沙聲……有時弦樂組、木管組低沉地“悲嘆著”，而鋼琴則在高音區(qū)進(jìn)行顆粒性的演奏，跳躍靈巧，仿佛是時間的滴答聲；有時弦樂以左手虛按弦右手撥弦的特殊演奏法，發(fā)出“呼呼”的聲音，好似萬事隨風(fēng)逝去，滄海桑田轉(zhuǎn)瞬即逝；有時雙簧管扮演著音樂的“先行者”，好似黃沙漫天情境下，荒漠探險者堅(jiān)定的前行引領(lǐng)著音樂前進(jìn)……在弦樂用一大段的震音模擬錯亂的風(fēng)沙聲后，以弦樂組的人工泛音作為全曲結(jié)尾，似風(fēng)沙過后古城重回寧靜。

第四首作品《春風(fēng)再度玉門關(guān)》，意蘊(yùn)古樸。作曲家出生在玉門，但自從年少離家后便再未回過玉門，故《春風(fēng)再度玉門關(guān)》實(shí)際上是作曲家在多年以后對玉門關(guān)的一個想象——玉門關(guān)的“舊貌”可能是蒼涼的，是古代戰(zhàn)士駐守的最遠(yuǎn)方，但其同時也代表了思念；而玉門關(guān)的新貌是充滿著希望與可能性的，是鏗鏘的，充滿了生命力的——這也是這部作品的主題思想所在。全曲在寧靜祥和的氛圍中開始，A段，在長笛強(qiáng)有力地吹奏出六連音后，鋼琴聲部用踏板將音域跨度極大的高低聲部相連接，管樂組的樂器兩兩相接地依次吹奏，弦樂組用頓弓和撥弦“填充”了音樂的縫隙，使音樂的氛圍逐漸有了大的起伏，好似生機(jī)勃勃的玉門關(guān)；而當(dāng)音樂進(jìn)行至B段，不協(xié)和音程與樂器組間高音區(qū)尖銳的、富有力度的斷奏使音樂氛圍熱烈起來，好似玉門關(guān)的建設(shè)如火如荼；而在全曲漸近結(jié)尾處，弦樂組慢慢引出西北民歌《大生產(chǎn)》的主題，描繪出玉門關(guān)欣欣向榮的畫面，一步步揭開音樂主題構(gòu)成的“謎底”。

最后一首作品《扶胥港·遠(yuǎn)航》則在“喧囂—寂靜”的音樂漸進(jìn)中描繪了南方扶胥港祭海、出海、航海、歸航的由熱鬧至平靜的場景。音樂伊始，長笛模擬出海前的號角聲，隨后弦樂齊奏潮州音樂《獅子戲球》的節(jié)奏動機(jī)與若干音型，營造了出海前民間敲鑼打鼓、歡樂熱鬧的儀式氛圍，仿佛昭示了一個熱鬧的開始。至B段，音樂開始舒展起來，似是航海途中的揚(yáng)帆。同時作品中也生動形象地模擬了多種自然界的音效——如分別以FFF的力度演奏增五度的滑音和雙簧管從極高音區(qū)向下劃奏以模擬海鷗、海豚尖銳的叫聲，使大海的氣息“撲面而來”。最后圓號強(qiáng)有力的演奏，象征著吹響歸航的號角，并以一串極具粵韻的音結(jié)尾。

不管是“大漠孤煙直”的邊疆沙域，還是有著悠久歷史的古都西安，抑或是喧囂熱鬧、有著濕潤氣息的南方航海，在音樂中，作曲家們?yōu)槲覀兝L制了一幅幅祖國河山的大好風(fēng)光，可謂是“各美其美”；在這或是細(xì)膩，或是粗獷的律動里，卻都藏著他們對絲路過去的回憶與對未來的展望。絲綢之路是中華文明充滿榮光的歷史歲月的縮影，這場音樂會不僅體現(xiàn)了南方海上絲綢之路與北方陸上絲綢之路的空間對置，更體現(xiàn)了絲綢之路歷史中，古代與當(dāng)下的時間對置，這種時空的對應(yīng)跨越千年，仿佛古代絲綢之路盛景的倒影映射，將“古絲路”與今天“一帶一路”政策下不斷發(fā)展的“新絲路”連接起來，古今相連，音畫相通，雖一秦一越地分南北，但卻在音聲裊裊中，共筑繁榮。