淺談油畫中技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

劉慶香 王承

（安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 蚌埠 233030）

油畫在西方已經(jīng)存在五六百年，從技術(shù)到藝術(shù)審美已經(jīng)形成完整的體系，中國油畫的興起，從十九世紀(jì)末的引進(jìn)學(xué)習(xí)到二十世紀(jì)以來本土化的發(fā)展，展示中國畫家與西方藝術(shù)語言碰撞、融合、吸收和轉(zhuǎn)化的結(jié)果。在油畫創(chuàng)作過程中，技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系是一個永恒的話題，技術(shù)是在滿足自己的欲望和表達(dá)需求的基礎(chǔ)上提煉表現(xiàn)力的一種方式，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)是藝術(shù)家觀察自然界、了解社會的過程中得到感觸，再結(jié)合自身的情感體會和創(chuàng)作需求進(jìn)行的創(chuàng)作活動。

一、油畫創(chuàng)作中的技術(shù)性表達(dá)

技術(shù)是藝術(shù)表達(dá)手段的基礎(chǔ)，成功的藝術(shù)創(chuàng)作要技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合。其中，技術(shù)分為兩類：一是科學(xué)技術(shù)，科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，使藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)新的媒介，創(chuàng)造出新時(shí)代的藝術(shù)品類，也不斷豐富了藝術(shù)的本身；二是技藝手法，技藝的高低使畫面呈現(xiàn)出不同的水平效果，技藝手法是一幅優(yōu)秀畫面的基礎(chǔ)條件。

人類社會在不斷的發(fā)展進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)的更新轉(zhuǎn)變也越來越快。在科學(xué)技術(shù)層面，新科技的運(yùn)用不斷催生新的門類。運(yùn)用電腦軟件來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，科學(xué)技術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的手段，使科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)更加和諧統(tǒng)一。例如：影片《至愛梵高·星空之謎》以當(dāng)代技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，電影中的人物、場景及定格表達(dá)等諸多素材均來自于梵高的原作。導(dǎo)演邀請諸多油畫家，模仿梵高的筆觸、色彩和風(fēng)格，臨摹原作畫面中的人物和風(fēng)景，用一幅幅油畫作品結(jié)合科學(xué)技術(shù)創(chuàng)作出一部油畫電影。俄羅斯導(dǎo)演亞歷山大·佩特洛夫用油畫在玻璃板表面創(chuàng)作，制作出動畫短片《老人與?！?。油畫作品是用顏料在油畫布上進(jìn)行創(chuàng)作，電影是以高科技為依托的連續(xù)影像畫面，是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合，屬于現(xiàn)代藝術(shù)。在中國，水墨風(fēng)格動畫片《小蝌蚪找媽媽》，也是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

油畫技藝手法有許多，包括：掃、跺、拉、擦、抑、挫、拍、劃、點(diǎn)、刮、涂、揉、線、砌、擺等，其中，比較常見的有三種：

（一）透明畫法

十九世紀(jì)前，透明畫法是歐洲的基本技法，這個技法步驟較多。要用褐色或灰色做出素描關(guān)系，再用透明顏料一層層覆蓋、罩染完成。

（二）厚涂畫法

可以在顏料不干或畫好的顏色上進(jìn)行多層覆蓋，厚涂畫法是為了突出視覺中心，顏料的堆積疊加給畫面塑造質(zhì)感。為了讓作品擁有厚實(shí)的外觀形象，大多數(shù)要用到刮刀和油漆刷子，厚重的顏料堆積也對油畫框的質(zhì)量要求較高，油畫框的木條要足夠結(jié)實(shí)才能承受厚涂畫法的畫面，倫勃朗是早期的厚涂畫法畫家。

（三）直接畫法

直接畫法是現(xiàn)在油畫比較常用的技法，在畫布上勾勒出輪廓，直接上色一次性完成，有不妥之處用刮刀除去，繼續(xù)上色調(diào)整，長處是色彩明亮，感受強(qiáng)烈，筆觸生動，感情充沛。直接畫法容易使人們觀賞者與畫面內(nèi)容產(chǎn)生共鳴，現(xiàn)在大多創(chuàng)作者也是用直接畫法來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。俄羅斯著名畫家列賓大多采用這種畫法。

在四十年前的中國油畫界，油畫的技法并沒有什么可以爭議的，當(dāng)時(shí)的所謂的油畫技法都是差不多相同的，一本本“油畫技巧”的小冊子可以說明一切。技術(shù)上是基于蘇聯(lián)風(fēng)格油畫的直接畫法。遠(yuǎn)看大效果，中看色彩，近看筆觸，用平頭豬鬃毛油畫筆蘸著顏料鋪滿畫布，形成了標(biāo)準(zhǔn)的中國油畫，技術(shù)單一，在外國人參觀了中國美展油畫展廳時(shí)，感嘆像是個人畫展。這種色彩寫實(shí)畫法雖然融合了印象派的色彩和古典主義的造型，但是色彩上沒有印象派的自由生動、造型沒有安格爾的精度。在感受印象派色彩同時(shí)，也不能擯棄古典主義油畫的技法，古典油畫的色彩雖然不如印象派，但是，刻畫能力的生動，色彩構(gòu)圖的優(yōu)雅畫面構(gòu)圖的簡化，都是其他技法無法比擬的，要想創(chuàng)作出一幅油畫，首先要選好工具和材料（畫筆、畫布、顏料、等媒介），對于不同的繪畫風(fēng)格選擇不同的材料，運(yùn)用不同的技法進(jìn)行創(chuàng)作。在現(xiàn)當(dāng)代，綜合材料受到許多畫家的青睞，運(yùn)用了沙子、報(bào)紙、樹枝等材料直接在畫布上實(shí)踐，產(chǎn)生強(qiáng)烈的肌理效果。在創(chuàng)作中，除了在對技法上的選擇，也要從毫無藝術(shù)內(nèi)容的純技術(shù)上提出嚴(yán)格要求，例如：油畫框的訂做、油畫布的選擇、如何上光油、等。以此避免油畫僅僅放存幾年便皸裂破損，因使用劣質(zhì)光油導(dǎo)致畫面色彩流失，這些純技術(shù)上的細(xì)節(jié)也決定著一幅畫的好壞，技術(shù)是油畫的本體，這是也是需要我們注意的一些方面。

二、油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)

藝術(shù)是藝術(shù)家的創(chuàng)作主體，是自我意識和對客觀事物的反應(yīng)，以一定的物質(zhì)媒介為基礎(chǔ)，運(yùn)用技術(shù)手段而進(jìn)行的創(chuàng)作活動。要想創(chuàng)造出具有藝術(shù)性的作品，不僅技術(shù)上熟練運(yùn)用，也要較高的審美能力及自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。人類藝術(shù)發(fā)展史中出現(xiàn)過很多藝術(shù)大師，他們創(chuàng)立了新的藝術(shù)風(fēng)格和流派，在長期的實(shí)踐中形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)家的藝術(shù)個性不受束縛，將自身的思想感情用畫筆進(jìn)行傳達(dá)，使畫面內(nèi)容來源于生活，但卻有高于生活，例如梵高，用厚重的筆法、明亮的色彩、旋轉(zhuǎn)的筆觸訴說著畫家眼中悲情的世界，帶著孩子般的稚氣，用個性化的風(fēng)格描繪大自然的星空、向日葵、自己。凝聚著藝術(shù)家個性所構(gòu)成的畫面，無疑是繪畫藝術(shù)最為永恒的動力所在，也是繪畫藝術(shù)的生命。

藝術(shù)問題究竟是什么？藝術(shù)和技術(shù)的根本區(qū)別在于獨(dú)創(chuàng)性。如果我們要求藝術(shù)家創(chuàng)作的每一幅油畫中的每一筆都是原創(chuàng)，這種苛刻在實(shí)踐中是沒有意義的。因?yàn)槿说膭?chuàng)造無法做到完全的“嶄新”,藝術(shù)的構(gòu)成可能是構(gòu)圖形式的奇詭；可能是審美切入點(diǎn)的新視角；可能是新的價(jià)值取向……，一幅驚人的作品總要有超乎想象之處，超乎想象的陌生感才會引起觀賞者的感覺，藝術(shù)家要做的就是去尋找這份陌生感，然而，這就是藝術(shù)。雷諾阿曾經(jīng)說過：“如果一幅畫能被解釋，它便沒有存在的必要了”。油畫藝術(shù)性的創(chuàng)新都是在油畫這一規(guī)定下完成的，研究中西方美術(shù)史和美學(xué)理論，對油畫發(fā)展史有一個系統(tǒng)而清晰的認(rèn)識，理論上的認(rèn)知會使畫面更加純粹生動，不會偏離油畫的特征。

三、技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

藝術(shù)自始至終都是由人創(chuàng)造和發(fā)展的，其最終的服務(wù)對象和目的是人，而技術(shù)作為創(chuàng)作過程中的手段和保障，始終是為人服務(wù)的。技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)提供前進(jìn)的方向，增添新的表達(dá)方式和靈感，同時(shí)藝術(shù)也影響著技術(shù)的變革，技術(shù)與藝術(shù)兩者是相輔相成的關(guān)系，相互推動促進(jìn)發(fā)展，偏離任何一方都不能呈現(xiàn)出一幅優(yōu)秀的畫面。技術(shù)的發(fā)展將人類帶入新時(shí)代。技術(shù)與藝術(shù)的不同在于：藝術(shù)的核心是情感和表達(dá)，技術(shù)的核心是認(rèn)知和操作。專業(yè)的工匠有極高的技能和嫻熟的操控能力，優(yōu)秀的畫家有深刻的獨(dú)立情感和出彩的表達(dá)手法。在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)與技術(shù)是混合在一起的，只是對于不同的藝術(shù)家來說，所關(guān)注的點(diǎn)不同。莫奈不會研究透明畫法的層次，安格爾不會觀察印象派的色彩，對于藝術(shù)性部分的追求則截然不同。對于大自然的光來說，莫奈的目的是將各個時(shí)間點(diǎn)的光呈現(xiàn)在畫布上，塞尚在為散亂柔和的色彩尋找邏輯和結(jié)構(gòu)。我們很難把內(nèi)容和形式分開，也很難把技術(shù)和藝術(shù)分開，因?yàn)橐环N特定的藝術(shù)風(fēng)格必須有相應(yīng)的技術(shù)，技術(shù)和藝術(shù)是統(tǒng)一的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們不能以精湛的技術(shù)扼殺創(chuàng)造性的藝術(shù)，也不能以藝術(shù)為借口掩蓋技術(shù)的粗糙，技術(shù)的硬性要求要掌握，藝術(shù)的高品位是永遠(yuǎn)追求的目標(biāo)。

結(jié)語

綜上所述，油畫創(chuàng)作過程中技術(shù)與藝術(shù)是無法分離的，藝術(shù)從誕生的那一天起，就伴隨著技術(shù)，技術(shù)的支撐使畫面更加豐富多彩，技術(shù)始終與藝術(shù)的發(fā)展緊密結(jié)合在一起。