氣韻瀟灑 煙林清曠
——李成《晴巒蕭寺圖》賞讀

□ 青 葙

李成（919-967），字咸熙，原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎曾任蘇州刺史，于五代時因避亂遷家營丘（今山東昌樂），故又稱李營丘。他擅畫山水，師承荊浩、關仝，并加以發(fā)展，多畫郊野平遠曠闊之景，作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，喜用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好如卷動的云，后人稱為“卷云皴”。米芾形容李成的畫“淡墨如夢霧中，石如云動”。他與范寬、關仝一起被稱為“三家鼎峙”“百代標程”的大師。

《晴巒蕭寺圖》以縱向直幅的形式描繪冬日山谷的景色。畫面分上、中、下三段，分別對應遠景、中景和近景。中國山水畫“臥游”的功能，讓畫家和觀者足不出戶而能游歷山川，澄懷味象。此畫亦然。近景是兩個行路的旅人，挑擔者在前，騎驢者在后，似主仆二人。他們既是畫面生動的點綴，又是游畫的起點標識，跟隨他們的腳步開啟進入此畫的游歷。行不多遠有一座小木橋，架在由泉水匯集而成的溪流之上。走過橋去，屋舍儼然，人群閑逸往來，一派悠然自得的桃源生活。對于經(jīng)歷五代亂世的人來說，這樣安詳?shù)纳罹跋罂偸侵档孟蛲摹４遄永镉腥藨{欄望水，有人坐而啖飲，這與《宣和畫譜》里稱李成“才運不偶”后“放意于詩酒之間，又寓興于畫”的狀態(tài)正相映照。村落一面臨水，三面環(huán)山，山石雄偉秀美，其上皆是林木，蔭翳靜謐，晦明不定的山石中有一條亮色呈“S”形曲線通向山中。

畫面的視覺中心是一座掩映在茂林深處的古寺。相對于山下的村落，寺廟要恢弘得多。寺廟對面是兩座高聳入云的奇峰，雄秀俊美、蒼茫高遠，給人留下更多想象的空間。畫中山水應是由客觀景物與畫家主觀情趣共同創(chuàng)造出的景象。在原本平緩的丘陵中，山勢突起，仿佛折射出畫家期望獨立于俗世之外的孤高意趣。而事實表明，這樣的生存狀態(tài)對于畫家來說，終是難以企及的。

此圖，樹石質感與其之前的畫家完全不同，可謂“老龍出海蒼髯須，營丘枯木天下無”。寺廟周圍的寒松，枝干盤曲如蟹爪，松葉形如“攢針”。李成作松樹法筆墨精微，樹干結疤處不圈墨，僅以淡墨掃過，自然天成；“畫松葉謂之攢針，筆不染淡，自有榮茂之色”；“蟹爪”的曲中求直和“攢針”的直中顯剛，無不透露著畫家不愿趨炎附勢的孤傲性情。畫中亭臺樓閣具有界畫風格，飛檐斗拱結構分明，工整嚴謹，與自然景物形成質感上的對比。值得注意的是，山上寺廟與山下村落運用了不同的透視手法。從視角來看，觀眾的視平線大約在寺廟與村落中點的位置。因此，村落屋舍處在俯瞰的角度，而寺廟則被描繪成略帶仰視的造型。沈括《夢溪筆談》中說李成畫山上亭館及樓塔之類皆仰畫飛檐，并說：“其間折高折遠，自有妙理，豈在掀屋角也?！笨梢姡嫾覍Ξ嬅孢h近及透視已有獨到的認識，并掌握了比較成熟的表現(xiàn)方法。

通觀整幅作品，還有一條強有力的中軸線自寺廟中心貫穿全幅，山勢沿中線向上不斷升騰，顯出蒼穹高遠之感，左右自中線處漸次退向遠方，有望不盡天際的平遠之感。李成繪畫以平遠見長，但此圖卻體現(xiàn)出他在空間位置經(jīng)營上的多種嘗試。在沒有“三遠”法指導的年代，畫家全憑仔細觀察自然、潛心思考造型，而一力達到上佳的畫面效果。整幅作品綜合了“三遠”的特征，而互不干擾，自然越發(fā)接近真實。圖中，兩座令人仰視的高峰對應了高遠法，右下角匯入溪流的山泉瀑布對應了深遠法，畫面兩側漸淡漸遠的山峰則對應了平遠法。《圣朝名畫評》曰：“至于林木稠薄，泉流深淺，如就真景”，“掃千里于咫尺，寫萬趣于指下，峰巒重疊，間露祠墅，此為最佳”，說明李成的山水造景布置、構圖的遠近距離、山山重疊的透視之法，都接近自然的地理原貌。通過該畫，我們不但能看到畫家的精湛技藝和審美意趣，更能感受到畫家的心境，如此傳形傳意之作，堪稱“神品”。

《晴巒蕭寺圖》北宋·李成 絹本設色 111.4cm×56cm美國納爾遜·阿特金斯藝術博物館藏