書(shū)、畫(huà)與紫砂的三通與三達(dá)

周海英

出生在丁蜀，一個(gè)以紫砂為生的地方。從小聽(tīng)著木搭子“噠噠噠”地敲打著泥片，也聽(tīng)著竹拍子“啪啪啪”地拍打著泥條，看著一抔土慢慢變成壺的模樣，也看著父輩將這壺遞給結(jié)緣的人。煉泥、做壺、燒制，是父輩的生活，也塞滿了我記憶。而我卻在很小的時(shí)候就開(kāi)始了書(shū)畫(huà)的學(xué)習(xí)，就是由衷地喜愛(ài)中國(guó)的書(shū)法、中國(guó)的繪畫(huà)，不曾間斷，這是我對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的執(zhí)著，也是在為我日后的紫砂之行鋪路。即使后來(lái)，看著周圍的同齡人開(kāi)始走進(jìn)紫砂的制作中，開(kāi)啟他們的從藝生涯，我也沒(méi)有動(dòng)搖。不是不愛(ài)紫砂，不是逃避身為丁蜀人的宿命，而是等著厚積薄發(fā)。我所理解的紫砂，博大精深，不只是工藝技藝這么簡(jiǎn)單，而我要做的，是沉淀自己，靜水流深，是慢養(yǎng)自己，靜待花開(kāi)。畢竟，不積跬步,無(wú)以至千里；不積小流,無(wú)以成江海。

書(shū)法、繪畫(huà)、學(xué)習(xí)、畢業(yè)、工作，就是沒(méi)有去做壺，我走了一條看似反常的路。在工作有起色的時(shí)候，我辭職來(lái)到了泥凳前，開(kāi)始了紫砂壺藝的設(shè)計(jì)與制作，又是一個(gè)不易被理解的決定。因?yàn)椴粩嗟臅?shū)畫(huà)習(xí)練、日益豐厚的傳統(tǒng)文化積累、多年的生活歷練，讓我對(duì)紫砂有了更深層次的感悟，對(duì)紫砂壺藝的設(shè)計(jì)有了從漸悟到頓悟的質(zhì)的飛躍。這時(shí)的同齡人不少已有所成就,雖然看似才起步，而我并不覺(jué)得這是一種遲到，“俯拾即是，不取諸鄰，與道俱往，著手成春。如逢花開(kāi)，如瞻歲新，真與不奪，強(qiáng)得易貧。幽人空山，過(guò)雨采蘋，薄言情悟，悠悠天鈞?！?/p>

精進(jìn)制壺技藝的同時(shí)，開(kāi)始了紫砂裝飾藝術(shù)的研習(xí)，包括陶刻、彩繪等。隨著審美的日益多元，裝飾日益成為紫砂壺藝整體造型中不可缺少的部分。而制壺與裝飾是兩種不同的工藝，用的是不同的技法，所以一般來(lái)說(shuō)，一把附有裝飾藝術(shù)的紫砂壺，是由制壺匠人與裝飾匠人攜手完成的作品，更與甚者，做壺、書(shū)畫(huà)、陶刻分別由各自領(lǐng)域的匠者一起完成，那么在銜接中難免會(huì)出現(xiàn)思維角度、藝術(shù)習(xí)性的偏差，呈現(xiàn)的藝術(shù)效果就會(huì)打些折扣。這是我所不愿看到的，無(wú)論是制壺還是裝飾，它們都是作用于一件作品中的，無(wú)論是壺形還是裝飾，它們都從屬于造型，是整體造型的一部分，所以它們應(yīng)該是一個(gè)自然無(wú)痕的整體。而壺型的深度在于文化的底蘊(yùn)，裝飾的核心在于美學(xué)素養(yǎng)的積累，所以總得來(lái)說(shuō)，壺藝造型的設(shè)計(jì)與呈現(xiàn)在于傳統(tǒng)文化的應(yīng)用與融合，而這正是我之所長(zhǎng)。

集陶刻、雕塑、制壺之大成者，美學(xué)素養(yǎng)的能力是其中的關(guān)鍵，既有美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的能力，也要有對(duì)美的接收與欣賞的能力。美學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)與呈現(xiàn)，書(shū)、畫(huà)藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)美育的重要內(nèi)容，是文化修養(yǎng)、格調(diào)情趣、思維創(chuàng)作的綜合體現(xiàn)，是紫砂藝術(shù)完整性表達(dá)的能力基石。在紫砂傳統(tǒng)制壺技藝上的習(xí)練，我的全力以赴雖起步較晚，卻能成為紫砂壺藝傳承的后起之秀，源于我對(duì)“書(shū)、畫(huà)與紫砂，三通與三達(dá)”的追求與實(shí)踐。自幼的書(shū)畫(huà)造詣、深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)、不斷提升的美學(xué)素養(yǎng)、日益精進(jìn)的制壺技藝與裝飾技藝，如此之下，設(shè)計(jì)、制壺、裝飾，紫砂壺的創(chuàng)作就是水到渠成的事情。所謂，手工藝的至高境界是自然，而自然是水到渠成、不期然而然，得于有意無(wú)意之間。

從設(shè)計(jì)到制壺，再到裝飾，始于一人，成于一人，保證了作品形式、內(nèi)容與思想上的完整性。無(wú)論是榮獲2018年“百花杯”中國(guó)工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)金獎(jiǎng)的紫砂作品《龍生九子》、榮獲2018年“藝博杯”江蘇省工藝美術(shù)精品大獎(jiǎng)賽金獎(jiǎng)的紫砂作品《墩玉套壺》、榮獲2020年“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計(jì)大賽金獎(jiǎng)的紫砂作品《竹影清風(fēng)》、榮獲2019年中國(guó)工藝美術(shù)大師作品金獎(jiǎng)的《紫砂宋韻遺》、榮獲2020年第四屆中國(guó)（宜興）紫砂原創(chuàng)專利作品評(píng)比活動(dòng)中榮獲金獎(jiǎng)的紫砂作品《鼎》、榮獲2020年第九屆“大地獎(jiǎng)”中國(guó)陶瓷創(chuàng)新與設(shè)計(jì)大賽金獎(jiǎng)的紫砂壺作品《周禮天下》，還是2022年被浙江省博物館收藏的紫砂壺作品《竹影清風(fēng)》……從藝以來(lái)的紫砂作品中，壺藝與雕塑相融，陶刻、彩繪等以為飾，同時(shí)散發(fā)著濃濃的傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)，如此，造型、裝飾、文化、思想都達(dá)到了高度的和合，形成了自己獨(dú)特而強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，極具東方美學(xué)特征與魅力，這就是“書(shū)、畫(huà)與紫砂，三通與三達(dá)”的妙境。

總結(jié)

中國(guó)工藝美術(shù)大師徐秀棠先生談及此時(shí)說(shuō)：“我本學(xué)陶刻，后件陶塑，近期也作茗壺（以往是設(shè)計(jì)后由他人制作）。這就有了全面的自我表現(xiàn)的條件。我不同于文人介入，而是茗壺的直接設(shè)計(jì)者、制作者，有自如操刀的鐫刻基本功，故在銘刻時(shí)由不自覺(jué)地遵循到有意識(shí)地自如過(guò)程”，所以徐秀棠大師成為陶刻、雕塑、制壺的集大成者，這種對(duì)紫砂藝術(shù)的實(shí)踐，正是我所追求與向往的。