從“書法布白”說開去

凡學(xué)過書法和中國畫的人，都聽到過“計白當(dāng)黑”這句警示。然而在實施操作時，還是有很多人把此警示拋置腦后，總是重于“計黑”而忘卻“計白”，更不知從何處著手“計白”。殊不知“計黑”易，“計白”難?！昂凇保行污E可見，而“白”看似無形，實則確實存在。有了“黑”自然就能出現(xiàn)“白”，因此“白”不容易得到重視。再者，當(dāng)你揮毫作書時，立即就能發(fā)現(xiàn)“黑”的變化是有窮的，可以量化；而“白”卻很飄渺，它隨著“黑”的變化而變幻，因其變化是虛幻的，“白”對于“黑”，如影相隨，“黑”動則“白”動，“黑”變則“白”亦變，因此人們常會對“白”熟視無睹。不然，先賢又為什么強(qiáng)調(diào)“計白當(dāng)黑”呢！

一幅書法作品，就是一個有機(jī)整體，強(qiáng)調(diào)的是整體形象美。構(gòu)成整體形象的局部不僅指具體的字，也指沒有著墨處的空白。書法的布勢就是“計白當(dāng)黑”。人們把著墨處稱作“字”，其實沒有著墨處也是“字”。著墨處無白，則僅是一團(tuán)墨跡；反之，沒有著墨的一片白紙，誰也不會說它是“字”。因此，作為書畫作品，黑白同等重要。黑白對比，才能虛實相生，相映成趣。

字無孤單，相互為安。黑多白少則局促，白多黑少則空虛。點畫處是實，空白處為虛，但雖虛也實。空白是無形的“點畫”，更是作者感情活動的重要空間，也給欣賞者以形象思維的空間。一幅山水畫，山石、樹木、人物、舟車、屋舍等等是“實”，天空、靜水、云霧、溪流、水汽為虛。虛實相應(yīng)，才有靈性。書法布白如同山水畫置景構(gòu)圖，重變化、求統(tǒng)一，要求用黑白虛實等對比手法制造出震撼人心的氣勢。

布白之妙，全在變化。這種變化具體表現(xiàn)在用筆、動勢和形態(tài)等方面。用筆變化是指粗細(xì)、長短、方圓、濃淡、輕重、曲直虛實等；動勢變化是指長短、大小、方圓、肥瘦、縱橫、寬窄等；形態(tài)變化是指長短、大小、方圓、寬窄等。

節(jié)奏變化有快、慢、緩、急。相比起來，正書(篆書、隸書、楷書)的節(jié)奏相對緩慢，以顯示端莊持重；行書、草書節(jié)奏變化快速強(qiáng)烈，跌宕起伏，氣勢連綿，以呈現(xiàn)風(fēng)流浪漫。

書法之妙，妙在用筆，貴在神韻。古來作書重“氣韻生動”，要求全篇字字無孤立，行行氣脈相連，全篇一氣呵成，氣韻貫通。用筆承上啟下，左右呼應(yīng)，字勢高低斜正，首尾相接，盼前顧后，氣勢渾然一體，字字躍然紙上，處處生機(jī)盎然，具有詩的意趣、畫的韻味、歌的節(jié)律，從而達(dá)到感人的藝術(shù)境界。正因如此，古人評書極其嚴(yán)苛，無數(shù)，傳世的作品中，只有極少數(shù)，如王羲之手書《蘭亭序》等超一流的極品，才能稱得上“神品”，而這正是我們所有學(xué)書法的人都應(yīng)追求的目標(biāo)。